Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |

Thomas Albinoni

O životě T. Albinoniho, italského houslisty a skladatele, je známo jen několik faktů. Narodil se v Benátkách v bohaté měšťanské rodině a podle všeho mohl klidně studovat hudbu, o svou finanční situaci se nijak zvlášť nestaral. Od roku 1711 přestal podepisovat své skladby „Benátský diletant“ (delettanta venete) a říká si musico de violino, čímž zdůrazňuje svůj přechod do stavu profesionála. Kde a s kým Albinoni studoval, není známo. Předpokládá se, že J. Legrenzi. Po svatbě se skladatel přestěhoval do Verony. Nějakou dobu zřejmě žil ve Florencii – alespoň tam byla v roce 1703 provedena jedna z jeho oper (Griselda, in libre. A. Zeno). Albinoni navštívil Německo a zjevně se tam projevil jako vynikající mistr, neboť právě jemu se dostalo cti napsat a provést v Mnichově (1722) operu ke svatbě prince Karla Alberta.

O Albinonim není známo nic víc, kromě toho, že zemřel v Benátkách.

Díla skladatele, která se k nám dostala, je také málo – jde především o instrumentální koncerty a sonáty. Albinoni však jako současník A. Vivaldiho, JS Bacha a GF Händela nezůstal v řadách skladatelů, jejichž jména znají pouze hudební historikové. V době rozkvětu italského instrumentálního umění baroka, na pozadí tvorby vynikajících koncertních mistrů XNUMX. – první poloviny XNUMX. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi a další – Albinoni řekl své významné umělecké slovo, kterého si postupem času všimli a ocenili i potomci.

Albinoniho koncerty se hojně hrají a nahrávají na desky. Existují však důkazy o uznání jeho práce během jeho života. V roce 1718 vyšla v Amsterdamu sbírka, která obsahovala 12 koncertů nejslavnějších italských skladatelů té doby. Patří mezi ně Albinoniho koncert G dur, nejlepší z této sbírky. Velký Bach, který pečlivě studoval hudbu svých současníků, vyzdvihl Albinoniho sonáty, plastickou krásu jejich melodií a na dvě z nich napsal své klavírní fugy. Zachovaly se také korektury provedené Bachovou rukou a k 6 sonátám Albinoniho (op. 6). Následně se Bach poučil z Albinoniho skladeb.

Známe 9 Albinoniho opusů – mezi nimi cykly triových sonát (op. 1, 3, 4, 6, 8) a cykly „symfonií“ a koncertů (op. 2, 5, 7, 9). Albinoni v něm rozvíjí typ concerta grossa, který se rozvinul u Corelliho a Torelliho, dosahuje v něm výjimečné umělecké dokonalosti – v plasticitě přechodů od tutti k sólu (která má obvykle 3), v nejjemnější lyrice, ušlechtilé čistotě stylu. Koncerty op. 7 a op. 9, z nichž některé obsahují hoboj (op. 7 č. 2, 3, 5, 6, 8, 11), se vyznačují zvláštní melodickou krásou sólového partu. Bývají označovány jako hobojové koncerty.

V porovnání s Vivaldiho koncerty, rozsahem, brilantními virtuózními sólovými party, kontrasty, dynamikou a vášní, Albinoniho koncerty vynikají střídmou přísností, znamenitým propracováním orchestrální látky, melodismem, zvládnutím kontrapunktické techniky (proto Bachova pozornost jim věnuje) a , hlavně ta téměř viditelná konkrétnost uměleckých obrazů, za níž lze tušit vliv opery.

Albinoni napsal asi 50 oper (více než operní skladatel Händel), na kterých pracoval po celý život. Soudě podle titulů („Cenobia“ – 1694, „Tigran“ – 1697, „Radamisto“ – 1698, „Rodrigo“ – 1702, „Griselda“ – 1703, „Opuštěná Dido“ – 1725 atd.), jakož i podle jména libretistů (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) vývoj opery v díle Albinoniho šel směrem od barokní opery ke klasické opeře seria a, v souladu s tím vybroušené operní postavy, afekty, dramatická krystalinita, jasnost, které byly podstatou konceptu opery seria.

V hudbě Albinoniho instrumentálních koncertů je jasně cítit přítomnost operních obrazů. Hlavní allegri prvních vět, vyzdvižené v elastickém rytmickém tónu, odpovídají hrdinství, které otevírá operní akci. Zajímavé je, že titulní orchestrální motiv úvodního tutti, charakteristický pro Albinoniho, později začali opakovat mnozí italští skladatelé. Velké finále koncertů co do povahy a typu materiálu odrážejí šťastné rozuzlení operní akce (op. 7 E 3). Drobné části koncertů, velkolepé svou melodickou krásou, ladí s áriemi opery lamento a stojí na úrovni mistrovských děl lamentózních textů oper A. Scarlattiho a Händela. Jak známo, spojení mezi instrumentálním koncertem a operou v dějinách hudby druhé poloviny XNUMX. – počátku XNUMX. století bylo obzvláště intimní a smysluplné. Hlavní princip koncertu – střídání tutti a sóla – byl vyvolán výstavbou operních árií (vokální part je instrumentální ritornello). Vzájemné obohacování opery a instrumentálního koncertu mělo v budoucnu plodný vliv na vývoj obou žánrů, který zesílil s utvářením sonáto-symfonického cyklu.

Dramaturgie Albinoniho koncertů je výtečně dokonalá: 3 části (Allegro – Andante – Allegro) s lyrickým vrcholem uprostřed. Ve čtyřdílných cyklech jeho sonát (Grave – Allegro – Andante – Allegro) působí 3. část jako lyrické centrum. Tenká, plastická, melodická tkanina Albinoniho instrumentálních koncertů v každém z jejich hlasů je pro moderního posluchače přitažlivá pro tu dokonalou, přísnou, bez přehánění krásu, která je vždy známkou vysokého umění.

Y. Evdokimová