Karen Surenovič Chačaturjan |
Karen Chačaturjan
První úspěch zaznamenal K. Chačaturjan v roce 1947 v Praze, kdy byla jeho houslová sonáta oceněna 1972. cenou na Světovém festivalu mládeže a studentstva. Druhým úspěchem byla choreografická pohádka Chippolino (XNUMX), která objela téměř všechny baletní scény u nás a byla uvedena i v zahraničí (v Sofii a Tokiu). A pak přichází celá řada úspěchů v oblasti instrumentální hudby, které nám umožňují posoudit talent bystrého, vážného, velkého. K výrazným fenoménům sovětské hudby lze přiřadit tvorbu K. Chačaturjana.
Skladatel organicky rozvíjí tradice sovětského umění, zděděné od svých učitelů – D. Šostakoviče, N. Mjaskovského, V. Šebalina, ale vytváří si vlastní originální umělecký svět a mezi stylovou rozmanitostí dnešní hudební tvořivosti dokáže obhájit svou vlastní cesta uměleckého hledání. Hudba K. Chačaturjana zachycuje celistvé, mnohostranné vnímání života, emocionální i analytické, obrovskou zásobu víry v pozitivní začátek. Složitý duchovní svět současníka je hlavním, nikoli však jediným tématem jeho tvorby.
Skladatel se dokáže nechat unést se vší bezprostředností pohádkového děje a zároveň odhalit jemný humor a vynalézavost. Nebo se inspirujte historickým tématem a najděte přesvědčivý tón objektivního vyprávění „ze scény“.
K. Chačaturjan se narodil v rodině divadelníků. Jeho otec byl režisér a matka jevištní výtvarnice. Tvůrčí atmosféra, ve které se od mládí pohyboval, ovlivnila jeho raný hudební vývoj a mnohostranné zájmy. Ne poslední roli v jeho uměleckém sebeurčení sehrála osobnost a dílo jeho strýce A. Chačaturjana.
K. Chačaturjan vystudoval moskevskou konzervatoř, na kterou nastoupil v roce 1941. A pak – služba v Souboru písní a tanců NKVD, zájezdy s koncerty na frontu a do frontových měst. Studentská léta se datují do poválečného období (1945-49).
Tvůrčí zájmy K. Chačaturjana jsou všestranné.
Píše symfonie a písně, hudbu pro divadlo a kino, balety a komorně-instrumentální skladby. Nejvýznamnější díla vznikla v 60.–80. Patří mezi ně Violoncellová sonáta (1966) a Smyčcový kvartet (1969), o kterých Šostakovič napsal: „Kvartet na mě silně zapůsobil svou hloubkou, vážností, živými tématy a úžasným zvukem.“
Pozoruhodným fenoménem bylo oratorium Moment of History (1971), které vypráví o prvních dnech po pokusu o atentát na VI Lenina a je koncipováno v duchu dokumentární kroniky. Podkladem pro něj byly původní texty té doby: novinové zprávy, výzva Y. Sverdlova, dopisy vojáků. Roky 1982 a 1983 byly mimořádně plodné a přinesly zajímavá díla v žánrech instrumentální hudby. Třetí symfonie a violoncellový koncert jsou vážným příspěvkem do symfonického fondu sovětské hudby posledních let.
Tato díla ztělesňovala myšlenky moudrého umělce a člověka o své době. Skladatelův rukopis se vyznačuje silou a výrazem myšlenkového rozvinutí, melodickým jasem, zvládnutím vývoje a výstavby formy.
Mezi nová díla K. Chačaturjana patří „Epitaf“ pro smyčcový orchestr (1985), balet „Sněhurka“ (1986), Houslový koncert (1988), jednovětá skladba „Chačkar“ pro symfonický orchestr věnovaný Arménii (1988) .
Hudba K. Chačaturjana je známá nejen u nás, ale i v zahraničí. Znělo v Itálii, Rakousku, USA, Československu, Japonsku, Austrálii, Bulharsku, Německu. Rezonance způsobená uváděním hudby K. Chačaturjana v zahraničí k němu přitahuje pozornost hudební komunity různých zemí. Byl pozván jako člen poroty jedné ze soutěží v Japonsku na objednávku vídeňské společnosti Albana Berga, skladatel píše smyčcové trio (1984), udržuje tvůrčí kontakty se zahraničními interprety a vytváří státní hymnu Somálská republika (1972).
Hlavní kvalitou hudby K. Chačaturjana je její „družnost“, živý kontakt s posluchači. To je jedno z tajemství její popularity mezi mnoha milovníky hudby.
M. Katunyan
