Štěpán Ivanovič Davydov |
Štěpán Davydov
Činnost talentovaného ruského skladatele S. Davydova pokračovala v přelomu pro ruské umění, na přelomu XNUMX. a XNUMX. století. Bylo to těžké období rozbíjení starých klasicistních tradic a nástupu nových tendencí sentimentalismu a romantismu. Davydov, vychovaný na principech klasicismu, na hudbě B. Galuppiho a G. Sartiho, se jako citlivý umělec nedokázal obejít bez nových trendů své doby. Jeho práce je plná zajímavých rešerší, jemného předvídání budoucnosti, a to je jeho hlavním zájmem o umění.
Davydov pocházel z malých místních Černigovských šlechticů. Mezi zpěváky vybranými na Ukrajině dorazil on, hudebně nadaný chlapec, koncem roku 1786 do Petrohradu a stal se studentem Zpívající kaple. V této jediné „hudební akademii“ v hlavním městě získal Davydov odborné vzdělání. Od 15 let skládal duchovní hudbu.
Jeho první opusy na duchovní texty byly provedeny na koncertech kaghella, často za přítomnosti královské rodiny. Podle některých zpráv chtěla Kateřina II. poslat Davydova do Itálie, aby zlepšil jeho skladatelské schopnosti. Jenže v té době přijel do Ruska slavný italský skladatel Giuseppe Sarti, kterému byl Davydov přidělen jako důchodce. Výuka se Sartim pokračovala až do roku 1802 až do odjezdu italského mistra do vlasti.
Během let úzkého kontaktu s učitelem vstoupil Davydov do okruhu petrohradské umělecké inteligence. Navštívil dům N. Lvov, kde se scházeli básníci a hudebníci, spřátelil se s D. Bortňanským, s nímž Davydovu spojovala „upřímná a neustálá náklonnost a vzájemná úcta“. V tomto prvním „výcvikovém“ období skladatel pracoval v žánru duchovního koncertu a odhalil brilantní zvládnutí formy a techniky sborového psaní.
Davydovův talent ale nejvíce zazářil v divadelní hudbě. V roce 1800 vstoupil do služeb Ředitelství císařských divadel, kde nahradil zesnulého E. Fomina. Na příkaz soudu napsal Davydov 2 balety – „Korunovaná dobrota“ (1801) a „Oběť vděčnosti“ (1802), které se konaly s pozoruhodným úspěchem. A v dalším díle – slavné opeře „Mořská panna“ – se proslavil jako jeden z tvůrců nového romantického žánru „magie“, pohádkové opery. Toto dílo, nejlepší ve skladatelově díle, je v podstatě rozsáhlým divadelním cyklem, skládajícím se ze čtyř oper. Zdrojem byl singspiel rakouského skladatele F. Cauera na text K. Genslera „Dunajská mořská panna“ (1795).
Spisovatel a překladatel N. Krasnopolskij vytvořil vlastní, ruskou verzi Genslerova libreta, přenesl děj od Dunaje k Dněpru a obdařil hrdiny staroslovanskými jmény. V této podobě byla v Petrohradě uvedena první část Cauerovy opery „Dněprská mořská panna“. Davydov zde působil jako editor partitury a autor čísel insertů a svou hudbou umocňoval ruský národní charakter představení. Opera měla obrovský úspěch, který donutil libretistu pokračovat ve své tvorbě. Přesně o rok později se na scéně objevil druhý díl Kauerova singspielu, přepracovaný stejným Krasnopolským. Davydov se této inscenace nezúčastnil, protože v dubnu 1804 byl propuštěn ze služby v divadle. Jeho místo zaujal K. Cavos, který pro operu složil interpolované árie. Davydov však myšlenku opery neopustil a v roce 1805 napsal celou hudbu pro třetí část tetralogie na Krasnopolského libreto. Tato kompozičně zcela nezávislá opera s novým názvem Lesta, Dněperská mořská panna, byla vrcholem skladatelovy tvorby. Skvělé herecké obsazení, přepychové nastudování, baletní scény nádherně v choreografii choreografa A. Augusta, Davydova jasná, barevná hudba, to vše přispělo k obrovskému úspěchu Lesty. Davydov v něm našel nová hudebně-dramatická řešení a nové umělecké prostředky, spojující 2 akční plány – skutečný a fantastický. Se vzrušující silou přenesl drama prosté selské dívky Lesty, která se stala milenkou mořských panen, a jejího milence prince Vidostana. Podařilo se mu také charakterizovat komického hrdinu – služebníka Tarabara. Davydov zachycující širokou škálu pocitů této postavy – od panického strachu až po nezkrotnou radost, nápadně předvídal podobu Glinkina Farlafa. Ve všech vokálních partech skladatel volně využívá hudební slovní zásobu své doby, obohacuje operní jazyk o intonace ruských lidových písní a taneční rytmy. Zajímavé jsou i orchestrální epizody – malebné obrazy přírody (úsvit, bouřky), jasné koloristické nálezy v přenosu „magické“ vrstvy. Všechny tyto inovativní prvky udělaly z Lesti Davydova nejlepší pohádkovou operu té doby. Úspěch opery přispěl k návratu Davydova do Divadelního ředitelství. V roce 1807 napsal hudbu k poslední, čtvrté části „Mořská panna“ na samostatný text A. Shakhovského. Její hudba k nám však úplně nedorazila. Bylo to poslední dílo skladatele v operním žánru.
Nástup strašné doby napoleonských válek si vyžádal v umění jiné, vlastenecké téma, odrážející všeobecný vzestup lidového hnutí. Ale toto hrdinské téma v té době ještě nenašlo své ztělesnění v opeře. Nejzřetelněji se to projevilo v jiných žánrech – v „hudební tragédii“ a ve folkovém zpestření. Davydov se také věnoval „hudební tragédii“, skládal sbory a přestávky k tragédiím „Sumbeka, aneb pád Kazaňského království“ od S. Glinky (1807), „Herod a Mariamne“ od G. Derzhavina (1808), „ Electra a Orestes“ od A. Gruzinceva (1809). V hudebním ztělesnění hrdinských obrazů se Davydov spoléhal na styl KV Glucka a zůstal na pozicích klasicismu. V roce 1810 následovalo definitivní propuštění skladatele ze služby a od té doby jeho jméno na několik let zmizelo z divadelních plakátů. Teprve v roce 1814 se Davydov znovu objevil jako autor scénické hudby, ale v novém diversmentálním žánru. Toto dílo se rozvinulo v Moskvě, kam se přestěhoval na podzim roku 1814. Po tragických událostech roku 1812 začal ve starobylém hlavním městě postupně ožívat umělecký život. Davydov byl najat Úřadem moskevského císařského divadla jako učitel hudby. Vychoval vynikající umělce, kteří proslavili moskevský operní soubor – N. Repinu, P. Bulachova, A. Bantyševa.
Davydov vytvořil hudbu pro několik tehdy populárních zpestření: „Semik, aneb procházka v Maryina Grove“ (1815), „Procházka po vrabčích horách“ (1815), „První máj nebo procházka v Sokolnikách“ (1816), „Svátek sv. Kolonisté“ ( 1823) a další. Nejlepší z nich byla hra „Semik, aneb Procházky v Maryina Grove“. V souvislosti s událostmi Vlastenecké války byla udržována zcela v duchu lidu.
Ze zpestření „První máj aneb Procházky v Sokolnikách“ byly obzvláště populární 2 písně: „Kdyby zítra a špatné počasí“ a „Mezi plochým údolím“, které vstoupily do života města jako lidové písně. Davydov zanechal hlubokou stopu ve vývoji ruského hudebního umění předglinkovského období. Vzdělaný hudebník, talentovaný umělec, jehož tvorbu živil ruský národní původ, razil cestu ruské klasice, v mnohém předjímal figurativní stavbu oper M. Glinky a A. Dargomyžského.
A. Sokolová
