Síla klavíru – nepřehlédnutelné množství možností a zvuku

V mnoha žánrech populární hudby již desítky let téměř nepřetržitě kraluje kytara a vedle ní syntezátory, častěji používané v pop a klubové hudbě. Kromě nich jsou nejoblíbenější housle a další smyčcové nástroje, velmi dobře přijaté posluchači vážné hudby i moderních žánrů. Smyčcové nástroje se dychtivě používají v nových verzích rockových písní, jejich zvuk je slyšet v současném hip hopu, tzv. klasické elektronické hudbě (např. Tangerine Dream, Jean Michel Jarre), také jazzu. A pokud si někdo z našich přátel občas poslechne vážnou hudbu, dotazovaný pravděpodobně zjistí, že se mu nejvíce líbí ta, která hraje na housle. Na tomto pozadí se zdá, že klavíry nejsou tak široce oceňovány a široce používány, i když se stále objevují v hitech, jako je Skyfall, jako doprovod.

Existuje také názor, že klavíry jsou nudné. Úplně špatně. Klavír je totiž zvukově jeden z nejbohatších a nabízí největší možnosti nástrojů. Abyste však jeho možnosti plně docenili, měli byste si poslechnout dobrého interpreta, nejlépe hrajícího různé a složité skladby, nejlépe naživo. Velká část hudby se v nahrávce ztratí, a ještě více, když si ji pustíme doma, zvláště pokud místnost, ve které ji posloucháme, nebyla náležitě přizpůsobena a naše zařízení není audiofilní.

Při úvahách o klavíru je třeba mít na paměti i to, že právě pro své schopnosti je často základním nástrojem, který skladateli pomáhá při práci. V Polsku si klavír spojujeme především s Chopinem, ale hrálo se na klavír i jeho předchůdce (např. cembalo, klavichord atd.) a prakticky všichni nejznámější skladatelé včetně Beethovena, Mozarta a otce vážné hudby, JS Bach, zahájili svá studia u něj.

Sluší se dodat, že Gershwinova „Blue Rhapsody“, oblíbená a balancující na pomezí klasické a populární hudby, byla napsána u klavíru a její finální úpravu s využitím jazzového orchestru vytvořil úplně jiný hudebník. O postavení klavíru svědčí i obliba klavírního koncertu, kde je to právě klavír, který vede celý orchestr.

Klavír - obrovský rozsah, velké možnosti

Každý nástroj, zvláště akustický, má omezenou stupnici, tedy omezený rozsah výšky tónu. Měřítko klavíru je mnohem větší než u kytary nebo houslí a je také větší než u většiny existujících nástrojů. To znamená zaprvé větší počet možných kombinací a zadruhé velmi velkou možnost ovlivnění témbru zvuku prostřednictvím výšky. A tím možnosti klavíru nekončí, ale teprve začínají…

Nohy v akci

Je samozřejmé, proč čím více končetin je do hry zapojeno, tím více lze dosáhnout. Klavíry mají dva nebo tři pedály. Pedál forte (nebo prostě pedál) přeruší práci tlumičů, což umožňuje rozeznít zvuky po uvolnění kláves, ale nejen…, o čemž později.

Klavírní pedál (una corda) snižuje a zjemňuje zvuk klavíru, což umožňuje posluchači usnout, aby ho něčím překvapil, navodil idylickou atmosféru nebo napodobil něčí jemný charakter či hlas.

Kromě toho je zde pedál sostenuto, který pouze udržuje stisknuté tóny. U klavírů a některých klavírů zase dokáže specifickým způsobem tlumit a měnit témbr nástroje, takže připomíná baskytaru – to je opravdová lahůdka pro lidi, kteří mají rádi jazz nebo hru na basu.

Obrovská síla

Každý klavír má tři struny na tón, kromě nejnižšího (dvě pro klavíry). To vám umožní produkovat zvuky s velkou dynamikou, od velmi tichých až po tak silné, že prorazí zvuk celého orchestru.

Je to klavír nebo elektrická kytara?

Za zmínku stojí i specifické zvukové efekty, které lze na klavír získat.

Za prvé, artikulace a dynamika: síla a způsob, jakým stiskneme klávesy, mohou mít na zvuk silný a jemný vliv. Od zvuku nezastavitelné síly a hněvu po mír a andělskou jemnost.

Za druhé: každý tón se skládá z řady podtónů – harmonických složek. V praxi se to projevuje tak, že pokud udeříme do jednoho tónu a ostatní struny nejsou zakryté tlumiči, začnou na určité frekvenci rezonovat a zvuk obohatí. Dobrý pianista toho může využít tím, že použije pedál forte, aby nevyužité struny rezonovaly s těmi, do kterých právě udeřily kladívka. Tímto způsobem se zvuk stává prostornějším a lépe „dýchá“. Klavír v rukou dobrého pianisty může poskytnout zvukový „prostor“, který ostatní nástroje nepoznají.

Konečně, piano umí vydávat zvuky, které by tento nástroj mohl jen stěží někdo podezřívat. Správný způsob hry a zejména uvolnění pedálu forte může způsobit, že piano na chvíli vydá charakteristický sténavý zvuk, který může připomínat elektrickou kytaru, nebo syntezátor zaměřený na násilný zvuk. Ač se to může zdát divné, je to prostě tak. Produkce těchto specifických zvuků závisí na dovednosti interpreta a stylu skladby