Dreadnought (kytara): konstrukční vlastnosti nástroje, zvuk, použití

První desetiletí minulého století provedla úpravy v hudební kultuře. Objevily se nové směry – folk, jazz, country. K provedení skladeb nestačila hlasitost zvuku běžné akustiky, jejíž části musely vyniknout na pozadí ostatních členů kapely. Tak se zrodila kytara Dreadnought. Dnes se stal nejoblíbenějším mezi ostatními typy, používanými jak profesionály, tak pro domácí přehrávání hudby.

Co je to dreadnought kytara

Zástupce akustické rodiny je dřevěný, má masivnější tělo než klasika, tenký krk a kovové struny. Zářezy „pasu“ jsou méně výrazné, takže typ pouzdra se nazývá „obdélníkový“.

S návrhem přišel americký mistr německého původu Christopher Frederick Martin. Zpevnil horní palubu pružinami, položil je křížem, zvětšil velikost těla a pomocí kotevního šroubu připevnil úzký tenký krk.

To vše bylo nutné k tomu, aby byla akustika dodána kovovými strunami, které při silném zatažení vydají hlasitý zvuk. Nová kytara navržená mistrem je stále standardem při stavbě kytar a Martin je jedním z nejznámějších výrobců strun na světě.

Moderní dreadnought lze vyrobit nejen z různých druhů dřeva. Hudebníci používají exempláře se syntetickým tělem na bázi uhlíkových vláken a pryskyřic. Století používání ale ukázalo, že exempláře se smrkovou rezonanční deskou znějí hlasitěji, jasněji, bohatěji.

Martinem navržený „obdélníkový“ nástroj s většími rozměry než má klasická kytara a hlasitým zvukem si okamžitě osvojili folkoví a jazzoví interpreti. Dreadnought zněl na koncertech country hudby, objevil se v rukou popových interpretů a bardů. V 50. letech se s tím akustickí bluesoví interpreti nerozešli.

Poddruh

Po celá desetiletí hudebníci experimentovali s kytarou dreadnought a snažili se vylepšit její zvuk tak, aby odpovídal stylu hry. Existují různé typy, z nichž nejoblíbenější jsou:

• western – má výřez, který „žere“ část nízkých frekvencí, umožňuje brát vysoké pražce;
• jumbo – v překladu z angličtiny znamená „obrovský“, vyznačuje se zaobleným tvarem těla, hlasitým zvukem;
• salon – na rozdíl od dreadnoughtu má kompaktní tělo podobné klasice.

Vyvážený zvuk salonní kytary je vhodný spíše pro domácí hraní, přehrávání hudby v malých místnostech.

znějící

Dreadnought se od elektroakustických a elektrických kytar liší tím, že nevyžaduje připojení ke zdroji energie. Zároveň má nástroj velmi hlasitý zvuk a výrazný sustain – dobu trvání zvuku každé noty.

Důležitý je také materiál. Vysoké a nízké frekvence jsou charakteristické pro nástroj se smrkovou rezonanční deskou, střední převládají u mahagonových exemplářů.

Hlavním charakteristickým znakem je silné napětí strun, hrané trsátkem. Zvuk je bohatý, dunivý, s výraznými basy a podtexty.

Použití

Poté, co se tento nástroj objevil na Divokém západě v první polovině minulého století, stal se průlomem v hudbě té doby. Folk, etno, country, jazz – díky svému hlasitému, jasnému zvuku se dreadnought hodil pro jakýkoli styl interpretace a improvizaci.

V polovině 50. let si bluesoví hudebníci všimli jeho rysů. Kytaru Dreadnought Gibson si oblíbil král blues, BB King, který ji dokonce jednou „zachránil“ před požárem. Schopnosti nástroje jsou vhodné pro takové oblasti, jako je hard a rock, ale s příchodem elektrických kytar je využívají především hudebníci.