Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Slavný německý hudební kritik Kurt Honelka nazval kariéru Karla Schurichta „jednou z nejúžasnějších uměleckých kariér naší doby“. V mnoha ohledech je to skutečně paradoxní. Kdyby Schuricht odešel do důchodu řekněme v pětašedesáti letech, zůstal by v dějinách hudebního výkonu jen jako dobrý mistr. Ale bylo to během následujících dvou desetiletí nebo více, kdy Schuricht ve skutečnosti vyrostl z téměř „středního“ dirigenta v jednoho z nejskvělejších umělců v Německu. Právě v této době jeho života opadl rozkvět talentu, moudrého bohatými zkušenostmi: jeho umění potěšilo vzácnou dokonalostí a hloubkou. A zároveň posluchače zasáhla živost a energie umělce, který jako by nenesl otisk věku.

Schurichtův dirigentský styl se mohl zdát zastaralý a neatraktivní, trochu suchý; jasné pohyby levé ruky, zdrženlivé, ale velmi jasné nuance, pozornost k nejmenším detailům. Síla umělce byla především v duchovnosti představení, v odhodlání, jasnosti pojmů. „Ti, kdo slyšeli, jak v posledních letech spolu s orchestrem Jihoněmeckého rozhlasu, který vede, uvedl Brucknerovu Osmou nebo Mahlerovu Druhou, ví, jak uměl orchestr proměnit; obyčejné koncerty se proměnily v nezapomenutelné slavnosti,“ napsal kritik.

Chladná úplnost, brilantnost „vybroušených“ nahrávek nebyly pro Schurichta samoúčelné. Sám řekl: „Přesné provedení hudebního textu a všech pokynů autora zůstává samozřejmě předpokladem pro jakýkoli přenos, ale ještě neznamená splnění tvůrčího úkolu. Proniknout do smyslu díla a předat jej posluchači jako živý pocit je opravdu záslužná věc.

To je Schurichtovo spojení s celou německou dirigentskou tradicí. Především se to projevilo v interpretaci monumentálních děl klasiků a romantiků. Schuricht se na ně ale nikdy uměle neomezoval: již v mládí se vášnivě věnoval nové hudbě té doby a jeho repertoár zůstal vždy všestranný. Mezi největší umělcovy počiny patří kritici jeho interpretace Bachových Matoušových pašijí, Slavnostní mše a Beethovenovy XNUMX. symfonie, Brahmsova Německé rekviem, Brucknerova XNUMX. symfonie, díla M. Regera a R. Strausse a z moderních autorů – Hindemith , Blachera a Šostakoviče, jejichž hudbu propagoval po celé Evropě. Schuricht zanechal značné množství svých nahrávek s nejlepšími orchestry v Evropě.

Schuricht se narodil v Gdaňsku; jeho otec je varhanář, jeho matka je zpěvačka. Od útlého věku šel cestou hudebníka: studoval hru na housle a klavír, studoval zpěv, poté studoval skladbu pod vedením E. Humperdincka na Berlínské vyšší hudební škole a M. Regera v Lipsku (1901-1903) . Schuricht zahájil svou uměleckou kariéru v devatenácti letech, kdy se stal asistentem dirigenta v Mohuči. Poté spolupracoval s orchestry a sbory různých měst a před první světovou válkou se usadil ve Wiesbadenu, kde prožil významnou část svého života. Zde pořádal hudební festivaly věnované dílu Mahlera, R. Strausse, Regera, Brucknera a především díky tomu jeho sláva překročila koncem dvacátých let hranice Německa – hostoval v Holandsku, Švýcarsku, Anglii, USA a dalších zemí. V předvečer druhé světové války se odvážil provést v Londýně Mahlerovu „Píseň země“, což bylo hudebníkům Třetí říše přísně zakázáno. Od té doby upadl Schuricht v nemilost; v roce 1944 se mu podařilo odejít do Švýcarska, kde zůstal žít. Po válce byl jeho stálým působištěm Jihoněmecký orchestr. Již v roce 1946 absolvoval s triumfálním úspěchem turné v Paříži, zároveň se zúčastnil prvního poválečného Salcburského festivalu a neustále koncertoval ve Vídni. Zásady, poctivost a ušlechtilost získaly Schurikht všude hlubokou úctu.

L. Grigorjev, J. Platek