Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Sonáty vynikajícího francouzského houslisty první poloviny XNUMX. století Jeana-Marie Leclerca lze dodnes nalézt v programech koncertních houslistů. Obzvláště známá je C-moll, která nese podtitul „Remembrance“.

K pochopení jeho historické role je však nutné znát prostředí, ve kterém se houslové umění Francie vyvíjelo. Déle než v jiných zemích zde byly housle hodnoceny jako plebejský nástroj a postoj k nim byl odmítavý. V šlechticko-aristokratickém hudebním životě kralovala viola. Jeho jemný, tlumený zvuk plně vyhovoval potřebám šlechticů hrajících hudbu. Housle sloužily ke státním svátkům, později – na plesy a maškary ve šlechtických domech, hra na ně byla považována za ponižující. Až do konce 24. století ve Francii neexistovalo sólové koncertní hraní na housle. Je pravda, že v XNUMX století získalo slávu několik houslistů, kteří vyšli z lidu a měli pozoruhodné dovednosti. Jde o Jacquese Cordiera, přezdívaného Bokan a Louise Constantina, ale jako sólisté nevystoupili. Bokan dával lekce tance u dvora, Constantin pracoval ve dvorním tanečním souboru s názvem „XNUMX Violins of the King“.

Houslisté často působili jako taneční mistři. V roce 1664 vyšla kniha houslisty Dumanoira Manželství hudby a tance; autor jedné z houslových škol první poloviny 1718. století (vyšlo v XNUMX) Dupont se nazývá „učitelem hudby a tance“.

O pohrdání houslemi svědčí fakt, že se zpočátku (od konce 1582. století) používal ve dvorní hudbě v tzv. „Stable Ensemble“. Soubor („sbor“) stáje se nazýval kaple dechových nástrojů, která sloužila královským lovům, výletům, piknikům. V roce 24 byly houslové nástroje odděleny od „Stable Ensemble“ a z nich vznikl „Velký soubor houslistů“ nebo jinak „XNUMX houslí krále“ pro hraní na baletech, plesech, maškarádách a podávání královských jídel.

Velký význam pro rozvoj francouzského houslového umění měl balet. Bujný a pestrý dvorský život, tento druh divadelních představení byl obzvlášť blízko. Je příznačné, že pozdější tanečnost se stala téměř národním stylovým rysem francouzské houslové hudby. Elegance, ladnost, plastické tahy, ladnost a elasticita rytmů jsou vlastnosti vlastní francouzské houslové hudbě. Ve dvorních baletech především J.-B. Lully, housle začaly získávat pozici sólového nástroje.

Ne každý ví, že největší francouzský skladatel 16. století J.-B. Lully hrála skvěle na housle. Svým dílem přispěl k uznání tohoto nástroje ve Francii. Vzniku dosáhl na dvoře „Small Ensemble“ houslistů (z 21 pak 1866 hudebníků). Spojením obou souborů získal působivý orchestr, který doprovázel slavnostní balety. Ale co je nejdůležitější, houslím byla v těchto baletech svěřena sólová čísla; v Baletu múz (XNUMX) šel Orpheus na jeviště a hrál na housle. Existují důkazy, že Lully osobně hrál tuto roli.

Úroveň dovednosti francouzských houslistů v éře Lullyho lze posuzovat podle toho, že v jeho orchestru měli interpreti nástroj pouze na prvním místě. Zachovala se anekdota, že když se v partech houslí objevila nota na na pátém, kam se dalo „dosáhnout“ natažením čtvrtého prstu, aniž bychom opustili první pozici, se prohnalo orchestrem: „opatrně – do!“

Ještě na počátku 1712. století (v roce 1715) jeden z francouzských hudebníků, teoretik a houslista Brossard, tvrdil, že ve vysokých polohách je zvuk houslí nucený a nepříjemný; "ve slově. už to nejsou housle." V XNUMX, kdy se Corelliho triové sonáty dostaly do Francie, je žádný z houslistů nemohl hrát, protože nevlastnili tři pozice. "Regent, vévoda z Orleansu, velký milovník hudby, který je chtěl slyšet, byl nucen nechat je zazpívat třem zpěvákům... a jen o několik let později byli tři houslisté, kteří je mohli předvést."

Na počátku 20. století se houslové umění ve Francii začalo rychle rozvíjet a XNUMX se již zformovaly školy houslařů, které vytvořily dva proudy: „francouzský“, který zdědil národní tradice sahající až k Lullymu, a „. Italian“, která byla pod silným vlivem Corelli. Rozhořel se mezi nimi nelítostný boj, zápas o budoucí válku bubáků nebo střety „glukistů“ a „picchinistů“. Francouzi byli vždy expanzivní ve svých hudebních zkušenostech; navíc v této době začala dozrávat ideologie encyklopedistů a vášnivé spory se vedly o každý společenský, umělecký, literární fenomén.

F. Rebel (1666–1747) a J. Duval (1663–1728) patřili k lullistickým houslistům, M. Maschiti (1664–1760) a J.-B. Senaye (1687-1730). „Francouzský“ trend vyvinul speciální principy. Vyznačoval se tancem, ladností, krátkými výraznými tahy. Naproti tomu houslisté, ovlivnění italským houslovým uměním, usilovali o melodičnost, širokou bohatou kantilénu.

Jak silné byly rozdíly mezi těmito dvěma proudy, lze posoudit podle skutečnosti, že v roce 1725 vydal slavný francouzský cembalista Francois Couperin dílo nazvané „Apoteóza Lullyho“. „Popisuje“ (každé číslo je opatřeno vysvětlujícím textem), jak Apollo nabídl Lullymu své místo na Parnasu, jak se tam setkává s Corellim a Apollo oba přesvědčuje, že dokonalosti hudby lze dosáhnout pouze spojením francouzských a italských múz.

Cestou takového spolku se vydala skupina nejnadanějších houslistů, mezi nimiž vynikali zejména bratři Francoeur Louis (1692-1745) a Francois (1693-1737) a Jean-Marie Leclerc (1697-1764).

Posledního z nich lze oprávněně považovat za zakladatele francouzské klasické houslové školy. V kreativitě a výkonu organicky syntetizoval nejrozmanitější proudy té doby, vzdal nejhlubší hold francouzským národním tradicím a obohatil je o ty výrazové prostředky, které si podmanily italské houslové školy. Corelli – Vivaldi – Tartini. Leclercův životopisec, francouzský učenec Lionel de la Laurencie, považuje léta 1725-1750 za dobu prvního rozkvětu francouzské houslařské kultury, která v té době měla již mnoho skvělých houslistů. Mezi nimi přiděluje ústřední místo Leclercovi.

Leclerc se narodil v Lyonu, v rodině mistra řemesla (povoláním galon). Jeho otec se 8. ledna 1695 oženil s dívkou Benoist-Ferrier a měl s ní osm dětí – pět chlapců a tři dívky. Nejstarší z tohoto potomka byl Jean-Marie. Narodil se 10.

Podle starověkých pramenů debutoval mladý Jean-Marie v 11 letech jako tanečník v Rouenu. Obecně to nebylo překvapivé, protože mnoho houslistů ve Francii se zabývalo tancem. Laurency však, aniž by popíral své aktivity v této oblasti, vyjadřuje pochybnosti, zda Leclerc skutečně do Rouenu šel. S největší pravděpodobností studoval obě umění ve svém rodném městě, a dokonce i tehdy zřejmě postupně, protože očekával, že se ujme povolání svého otce. Laurency dokazuje, že existoval další tanečník z Rouenu, který nesl jméno Jean Leclerc.

V Lyonu se 9. listopadu 1716 oženil s Marií-Rose Castagnaovou, dcerou prodavače lihovin. Bylo mu tehdy něco málo přes devatenáct let. Již v té době se zjevně věnoval nejen galonovému řemeslu, ale ovládal i profesi hudebníka, neboť od roku 1716 byl na seznamech pozvaných do lyonské opery. Počáteční houslové vzdělání získal pravděpodobně od svého otce, který k hudbě přivedl nejen jeho, ale i všechny jeho syny. Bratři Jean-Marie hráli v lyonských orchestrech a jeho otec byl uveden jako violoncellista a učitel tance.

Manželka Jean-Marie měla příbuzné v Itálii a možná přes ně byl Leclerc pozván v roce 1722 do Turína jako první tanečník městského baletu. Jeho pobyt v hlavním městě Piemontu byl ale krátkodobý. O rok později se přestěhoval do Paříže, kde vydal první sbírku sonát pro housle s digitalizovaným basem, kterou věnoval panu Bonnierovi, státnímu pokladníkovi provincie Languedoc. Bonnier si za peníze koupil titul barona de Mosson, měl vlastní hotel v Paříži, dvě venkovská sídla – „Pas d'etrois“ v Montpellier a zámek Mosson. Když bylo divadlo v Turíně uzavřeno v souvislosti se smrtí princezny z Piemontu. Leclerc žil s tímto patronem dva měsíce.

V roce 1726 se znovu přestěhoval do Turína. Královský orchestr ve městě vedl slavný žák Corelliho a prvotřídní učitel houslí Somis. Leclerc se od něj začal učit a dělal úžasné pokroky. Díky tomu mohl již v roce 1728 vystupovat v Paříži s velkým úspěchem.

Během tohoto období ho syn nedávno zesnulého Bonniera začne sponzorovat. Umístí Leclerca do svého hotelu na Svaté Dominikě. Leclerc mu věnuje druhou sbírku sonát pro sólové housle s basem a 6 sonát pro 2 housle bez basu (op. 3), vydanou v roce 1730. Leclerc často hraje v Duchovním koncertu, čímž posiluje jeho slávu jako sólista.

V roce 1733 se přidal k dvorním hudebníkům, ale ne na dlouho (asi do roku 1737). Důvodem jeho odchodu byla vtipná historka, která se stala mezi ním a jeho rivalem, vynikajícím houslistou Pierrem Guignonem. Každý tak žárlil na slávu toho druhého, že nesouhlasil s tím, aby hrál druhý hlas. Nakonec se dohodli na výměně místa každý měsíc. Guignon dal Leclairovi začátek, ale když měsíc vypršel a on musel přejít na druhé housle, rozhodl se službu opustit.

V roce 1737 Leclerc odcestoval do Holandska, kde se setkal s největším houslistou první poloviny XNUMX. století, žákem Corelliho, Pietrem Locatellim. Tento originální a mocný skladatel měl na Leclerca velký vliv.

Z Holandska se Leclerc vrátil do Paříže, kde zůstal až do své smrti.

Četné edice děl a časté vystupování na koncertech posilovaly pohodu houslisty. V roce 1758 koupil dvoupatrový dům se zahradou na Rue Carem-Prenant na předměstí Paříže. Dům byl v klidném koutě Paříže. Leclerc v něm žil sám, bez služebnictva a své ženy, která nejčastěji navštěvovala přátele v centru města. Leclercův pobyt na tak vzdáleném místě znepokojoval jeho obdivovatele. Vévoda de Grammont mu opakovaně nabízel bydlet, zatímco Leclerc dával přednost samotě. Dne 23. října 1764 časně ráno si zahradník jménem Bourgeois procházející poblíž domu všiml pootevřených dveří. Téměř současně se přiblížil Leclercův zahradník Jacques Peizan a oba si všimli muzikantova klobouku a paruky ležící na zemi. Vyděšení zavolali sousedy a vešli do domu. Leclercovo tělo leželo ve vestibulu. Byl bodnut do zad. Vrah a motivy činu zůstaly neobjasněny.

Policejní záznamy poskytují podrobný popis věcí, které zbyly po Leclercovi. Mezi nimi starožitný stůl zdobený zlatem, několik zahradních židlí, dva toaletní stolky, vykládaná komoda, další malá komoda, oblíbená tabatěrka, spinet, dvoje housle atd. knihovna. Leclerc byl vzdělaný a sečtělý muž. Jeho knihovna sestávala z 250 svazků a obsahovala Ovidiovy Metamorfózy, Miltonův Ztracený ráj, díla Telemacha, Moliéra, Vergilia.

Jediný dochovaný portrét Leclerca je od malíře Alexise Loire. Je uložena v tiskárně Národní knihovny v Paříži. Leclerc je zobrazen s poloviční tváří, v ruce drží stránku s načmáraným notovým papírem. Má plný obličej, baculatá ústa a živé oči. Současníci tvrdí, že měl jednoduchý charakter, ale byl to hrdý a přemýšlivý člověk. Lorancey cituje jeden z nekrologů a cituje následující slova: „Vyznačoval se hrdou jednoduchostí a bystrým charakterem génia. Byl vážný a přemýšlivý a neměl rád velký svět. Melancholický a osamělý, vyhýbal se své ženě a raději žil daleko od ní a svých dětí.

Jeho sláva byla výjimečná. O jeho dílech se skládaly básně, psaly se nadšené recenze. Leclerc byl považován za uznávaného mistra žánru sonát, tvůrce francouzského houslového koncertu.

Jeho sonáty a koncerty jsou stylově nesmírně zajímavé, skutečně žravé fixace intonací charakteristických pro francouzskou, německou a italskou houslovou hudbu. U Leclerca znějí některé části koncertů dost „bachakovsky“, i když celkově má ​​k polyfonnímu stylu daleko; nachází se spousta intonačních obratů, vypůjčených od Corelliho, Vivaldiho a v patetických „áriích“ a v jiskřivých závěrečných rondech je to pravý Francouz; Není divu, že současníci jeho dílo tak oceňovali právě pro jeho národní charakter. Z národních tradic pochází „portrét“, zobrazení jednotlivých částí sonát, v nichž připomínají miniatury Couperinových cembal. Syntetizuje tyto velmi odlišné prvky melos a spojuje je takovým způsobem, že dosahuje výjimečného monolitického stylu.

Leclerc psal pouze houslová díla (s výjimkou opery Scylla a Glaucus, 1746) – sonáty pro housle s basem (48), triové sonáty, koncerty (12), sonáty pro dvoje housle bez basů aj.

Jako houslista byl Leclerc dokonalým mistrem tehdejší techniky hry a proslavil se zejména přednesem akordů, dvojnotami a naprostou čistotou intonace. Jeden z Leclercových přátel a skvělý znalec hudby, Rosois, ho nazývá „hlubokým géniem, který proměňuje samotnou mechaniku hry v umění“. Velmi často se ve vztahu k Leclercovi používá slovo „vědec“, což svědčí o známém intelektualismu jeho výkonu a kreativity a nutí člověka si myslet, že ho v jeho umění mnohé přiblížilo encyklopedistům a nastínilo cestu ke klasicismu. „Jeho hra byla moudrá, ale v této moudrosti nebylo žádné zaváhání; byl výsledkem výjimečného vkusu, nikoli nedostatku odvahy nebo svobody.

Zde je recenze dalšího současníka: „Leclerc ve svých dílech jako první spojil příjemné s užitečným; je velmi vzdělaný skladatel a hraje dvojnoty s dokonalostí, kterou jen těžko někdo překoná. Má šťastné spojení luku s prsty (levá ruka – LR) a hraje s výjimečnou čistotou: a pokud je mu snad někdy vyčítáno, že má ve způsobu přenosu jistý chlad, pak to pochází z nedostatku temperamentu, který je obvykle absolutním pánem téměř všech lidí.“ Lorancey cituje tyto recenze a vyzdvihuje tyto kvality Leclercovy hry: „Úmyslná odvaha, nesrovnatelná virtuozita spojená s dokonalou korekcí; možná nějaká suchost s jistou jasností a jasností. Navíc – majestátnost, pevnost a zdrženlivá něha.

Leclerc byl vynikající učitel. Mezi jeho studenty patří nejslavnější houslisté Francie – L'Abbe-son, Dovergne a Burton.

Leclerc spolu s Gavinierem a Viottim proslavili francouzské houslové umění XNUMX. století.

L. Raaben