Ozdoby |

z. lat. ornamentum – dekorace

Zvuky relativně krátkého trvání, zdobící hlavní melodický vzor. O. zahrnuje přísl. druhy pasáží, tyráty, figurace, milosti. Do sféry O. patří také tremolo a vibrato. K ní přiléhají určité typy nenotované rytmiky. změny prováděné v procesu performance – rubato, lombardský rytmus aj. nerovnoměrné noty (notes inégales). Ty druhé byly použity ve francouzštině. cembalová hudba 17-18 století. Jejich hlavní rozmanitost – povolená v definici. podmínek, provedení párových šestnáctin, osmin, čtvrtí ve volném, až tečkovaném rytmu. O. detaily melodické. linka, saturuje ji výrazem, zvyšuje plynulost zvukových přechodů. Široce používané ve variačních formách.

Ve svém vzniku a vývoji je O. úzce spjat s improvizací. Po dlouhou dobu v západní Evropě. prof. v hudbě převládala monofonie. Protože v tomto případě byli skladatel a interpret obvykle spojeni v jedné osobě, byly vytvořeny příznivé podmínky pro bohatý rozvoj umění improvizovaných variant dekorací pokrývajících melodickou hudbu. čára obecně nebo v tvorech. fragmenty. Tento typ melodie dekorace se nazývá. volný O. V dosud nedostatečně prozkoumaných múzách zaujímá významné místo. kultury mimoevropských národů. Hlavní formy volného O., ustálené ve staré západoevropské. hudba, zmenšenina (3) a koloratura. Koloratura může také zahrnovat malé, relativně stabilní dekorace. zvuky, to-žito se obvykle nazývají melismy. Arpeggios lze také klasifikovat jako melismata, která se výjimečně vztahuje na několik. akordotvorné zvuky. Dekorace jsou určeny speciálně. ikony nebo napsané malými poznámkami. Obecný trend historického evropského vývoje O. – touha po regulaci s nevyhnutelným zachováním prvků improvizace.

V nahrávkách byzantských a gregoriánských hymnů kap. arr. nejranější spolu s hlavními zvláštními druhy neum-dekorací (např. quilismy), jejichž podstata není dosud zcela objasněna, se nacházejí s důmyslnými odznaky. O. hojnost se podle většiny badatelů lišila od ostatních ruských. kondakar zpěv (viz též Fita).

V západní Evropě. (zejména italsko-španělský) polygoal. wok. hudba pozdního středověku a renesance (moteta, madrigaly aj.) jako improvizace. prvek provést. art-va technika zmenšení prošla velkým rozvojem. Vytvořila také jednu z texturových kompozic. základy takových starověkých instr. žánry jako předehra, ricercar, toccata, fantasy. Odd. z rozmanitých projevů svobodného projevu postupně vystupovaly zdrobnělé formule, především v závěru melodické. konstrukcí (ve větách). Kolem ser. 15. stol. v něm. org. tabulatura se objevila první grafika. odznaky pro psaní ozdob. K ser. 16. století se začalo široce používat – v dekomp. varianty a spojení – mordent, trylek, gruppetto, to-rye patří stále mezi hlavní. instr. šperky. Zřejmě vznikly v praxi instr. výkon.

Z 2. patra. 16. století svobodný O. vyvinul hl. arr. v Itálii, zvláště v jiné melodii. bohatost sólového wok. hudbě, stejně jako u houslisty tíhnoucího k virtuozitě. hudba. V té době na housle. hudba dosud nenašla široké uplatnění vibrata, které dává výraz rozšířeným zvukům, a jako náhražka mu posloužila bohatá ornamentika melodie. Melismatické dekorace (ornementy, agrémenty) prošly v umění Francouzů zvláštním vývojem. loutnisté a cembalisté 17. a 18. století, pro něž byla charakteristická spoléhání na tanec. žánry podrobené sofistikované stylizaci. Ve francouzské hudbě existovalo úzké spojení instr. agréments se světským wok. texty (tzv. airs de cour), která sama o sobě byla prostoupena tancem. plastický. Angličtí virginalisté (konec 16. století), inklinující k písňové tematice a jejím variacím. vývoj, v oboru O. tíhl více k technice zdrobňování. Málokdo je melismatický. ikony používané virginalisty nelze přesně dešifrovat. V rakouském clavier art-ve, které se začalo intenzivně rozvíjet od pol. V 17. století až po JS Bacha včetně tíhy k italštině. zdrobnělý a francouzský. melismatické styly. U francouzských hudebníků 17. a 18. století. stalo se zvykem doprovázet sbírky her tabulkou dekorací. Nejobjemnější stůl (s 29 odrůdami melismas) předznamenal kolekci cembal JA d'Anglebert (1689); ačkoli tabulky tohoto druhu jsou shledány jako zanedbatelné. nesrovnalosti, staly se jakousi lidovou řečí. katalogy šperků. Zejména v tabulce s předponou Bacha ke „Knize Claviera pro Wilhelma Friedemanna Bacha“ (1720) je mnohé vypůjčeno od d'Angleberta.

Odchod od svobodného O. k regulovanému šperku u Francouzů. cembalista byl zakotven v orkovi. hudba JB Lully. Francouzská regulace šperků však není absolutně striktní, protože i ta nejpodrobnější tabulka uvádí jejich přesný výklad pouze pro typické aplikace. Jsou povoleny malé odchylky, odpovídající specifickým rysům múz. tkaniny. Závisí na obleku a vkusu interpreta a v edicích s písemnými přepisy na stylistickém. znalosti, zásady a vkus redaktorů. Podobné odchylky jsou nevyhnutelné i v provedení her francouzského záři. cembala P. Couperina, který vytrvale požadoval přesné provedení svých pravidel pro luštění šperků. Franz. bylo také běžné, že cembalisté brali pod autorskou kontrolu drobnou ornamentiku, kterou vypisovali zejména v obměnách. duplikáty.

Chcete-li con. 17. století, kdy se francouzští cembalisté stali tvůrci trendů ve svém oboru, ozdoby jako trylek a milostné tóny spolu s melodickými. funkci, začaly plnit novou harmonickou. funkce, vytváření a zostřování disonance na spodním tahu taktu. JS Bach, stejně jako D. Scarlatti, obvykle psal nesouhlasné dekorace v hlavní části. hudební text (viz např. II. část Italského koncertu). To umožnilo IA Sheiba věřit, že tím Bach připravuje jeho díla. „krása harmonie“, protože skladatelé v té době raději vypisovali všechny dekorace ikonami nebo malými poznámkami tak, aby graficky. záznamy jasně mluvily harmonikou. eufonie hlavních akordů.

F. Couperin má vytříbenou francouzštinu. cembalový styl dosáhl svého vrcholu. Ve zralých hrách JF Rameaua se objevila touha překročit meze komorní kontemplace, posílit účinnou dynamiku vývoje, aplikovat ji do hudby. psaní širších dekorativních tahů, zejména ve formě harmonií pozadí. figurace. Odtud tendence k umírněnějšímu používání dekorací u Rameaua, stejně jako u pozdější francouzštiny. například cembalisté. u J. Dufly. Nicméně ve 3. čtvrtletí. 18. století O. dosáhl nového rozkvětu ve výrobě. Spojeno se sentimentalistickými trendy. Významný představitel tohoto umění. hudební směr vytvořil FE Bach, autor pojednání „Zkušenost správného způsobu hry na klavír“, ve kterém věnoval velkou pozornost otázkám O.

Následný vysoký rozkvět vídeňského klasicismu, v souladu s novou estetikou. ideálů, vedly k důslednějšímu a umírněnějšímu užívání O. Přesto nadále hrála významnou roli v díle J. Haydna, WA ​​Mozarta a mladého L. Beethovena. Svobodný O. zůstal v Evropě. hudební premiéra. v oboru variace virtuózní konc. kadence a wok. koloratura. To druhé se odráží v romantickém. fp. hudba 1. patro. 19. století (zejména v původních podobách F. Chopina). Zároveň disonantní zvuk melismas ustoupil souhlásce; zejména trylek začal začínat preim. ne s pomocným, ale s hlavním. zvuk, často s tvorbou mimo rytmus. Takové harmonické a rytmické. změkčení O. kontrastovalo se zvýšenou disonancí samotných akordů. Nebývalý rozvoj harmoniky se stal charakteristickým pro romantické skladatele. figurativní pozadí ve fp. hudba s širokým kolorismem. použití šlapání, stejně jako témbrově barevné figurace. faktury v orc. skóre. Ve 2. patře. 19. století hodnota O. klesla. Ve 20. století role volného O. opět vzrostla v souvislosti s posilováním improvizací. začal v některých oblastech hudby. například kreativita. v jazzové hudbě. Je tam obrovská metodicko-teoretická. Literatura o problémech O. Je generována neúnavnými pokusy o maximální objasnění fenoménů O., „vzdorující“ tomu ve své improvizaci. Příroda. Mnohé z toho, co autoři prací prezentují jako přísná komplexní pravidla pro dekódování, se ve skutečnosti ukazuje jen jako dílčí doporučení.

Reference: Yurovsky A., (Předmluva), v ed.: Francouzská cembalová hudba. So. 1, M., 1935; jeho vlastní, Philipp Emmanuel Bach, jeho biografie, klavírní práce a systém zdobení (úvod. článek, ed.: Bach K. F. E., Vyberte. Op. pro fp., M. – L., 1947); Druskin M., Klavírní hudba Španělska, Anglie, Nizozemska, Francie, Itálie, Německa 1960.-1974. století, L., 1916; Roshchina L., Komentáře, v ed.: Francouzská cembalová hudba pro klavír, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. za. – Couperin F., Umění hry na cembalo, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Hudební ozdoba, В., 1878; Germer H., Hudební ozdoba, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Hudební ozdoba, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Ozdoby v dílech J. S. Bach, в кн.: Bachova ročenka, 1909; Кuh1о F., O melodických ozdobách v hudebním umění, B. — Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentace v Beethovenových klavírních dílech, Lpz., 1; Kuhn J M., Umění zkrášlovat ve vokální hudbě XVI. a XVIII. Století (1535-1850). Dodatek VII publikací ÚMG, Lpz., 1902; Lасh R., studie k dějinám vývoje okrasné melopцie, Praha, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dschmidt H., Teorie vokální ozdoby, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., Ornamentace hudby, Lpz. 1908; Schenker H., Příspěvek k výzdobě. Jako úvod k Ph. E. Bachova klavírní díla včetně výzdoby Haydna, Mozarta, Beethovena aj., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Interpretace hudby XVII. a XVIII. století, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentace v dílech Frederica Chopina, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments Employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Proměny termínu tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., Tekuté tóny gregoriánského chorálu, Freiburg (Švýcarsko), 1929; Lovelock W., Ornamenty a zkratky pro kandidáty na zkoušky, L., 1933; Ferand E T., Improvizace v hudbě, Z., 1938; Оttiсh M., Význam ornamentu v díle Frederika Chopina, В., 1938 (Diss,); Aldrich P. С., Hlavní dohody 1942. a 1949. století: Studie hudební ornamentiky, (Harvard), 1 (Diss.); Appia E., Estetika ornamentiky ve francouzské klasické hudbě, „Score“, 1949, č. XNUMX, srpen; Fasan® В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano and Verdi, Roma, XNUMX; Ide R., Melodické formule diminuční praxe a jejich další použití před a do J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Ornamenty ve staré klávesové hudbě, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bachovy ozdoby, L., 1953; Schmitz H. P., Umění ornamentu v 18. století, Kassel, 1955; Steglich B., Ozdoba v hudbě W. A. Mozarts, v kn.: Mozart-Ročenka., Salzb., 1955; Georgii W., Ornamenty v hudbě, teorii a praxi, Z. — Freiburg — В., 1957; Sál J., Sál M. V., Händelovy milosti, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Interpretace Bachových klávesových děl, Camb. (Mas.), 1960; Powell N. W., Rytmická svoboda v provádění francouzské hudby v letech 1650 až 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., Interpretace staré hudby, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva