Solmizace |

Solmizace (od názvu hudebních zvuků sůl и E), solfeggio, solfegging

ital. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, francouzsky. solmisation, solfege, solfier, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, anglicky. solmizace, sol-fa

1) V užším slova smyslu – středověk. Západoevropská praxe zpěvu melodií se slabikami ut, re, mi, fa, sol, la, kterou zavedl Guido d'Arezzo k označení kroků hexachordu; v širokém smyslu – jakýkoli způsob zpěvu melodií se slabičnými názvy. kroky k.-l. měřítko (příbuzný S.) nebo se jménem. zvuky odpovídající jejich absolutní výšce (absolutní výška); učit se zpívat z hudby. Nejstarší systémy slabik – čínština (pentatonická), indická (sedmistupňová), řecká (tetrachordická) a guidonská (hexachordická) – byly relativní. Guido použil hymnus svatého Jana:

Jako název použil počáteční slabiky každého z „řádků“ textu. kroky hexachordu. Podstatou této metody bylo vyvinout silné asociace mezi názvy a sluchovými reprezentacemi kroků hexachordu. Následně se Guidovy slabiky v řadě zemí včetně SSSR začaly používat k označení absolutní výšky zvuků; v systému samotného Guida, slabičné jméno. není spojen s jednou definicí. výška; jako jméno sloužila například slabika ut. Udělám několik kroků. hexachordy: přírodní (c), měkké (f), tvrdé (g). Vzhledem k tomu, že se melodie zřídka vešly do limitů jednoho hexachordu, bylo u S. často nutné přejít na jiný hexachord (mutace). To bylo způsobeno změnou slabičných jmen. zvuky (např. hláska a měla v přirozeném hexachordu název la a v měkkém hexachordu mi). Zpočátku nebyly mutace považovány za nepříjemnost, neboť slabiky mi a fa vždy označovaly místo půltónu a zajišťovaly správnou intonaci (odtud okřídlená definice středověku hudební teorie: „Mi et fa sunt tota musica“ – „ Mi a fa jsou všechno hudba“). Zavedení slabiky si k označení sedmého stupně stupnice (X. Valrant, Antverpy, cca 1574) způsobilo, že mutace v rámci jedné klávesy byly nadbytečné. Sedmikrokové „gama přes si“ se používalo „od zvuku jakéhokoli písmenného označení“ (E. Lullier, Paříž, 1696), tedy v relativním smyslu. Taková solmizace se stala tzv. „transponování“, na rozdíl od dřívějšího „mutování“.

Rostoucí role instr. hudba vedla ve Francii k používání slabik ut, re, mi, fa, sol, la, si k označení hlásek c, d, e, f, g, a, h, a tím ke vzniku nového, absolutní způsob C., to- ry dostal jméno. přirozené solfegging („solfier au naturel“), protože náhodnosti se v něm neberou v úvahu (Monteclair, Paříž, 1709). V přirozeném S. mohla kombinace slabik mi – fa znamenat nejenom malou vteřinu, ale i velkou či zvýšenou (ef, e-fis, es-f, es-fis), proto Monteclairova metoda vyžadovala studium tónové hodnoty intervalů nevyjímaje v roce V případě obtíží se rozšířilo používání „transponování“ S. Natural S. poté, co se objevila kapitální práce „Solfeggia pro výuku na konzervatoři v Paříži“ , sestavili L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul a další ( 1802). Zde bylo použito pouze absolutní S. s povinným. instr. doprovod, iotovaný v podobě digitální basy. Osvojení dovedností zpěvu z not posloužili četní. tréninková cvičení dvojího druhu: rytmická. varianty stupnic a posloupnosti z intervalů, nejprve v C-dur, poté v dalších tóninách. Správné intonace bylo dosaženo zpěvem s doprovodem.

„Solfeggia“ pomáhala orientovat se v systému kláves; odpovídaly hlavnímu a vedlejšímu funkčnímu skladišti modálního myšlení, které se do té doby formovalo. Již JJ Rousseau kritizoval systém přirozeného rytmu, protože zanedbával názvy modálních kroků, nepřispíval k uvědomění si tónové hodnoty intervalů a rozvoji sluchu. „Solfeggia“ tyto nedostatky neodstranila. Navíc byly určeny pro budoucí profesionály a poskytovaly časově velmi náročná školení. Na školní hodiny zpěvu a školení amatérských zpěváků, kteří se podíleli na sboru. hrnky, byla potřeba jednoduchá metoda. Tyto požadavky splnila metoda Galen-Paris-Cheve, vytvořená na základě Rousseauových myšlenek. Školní učitel matematiky a zpěvu P. Galén na počátečním stupni vzdělávání používal vylepšenou Rousseauovu digitální notaci, ve které byly durové stupnice označeny čísly 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, mollové stupnice o čísla 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, zvětšené a zmenšené kroky – s přeškrtnutými čísly (např. и ), tonalita – s odpovídající značkou na začátku nahrávky (např. „Ton Fa“ znamenalo tonalitu F-dur). Noty označené čísly se musely zpívat se slabikami ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galen zavedl upravené slabiky k označení alterů. kroky (zakončené na samohlásku a při zvýšení a na samohlásku eu při poklesu). Digitální notaci však používal pouze jako přípravu ke studiu obecně přijímané pětilineární notace. Jeho žák E. Pari obohatil rytmický systém. slabiky („la langue des durées“ – „jazyk trvání“). E. Sheve, autor řady metodických. příručky a učebnice, 20 let sbor vedl kroužky. zpěv, zdokonalil systém a dosáhl jeho uznání. V roce 1883 byl pro začátek oficiálně doporučen systém Galen-Paris-Cheve. školy, v roce 1905 a pro srov. školy ve Francii. Ve 20. století ve francouzských zimních zahradách se používá přírodní S.; ve všeobecném vzdělávání. Školy používají běžné noty, ale nejčastěji se učí zpívat podle sluchu. Kolem roku 1540 italský teoretik G. Doni pro pohodlí zpěvu poprvé nahradil slabiku ut slabikou do. V Anglii v 1.pol. 19. století S. Glover a J. Curwen vytvořili tzv. „Metoda Tonic Sol-fa“ výuky hudby. Zastánci této metody používají relativní S. se slabikami do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) a abecední zápis s počátečními písmeny těchto slabik: d , r, m, f, s, 1, t. Zvýšení kroků je vyjádřeno samohláskou i; pokles pomocí samohlásky o na konci slabik; pozměněná jména v notaci. vypsáno v plném rozsahu. Pro určení tonality jsou zachovány tradice. písmenná označení (například značka „Key G“ předepisuje výkon v G-dur nebo e-moll). Nejprve jsou zvládnuty charakteristické intonace v pořadí odpovídajícím modálním funkcím kroků: 1. stupeň – kroky I, V, III; 2. – kroky II a VII; 3. – stupně IV a VI hlavní; poté je uvedena durová stupnice jako celek, intervaly, jednoduché modulace, druhy moll, alterace. Ch. Curwenova práce „Standardní průběh lekcí a cvičení v metodě výuky hudby Tonic Sol-fa“ (1858) je systematická. sborová škola. zpěv. V Německu přizpůsobil A. Hundegger metodu Tonic Sol-fa jejím rysům. jazyk, dát mu jméno. „Tonic Do“ (1897; přirozené kroky: do, re, mi, fa, so, la, ti, zvýšené – končící na i, snížené – v a). Metoda se rozšířila po 1. světové válce (1914–18) (F. Jode v Německu a další). Další vývoj po 2. světové válce (XNUMX.–XNUMX.) prováděl v NDR A. Stir a ve Švýcarsku R. Schoch. V Německu funguje „Union of Tonic Do“.

Kromě těchto základních systémů S. se v 16.-19. v Nizozemsku, Belgii, Německu, Francii, Itálii byla předložena řada dalších. Mezi nimi – druhy souvisí. S. s názvy čísel: v Německu – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), ve Francii – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, šest, sept (G. Boquillon, 1823) bez zohlednění alter. kroky. Mezi absolutními systémy si S. zachovávají význam Clavisieren nebo Abecedieren, tedy zpěv s písmennými označeními používanými v německých zemích. jazyk ze 16. stol. Systém K. Eitze („Tonwortmethode“, 1891) se vyznačoval melodičností a logikou, odrážející jak barevnost, diatonicitu, tak anharmonismus Evropana. ozvučení. Na základě určitých principů Eitze a metody Tonic Do vznikla nová příbuzná S. „YALE“ od R. Münnicha (1930), která byla v roce 1959 oficiálně doporučena v NDR pro použití ve všeobecném vzdělávání. školy. V Maďarsku upravil Z. Kodai systém „Tonic Sol-fa“ – „Tonic Do“ na pentatoniku. Maďarská povaha. nar. písně. Se svými žáky E. Adamem a D. Kerenyi v letech 1943-44 vydal Školní zpěvník, zpěv učebnice pro všeobecné vzdělání. školy, metodická příručka pro učitele používající relativní C. (maďarské slabiky: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; nárůst kroků je vyjádřen koncovkou „i“, pokles – koncovkou „a “.) Ve vývoji systému pokračují E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai a další. vzdělávání na základě systému Kodaly v Maďarské lidové republice bylo zavedeno na všech úrovních nar. školství, počínaje mateřskými školami a konče Vyšší hudební. školit je. F. List. Nyní se v řadě zemí organizuje hudba. výchova založená na principech Kodály, založená na nat. folklóru, s užitím příbuzného S. Ústavy pojmenované po. Kodai v USA (Boston, 1969), Japonsku (Tokio, 1970), Kanadě (Ottawa, 1976), Austrálii (1977), intern. Společnost Kodai (Budapešť, 1975).

Gvidonova S. pronikla do Ruska přes Polsko a Litvu spolu s pětiřádkovým zápisem (zpěvník „Songs of Chval Boskikh“, sestavil Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, „Ars et praxis musica“, Vilnius, 1667 ). „Gramatika hudebního zpěvu“ Nikolaje Diletského (Smolensk, 1677; Moskva, 1679 a 1681, vyd. 1910, 1970, 1979) obsahuje kruhy kvart a kvint s pohybem stejných melodií. otáčky ve všech durových a mollových tóninách. V kon. Absolutní „přírodní solfeggio“ z 18. století se v Rusku stalo známým díky italštině. vokalisté a skladatelé-učitelé, kteří působili Ch. arr. v Petrohradě (A. Sapienza, J. a V. Manfredini atd.), a začaly se používat v Pridv. chanter kaple, v kapli hraběte Šeremetěva a jiných poddanských sborů, v šlechtických uch. institucí (na př. ve Smolném ústavu), v privátní hud. školy, které vznikly od 1770. let 19. století. Ale církev. zpěvníky vycházely v 1860. stol. v „klíči cephout“ (viz Klíč). Od 1905. let XNUMX. století se v Petrohradě pěstuje absolutní S. jako povinný předmět. a Mosk. zimních zahrad, ale odkazuje. S., spojený s digitálním systémem Galen – Paris – Sheve, v Petrohradě. Hudba zdarma. školní a bezplatné hodiny jednoduchého sboru. zpívající Moskva. oddělení RMS. Aplikace odkazuje. Hudbu podpořili MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht a další. metodické příručky byly vydány jak v pětilineární notaci a absolutní C., tak v digitální notaci a příbuzné. C. Od roku XNUMX propagoval P. Mironositsky metodu Tonic Sol-fa, kterou upravil do ruštiny. Jazyk.

V SSSR po dlouhou dobu nadále používali výhradně tradiční absolutní S., nicméně v Sov. doba, účel S. tříd, hudba se výrazně změnila. materiál, vyučovací metody. Cílem S. nebylo jen seznámení se s notovým zápisem, ale také zvládnutí zákonů hudby. projevy o materiálu Nar. a prof. tvořivost. V roce 1964 H. Kalyuste (Est. SSR) vyvinul systém hudby. vzdělávání s využitím příbuzn. S., založené na systému Kodai. Vzhledem k tomu, že slabiky ano, re, mi, fa, sůl, la, si slouží v SSSR k označení absolutní výšky hlásek, Caljuste dodal novou řadu slabičných jmen. kroky durového modu: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI s označením mollové tóniky přes slabiku RA, vzestup kroků přes zakončení slabik do samohlásky i, pokles přes slabiku RA. koncovky na samohlásku i. Ve všech est. školách se v hodinách hudební výchovy používá odkazuje. S. (podle učebnic H. Kaljuste a R. Päts). V Latv. Podobnou práci udělala SSR (autory učebnic a příruček o C jsou A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Zkušenosti s aplikací se týkají. S. se slabikami Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI se konají v RSFSR, Bělorusku, Ukrajině, Arménii, Gruzii, Litvě a Moldavsku. Účelem těchto experimentů je vyvinout účinnější metody pro rozvoj múz. sluchu, nejlepší rozvoj lidové písňové kultury každé národnosti, zvyšování hudební úrovně. gramotnost studentů.

2) Pod pojmem "S." někdy rozumí čtení not bez intonace, na rozdíl od termínu „solfeggio“ – zpěv zní s odpovídajícími názvy (poprvé K. Albrecht v knize „Course of Solfeggio“, 1880). Takový výklad je svévolný, neodpovídá žádné historické. význam, ani moderní intl. použití termínu „C“.

Reference: Albrecht KK, Průvodce sborovým zpěvem podle Sheveovy digitální metody, M., 1868; Miropolskij S., O hudební výchově lidu v Rusku a západní Evropě, Petrohrad, 1881, 1910; Diletskij Nikolaj, hudební gramatika, Petrohrad, 1910; Livanova TN, Dějiny západoevropské hudby do roku 1789, M.-L., 1940; Apraksina O., Hudební výchova na ruské střední škole, M.-L., 1948; Odoevsky VP, Volná třída jednoduchého sborového zpěvu RMS v Moskvě, Den, 1864, č. 46, týž, ve své knize. Hudební a literární dědictví, M., 1956; jeho vlastní, ABC music, (1861), tamtéž; jeho, Dopis VS Serova ze dne 11. I 1864, tamtéž; Lokšin DL, Sborový zpěv v ruské předrevoluční a sovětské škole, M., 1957; Weiss R., Absolutní a relativní solmizace, v knize: Otázky metody výchovy sluchu, L., 1967; Maillart R., Les tons, ou Discours sur les modes de musique…, Tournai, 1610; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1802); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vocale, R., 1844; Glover SA, Manuál systému Norwich sol-fa, 1845; Сurwen J., Standardní průběh lekcí a cvičení m tonické sol-fa způsobu vyučování hudbě, L., 1858; Hundoegger A., ​​​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1897; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, „SIMG“, Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943; jeho vlastní, Visszatekintйs, köt 1-2, Bdpst, 1964; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mуdszertana, kцt. 1-3, Bdpst, 1954; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1964; Stier A., ​​Method der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Weiss