Historie vzniku a vývoje syntezátoru

Všichni dobře víme, že klavír je jako nástroj velmi všestranný a syntezátor je jen jednou z jeho faset, která by mohla radikálně změnit veškerou hudbu, rozšířit její možnosti do limitů, které si klasičtí skladatelé ani nedokázali představit. Málokdo ví, jakou cestu urazil, než se objevil nám známý syntezátor. Spěchám vyplnit tuto mezeru.

Myslím, že nemá cenu opakovat vítěznou řeč o technologickém pokroku. O historii klavíru si můžete přečíst zde.

Osvěžili jste si článek v paměti, četli ho poprvé nebo se rozhodli ho úplně ignorovat? Nicméně, to nevadí... Pojďme na věc!

Historie: první syntezátory

Kořeny slova „syntetizér“ pocházejí z pojmu „syntéza“, tedy vytvoření něčeho (v našem případě zvuku) z dříve nesourodých částí. Jednou z jeho klíčových vlastností je, že syntezátor je schopen reprodukovat nejen zvuky klasického piana (a mimochodem i zvuky piana budou nejčastěji nabízeny v různých verzích), ale také napodobit zvuk mnoha dalších nástroje. Obsahují také elektronické zvuky, které dokážou reprodukovat pouze syntezátory. Ale čím lepší nástroj, tím vyšší bude jeho cena – to vytváří rovnováhu a to je přinejmenším logické.

Theremin

Vytváření elektronických nástrojů se datuje do konce XNUMX století a zde, k radosti našeho vlasteneckého cítění, ruský vědec poznamenal Lva Theremina – jeho mysl a ruce vytvořily jeden z prvních plnohodnotných nástrojů využívajících zákony fyziky a elektrické energie, známé jako theremin. Jednalo se o poměrně jednoduchý a mobilní design, který dosud nemá obdoby – je to jediný nástroj, na který se hraje, aniž by se ho dotklo.

Hudebník pohybem rukou v prostoru mezi anténami nástroje mění vibrační vlny a tím mění i tóny, které theremin vydává. Nástroj je považován za jeden z nejobtížnějších na zvládnutí, jaký kdy lidstvo vytvořilo – jeho ovládání není zřejmé a vyžaduje vynikající sluchová data. Navíc zvuk, který theremin produkuje, je řekněme dost specifický, ale právě pro to je dodnes muzikanty oceňován a používán při nahrávání.

Tellarmonium

Byl povolán jeden z prvních elektronických nástrojů, tentokrát již kláves Tellarmonium a byl vynalezen Thaddeus Cahill z Iowy. A nástroj, jehož účelem bylo nahradit kostelní varhany, se ukázal být skutečně masivní: vážil asi 200 tun, skládal se ze 145 obrovských elektrických generátorů a k jeho přepravě do New Yorku bylo zapotřebí 30 železničních vagonů. Ale už samotný fakt jejího vzniku ukázal, kam by se měla hudba posunout, ukázal, o kolik více technický pokrok může pomoci rozvoji umění. Říkali, že Cahill předběhl dobu, nazvali ho neopěvovaným géniem. Přes všechna kouzla nástroje měl však stále prostor se vyvíjet: již jsem zmínil jeho objemnost, ale navíc způsoboval rušení telefonních linek a jeho zvuková kvalita byla i na poměry počátku r. XNUMX století.

Varhany jsou v Hammondu

Řada takovýchto rozsáhlých vynálezů samozřejmě vedla k jejich progresi. Dalším krokem ve vývoji elektronických přístrojů byl tzv varhany v Hammondu, jehož tvůrcem byl Američan Laurence Hammond. Jeho výtvor byl mnohem menší než jeho starší bratr Tellarmonium, ale přesto zdaleka nebyl miniaturní (nástroj vážil o něco méně než 200 kilogramů).

Hlavním rysem varhan Hammond bylo, že měly speciální páky, které vám umožňovaly nezávisle míchat formy signálu a nakonec produkovat vlastní naladěné zvuky, odlišné od standardních varhan.

Nástroj dosáhl uznání – často se používá místo skutečných varhan v amerických kostelech a ocenilo ho i mnoho jazzových a rockových hudebníků (The Beatles, Deep Purple, Yes a mnoho dalších). Zajímavé je, že když byl Hammond požádán, aby svůj nástroj nenazýval varhanami, žádost byla nakonec zamítnuta, protože komise nedokázala rozeznat zvuk elektrických varhan od skutečného dechového nástroje.

Koncert zvuků

Po druhé světové válce, která vývoj hudebních nástrojů samozřejmě zastavila, byla jediná významná událost týkající se našeho tématu “Koncert Noise”v podání Francouzů Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Jedná se o experimentální akci, při které byly k varhanám Hammond přidány nové generátory, s jejichž pomocí získal nové timbrové bloky a radikálně změnil svůj zvuk. Přestože se kvůli rozměrnosti generátorů mohlo veškeré dění odehrávat pouze v laboratořích, přesto lze koncert považovat za zrod žánru avantgardní hudby, který se začal pomalu popularizovat.

Mark

RCA (Radio Corporation of America) udělala první pokus vytvořit syntezátory, které by byly krokem vpřed od Hammondových varhan, ale modely vytvořené korporací Mark I и Mark II nezískaly úspěch opět pro nemoc všech tehdejších elektronických zařízení – rozměry (syntezátor zabíral celou místnost!) A astronomické ceny se však definitivně staly novým milníkem ve vývoji technologií zvukové syntézy.

minimoog

Zdálo by se, že vývoj je v plném proudu, ale inženýři stále nedokázali udělat nástroj jednoduchým a dostupným, dokud se nepustili do práce Johna Mooga, majitele společnosti vyrábějící tereminy, jak už víte, který nakonec nějak přivedl syntezátor blíže k pouhým smrtelníkům.

Hrnek dokázal tvorbou odstranit všechny nedostatky prototypů minimoog – skutečně ikonický nástroj, který zpopularizoval žánr elektronické hudby. Byl kompaktní, stál, i když drahý – 1500 dolarů, ale toto je první syntezátor se dvěma nulami na konci ceny.

Minimoog měl navíc zvuk, který muzikanti oceňují dodnes – je jasný a hutný, a co je nejzábavnější, tato výhoda je důsledkem nevýhody: syntezátor nevydržel systém dlouho udržet. na určité technické nedostatky. Další omezení spočívalo v tom, že nástroj byl monofonní, to znamená, že mohl vnímat pouze jeden tón stisknutý na klaviatuře (tj. neexistovala možnost hrát akordy), a také nebyl citlivý na sílu stisknutí klávesy.

To vše ale v té době kompenzovala vysoká kvalita zvuku, kterou stále citují elektronickí muzikanti (někteří jsou jistě připraveni prodat svou duši za stejný originální Minimoog), a skutečně široké možnosti zvukové modulace. Projekt byl tak úspěšný, že moog byl po dlouhou dobu pojmem: slovo moog znamenalo jakýkoli syntezátor, nejen tuto konkrétní společnost.

1960-e

Od počátku 1960. let se objevilo mnoho společností, z nichž každá si vytvořila své vlastní místo ve vytváření syntezátorů: Sekvenční Circuits, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, a to není celý seznam. Analogové syntezátory se od té doby dramaticky nezměnily, jsou stále ceněné a velmi drahé – modely byly klasickým druhem syntezátorů, na které jsme zvyklí.

Mimochodem, sovětští výrobci také nezůstali pozadu: v SSSR se téměř všechno zboží vyrábělo pouze v tuzemsku a nástroje nebyly výjimkou (i když se někomu podařilo převézt zahraniční kytary v jednotlivých exemplářích, bylo také zcela legální nakupovat nástroje od spojenecké země Varšavské smlouvy – Czechoslovak Muzima nebo bulharský Orpheus, ale to se týkalo pouze elektrických a basových kytar). Sovětské syntezátory jsou zvukově velmi zajímavé, SSSR měl dokonce svého maestra elektronické hudby, jakým byl například Eduard Artěmiev. Nejznámější série byly Aelita, Mládí,  Lel, Elektronika EM.

Světem však kromě technologického pokroku hýbe i móda a co se umění týče, podléhá zejména její proměnlivosti. A, bohužel nebo naštěstí, ale na nějakou dobu zájem o elektronickou hudbu vyprchal a vývoj nových modelů syntezátorů se nestal nejvýnosnějším povoláním.

Nová vlna (New Wave)

Ale jak si pamatujeme, móda má jednu zvláštnost střídat – v době nástupu 80. let najednou zase přišel elektronický boom. Elektronika už tentokrát nebyla něčím experimentálním (jako inovativní německý projekt 1970. let Kraftwerk), ale naopak se stala populárním fenoménem, ​​tzv. Nová vlna (Nová vlna).

Byly tam takové světoznámé skupiny jako Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, jejichž hudba byla založena na syntezátorech, tento žánr se dokonce následně vyvinul a spolu s ním i název synth-pop.

Hudebníci takových skupin nejprve používali pouze syntezátory, někdy je zředili kytarovým zvukem. Složení tří klávesáků (a každý měl více než jeden syntezátor), bicí automat a zpěvák se stalo normou, i když kdyby o tom tvůrce Tellarmonium slyšel, pak by jeho překvapení neznalo mezí. Byla to doba rozkvětu taneční hudby, éra techna a house, zrod zcela nové subkultury.

MIDI (digitální rozhraní hudebních nástrojů)

To vše dalo nový impuls pozvednout již tak zaprášenou techniku. Analogové technologie však šlapou na paty digitální éře, konkrétně se vznikem formátu MIDI (digitální rozhraní hudebních nástrojů). Následoval vznik samplerů, s nimiž jste mohli nezávisle nahrávat požadované zvuky a následně je přehrávat pomocí MIDI klávesy. Vývoj MIDI rozhraní pokročil natolik, že v naší době již v zásadě stačí mít pouze klaviaturu, která ve srovnání s analogovými modely nestojí prakticky nic. Lze jej připojit k počítači (počítač však musí být dostatečně výkonný) a po určitých jednoduchých manipulacích přehrávat hudbu pomocí speciálních VST-programy (technologie virtuálního studia).

Neznamená to však, že staré modely odejdou v zapomnění, protože klavír podobný osud nepotkal, že? Profesionální elektronickí hudebníci oceňují analog mnohem více a věří, že digitální zvuk je od něj kvalitou ještě velmi vzdálen a na ty, kteří používají VST, se hledí s mírným despektem…

Pokud však porovnáme, jak moc šel vývoj digitálních technologií kupředu a jak moc vzrostla kvalita zvuku, pak se s největší pravděpodobností analogové nástroje budou používat mnohonásobně méně často, dokonce i nyní můžete často vidět klávesisty hrát s notebooky vedle nich na koncertech – pokrok, jak vidíme, se nikdy nezastaví.

Je velmi důležité, že kromě zlepšení kvality a rozmanitosti zvuku se ceny, které byly kdysi astronomické, nyní staly docela dostupnými. Takže nejlevnější syntezátory, které reprodukují zvuky hůř než Walpurgis Night a nereagují na sílu stisknutí klávesy, budou stát asi 50 dolarů. Elitní syntezátory a la Moog Voyager Xl mohou stát od 5000 $ a ve skutečnosti jejich cena může růst donekonečna, pokud si například Jean-Michel Jarre vyrobíte nástroj na zakázku. Je možné, že trochu předbíhám, ale předem bych vám rád doporučil, pokud si chcete koupit syntezátor, nešetřete: často vás nástroj z kategorie do 350 dolarů nepotěší dobrý zvuk, ještě pravděpodobněji porazí jakoukoli touhu studovat a hrát na něm.

Upřímně doufám, že jste si to užili. Pamatujte, že bez znalosti historie není možné vytvořit budoucnost!

Pokud jste ještě nečetli článek o tom, jak vybrat správné elektronické piano, můžete tak učinit nyní kliknutím na odkaz.

Video níže ukazuje ukázku Mini Virtual Studio: