Luigi Dallapiccola |
Luigi Dallapiccola
L. Dallapiccola je jedním ze zakladatelů moderní italské opery. Od klasiků belcantové éry V. Belliniho, G. Verdiho, G. Pucciho zdědil emocionalitu melodické intonace a zároveň používal složité moderní výrazové prostředky. Dallapiccola byl prvním italským skladatelem, který použil metodu dodekafonie. Autor tří oper Dallapiccola psal v různých žánrech: hudba pro sbor, orchestr, zpěv a orchestr nebo klavír.
Dallapikkola se narodil na Istrii (tento region tehdy patřil k Rakousku-Uhersku, nyní částečně Jugoslávii). Během první světové války, kdy rakouská vláda zavřela školu jeho otce (učitele řečtiny), se rodina přestěhovala do Grazu. Tam Dallapiccola navštívil operu poprvé, největší dojem na něj udělaly opery R. Wagnera. Matka si jednou všimla, že když chlapec poslouchal Wagnera, přehlušil v něm pocit hladu. Po poslechu opery The Flying Dutchman se třináctiletý Luigi rozhodl stát se skladatelem. Na konci války (kdy byla Istrie postoupena Itálii) se rodina vrátila do své vlasti. Dallapiccola vystudoval konzervatoř ve Florencii v oboru klavír (1924) a skladbu (1931). Najít svůj styl, svou cestu v hudbě nebylo hned možné. Několik let na začátku 20. Dallapiccola, který pro sebe objevil nové obzory (impresionismus C. Debussyho a staroitalská hudba), byl zaneprázdněn jejich chápáním a vůbec nekomponoval. V dílech vzniklých koncem 20. let. (na přání autora nebyly provedeny), je cítit jakýsi neoklasicismus a dokonce i vliv skladatele 1942. století. C. Monteverdi (následně, v XNUMX, Dallapiccola provedl úpravu Monteverdiho opery Návrat Ulysses).
V polovině 30. let. (snad ne bez vlivu setkání s A. Bergem, největším expresionistickým skladatelem) Dallapikkola přešel k technice dodekafonu. Italský skladatel tímto způsobem psaní neopouští tak známé výrazové prostředky, jako je melodická melodie a tonalita. Přísná kalkulace se snoubí s inspirací. Dallapiaccola vzpomínal, jak jednoho dne, procházející se ulicemi Florencie, načrtl svou první dodekafonovou melodii, která se stala základem „Sborů od Michelangela“. Po Bergovi a A. Schoenbergovi používá Dallapikkola dodekafonii k vyjádření zvýšeného emocionálního napětí a dokonce jako druh protestního nástroje. Následně skladatel řekne: „Moje cesta hudebníka, počínaje léty 1935-36, kdy jsem si konečně uvědomil primitivní barbarství fašismu, který se snažil udusit španělskou revoluci, jde s ní v přímé opozici. Do této doby patří i mé dodekafonické experimenty. Ostatně v té době „oficiální“ hudba a její ideologové opěvovali falešný optimismus. Nemohl jsem si pomoct a vystoupil jsem proti této lži.
Zároveň začíná pedagogická činnost Dallapikkola. Více než 30 let (1934-67) vyučoval klavír a skladbu na konzervatoři ve Florencii. Koncertně (mj. v duetu s houslistou S. Materaassim) propagoval Dallapiccola moderní hudbu – jako první představil italskému publiku dílo O. Messiaena, největšího současného francouzského skladatele.
Slávu se Dallapikkola proslavila produkcí jeho první opery „Noční let“ v roce 1940, napsané podle románu A. Saint-Exuperyho. Nejednou se skladatel obrátil k tématu protestu proti násilí na lidské osobě. Kantáta „Písně vězňů“ (1941) využívá texty modlitby Marie Stuartovny před popravou, poslední kázání J. Savonaroly a úryvky z traktátu antického filozofa Boethia, odsouzeného k smrti. Touhu po svobodě zhmotnila i opera Vězeň (1948), kde byly použity zápletky povídky V. Lil-Adana a románu Legenda o Ulenspiegelovi C. de Costera.
Kolaps fašismu umožnil Dallapiccolovi aktivněji ovlivňovat hudební život: v raných poválečných letech pracoval jako hudební kritik pro noviny Il Mondo a tajemník Společnosti italské soudobé hudby. Jméno skladatele se stalo směrodatným i v zahraničí. Byl pozván učit do USA: do Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), na Queens College (New York, 1956-57) a také do Rakouska – na letní kurzy Mozartea (Salcburk). ).
Od 50. let. Dallapiccola jeho styl komplikuje, což se promítlo i do nejvýznamnějšího díla těchto let – opery Ulysses (Odysseus), inscenované v roce 1968 v Berlíně. Skladatel při vzpomínce na své dětství napsal, že všechny postavy v Homérově básni (díky povolání jeho otce) „byly pro naši rodinu jako žijící a blízcí příbuzní. Znali jsme je a mluvili o nich jako o přátelích." Dallapikkola ještě dříve (ve 40. letech) napsal mnoho děl pro hlas a instrumentální soubor na slova starověkých řeckých básníků: Sapfó, Alkey, Anacreon. Ale hlavní pro něj byla opera. V 60. letech. jeho výzkum „Slovo a hudba v opeře. Poznámky k současné opeře“ a další. „Opera se mi zdá nejvhodnějším prostředkem k vyjádření mých myšlenek... okouzluje mě,“ vyjádřil svůj postoj ke svému oblíbenému žánru sám skladatel.
K. Zenkin
