Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldi

G. Frescobaldi je jedním z vynikajících mistrů barokní doby, zakladatel italské varhanářské a klavírní školy. Narodil se ve Ferrara, v té době jednoho z největších hudebních center v Evropě. Raná léta jeho života jsou spojena se službou vévody Alfonse II d'Este, milovníka hudby známého po celé Itálii (podle současníků poslouchal vévoda hudbu 4 hodiny denně!). Na stejném dvoře působil L. Ludzaski, který byl prvním učitelem Frescobaldiho. Po smrti vévody opouští Frescobaldi své rodné město a stěhuje se do Říma.

V Římě působil v různých kostelech jako varhaník a na dvorech místní šlechty jako cembalista. Nominaci skladatele usnadnila záštita arcibiskupa Guida Bentnvolia. Spolu s ním v letech 1607-08. Frescobaldi cestoval do Flander, tehdejšího centra klavírní hudby. Výlet sehrál důležitou roli při formování tvůrčí osobnosti skladatele.

Zlomem ve Frescobaldiho životě byl rok 1608. Tehdy se objevily první publikace jeho děl: 3 instrumentální canzones, First Book of Fantasy (Milán) a First Book of Madrigals (Antverpy). V témže roce Frescobaldi obsadil vysoký a mimořádně čestný post varhaníka katedrály sv. Petra v Římě, ve kterém skladatel (s krátkými přestávkami) setrval téměř až do konce svých dnů. Sláva a autorita Frescobaldiho jako varhaníka a cembalisty, vynikajícího interpreta a vynalézavého improvizátora postupně rostla. Paralelně s působením v katedrále svatého Petra vstupuje do služeb jednoho z nejbohatších italských kardinálů Pietra Aldobrandiniho. V roce 1613 se Frescobaldi oženil s Oreolou del Pino, která mu v následujících 6 letech porodila pět dětí.

V letech 1628-34. Frescobaldi působil jako varhaník na dvoře toskánského vévody Ferdinanda II. Medici ve Florencii, poté pokračoval ve své službě v katedrále svatého Petra. Jeho sláva se stala skutečně mezinárodní. 3 roky studoval u významného německého skladatele a varhaníka I. Frobergera a mnoha slavných skladatelů a interpretů.

O posledních letech Frescobaldiho života, stejně jako o jeho posledních hudebních skladbách, paradoxně nic nevíme.

Jeden ze skladatelových současníků, P. Della Balle, napsal v dopise z roku 1640, že ve Frescobaldiho „moderním stylu“ je více „rytířství“. Pozdní hudební díla jsou stále ve formě rukopisů. Frescobaldi zemřel na vrcholu své slávy. Jak napsali očití svědci, zádušní mše se zúčastnili „nejslavnější hudebníci Říma“.

Hlavní místo ve skladatelově tvůrčím dědictví zaujímají instrumentální skladby pro cembalo a varhany všech tehdy známých žánrů: canzones, fantasy, richercaras, toccatas, capriccios, partitas, fugy (v tehdejším slova smyslu, tedy kánony). V některých dominuje polyfonní psaní (např. v „naučeném“ žánru richercara), jinde (např. v canzone) se vícehlasé techniky prolínají s homofonními („hlas“ a instrumentální akordický doprovod).

Jednou z nejznámějších sbírek Frescobaldiho hudebních děl je „Musical Flowers“ (vydaná v Benátkách v roce 1635). Zahrnuje varhanní díla různých žánrů. Zde se naplno projevil Frescobaldiho nenapodobitelný skladatelský styl, který se vyznačuje stylem „vzrušeného stylu“ s harmonickými inovacemi, rozmanitostí texturních technik, improvizační svobodou a uměním variace. Neobvyklá na svou dobu byla výkonná interpretace tempa a rytmu. Frescobaldi v předmluvě k jedné ze svých knih tokáty a dalších skladeb pro cembalo a varhany vyzývá ke hře… „nedodržování taktu… podle pocitů nebo významu slov, jak se to dělá v madrigalech“. Jako skladatel a interpret na varhany a klavír měl Frescobaldi obrovský vliv na vývoj italské a v širším měřítku západoevropské hudby. Jeho sláva byla zvláště velká v Německu. D. Buxtehude, JS Bach a mnozí další skladatelé studovali na dílech Frescobaldiho.

S. Lebeděv