Sergej Sergejevič Prokofjev |

Sergej Prokofjev

Kardinální výhodou (nebo chcete-li nevýhodou) mého života vždy bylo hledání originálního, vlastního hudebního jazyka. Nesnáším napodobování, nesnáším klišé…

V cizině můžete být, jak dlouho chcete, ale určitě se musíte čas od času vrátit do své vlasti pro pravého ruského ducha. S. Prokofjev

Dětská léta budoucího skladatele prošla v hudební rodině. Jeho matka byla dobrá klavíristka a chlapec, když usínal, často slyšel zvuky sonát L. Beethovena přicházející z dálky, o několik místností dál. Když bylo Seryozhovi 5 let, složil svou první skladbu pro klavír. V roce 1902 se S. Taneyev seznámil se skladatelskými zkušenostmi svých dětí a na jeho radu začaly hodiny kompozice u R. Gliera. V letech 1904-14 studoval Prokofjev na konzervatoři v Petrohradě u N. Rimského-Korsakova (nástroj), J. Vitolse (hudební forma), A. Ljadova (skladba), A. Esipové (klavír).

Při závěrečné zkoušce Prokofjev skvěle předvedl svůj první koncert, za který získal cenu. A. Rubinstein. Mladý skladatel dychtivě vstřebává nové trendy v hudbě a brzy nachází svou vlastní cestu jako inovativní hudebník. Jako pianista Prokofjev do svých programů často zařazoval svá vlastní díla, což vyvolalo silnou reakci publika.

V roce 1918 odjel Prokofjev do USA a zahájil řadu cest do cizích zemí – Francie, Německa, Anglie, Itálie, Španělska. Ve snaze získat si světové publikum hodně koncertuje, píše zásadní díla – opery Láska ke třem pomerančům (1919), Ohnivý anděl (1927); balety Ocelový skok (1925, inspirované revolučními událostmi v Rusku), Marnotratný syn (1928), Na Dněpru (1930); instrumentální hudba.

Na začátku roku 1927 a na konci roku 1929 vystupoval Prokofjev s velkým úspěchem v Sovětském svazu. V roce 1927 se jeho koncerty konají v Moskvě, Leningradu, Charkově, Kyjevě a Oděse. "Přijetí, které mi Moskva poskytla, bylo neobvyklé. … Přijetí v Leningradu se ukázalo být ještě žhavější než v Moskvě,“ napsal skladatel ve své Autobiografii. Na konci roku 1932 se Prokofjev rozhodne vrátit do vlasti.

Od poloviny 30. let. Prokofjevova kreativita dosahuje vrcholu. Vytvořil jedno ze svých vrcholných děl – balet „Romeo a Julie“ podle W. Shakespeara (1936); lyricko-komická opera Zasnoubení v klášteře (Duenna, podle R. Sheridana – 1940); kantáty „Alexander Něvskij“ (1939) a „Toast“ (1939); symfonická pohádka na vlastní text „Petr a vlk“ s nástrojovými postavami (1936); Šestá klavírní sonáta (1940); cyklus klavírních skladeb „Dětská hudba“ (1935).

Ve 30-40 letech. Prokofjevovu hudbu hrají nejlepší sovětští hudebníci: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Nejvyšším úspěchem sovětské choreografie byl obraz Julie, který vytvořila G. Ulanova. V létě roku 1941 maloval Prokofjev na dači nedaleko Moskvy na zakázku Leningradského divadla opery a baletu. Baletní pohádka SM Kirova „Popelka“. Zpráva o vypuknutí války s fašistickým Německem a následných tragických událostech způsobily ve skladateli nový tvůrčí rozmach. Podle románu L. Tolstého (1943) vytváří grandiózní hrdinsko-vlasteneckou epickou operu „Válka a mír“ a spolupracuje s režisérem S. Eisensteinem na historickém filmu „Ivan Hrozný“ (1942). Znepokojivé obrazy, reflexe vojenských událostí a zároveň nezdolná vůle a energie jsou charakteristické pro hudbu Sedmé klavírní sonáty (1942). Majestátní sebevědomí je zachyceno v Páté symfonii (1944), v níž chtěl skladatel podle svých slov „opěvovat svobodného a šťastného člověka, jeho mocnou sílu, jeho vznešenost, jeho duchovní čistotu“.

V poválečném období vytvořil Prokofjev i přes vážnou nemoc mnoho významných děl: Šestou (1947) a Sedmou (1952) symfonii, Devátou klavírní sonátu (1947), nové vydání opery Vojna a mír (1952) , Violoncellová sonáta (1949) a Symfonický koncert pro violoncello a orchestr (1952). Konec 40. let - začátek 50. let. byly zastíněny hlučnými kampaněmi proti „protinárodnímu formalistickému“ směru v sovětském umění, pronásledováním mnoha jeho nejlepších představitelů. Prokofjev se ukázal být jedním z hlavních formalistů v hudbě. Veřejné hanobení jeho hudby v roce 1948 dále zhoršilo skladatelův zdravotní stav.

Prokofjev strávil poslední roky svého života na dači ve vesnici Nikolina Gora mezi ruskou přírodou, kterou miloval, nepřetržitě komponoval a porušoval zákazy lékařů. Těžké životní okolnosti ovlivnily i kreativitu. Vedle skutečných mistrovských děl jsou mezi díly posledních let díla „zjednodušeného pojetí“ – předehra „Setkání Volhy s Donem“ (1951), oratorium „Na stráži světa“ (1950), suita „Zimní oheň“ (1950), některé stránky baletu „Pohádka o kamenném květu“ (1950), Sedmá symfonie. Prokofjev zemřel ve stejný den jako Stalin a rozloučení s velkým ruským skladatelem na jeho poslední cestě bylo zatemněno lidovým vzrušením v souvislosti s pohřbem velkého vůdce národů.

Prokofjevův styl, jehož tvorba pokrývá 4 a půl desetiletí bouřlivého XNUMX. století, prošel velmi velkým vývojem. Prokofjev vydláždil cestu nové hudbě našeho století spolu s dalšími inovátory počátku století – C. Debussym. B. Bartok, A. Skrjabin, I. Stravinskij, skladatelé novovenské školy. Do umění vstoupil jako odvážný rozvraceč zchátralých kánonů pozdně romantického umění s jeho vynikající propracovaností. Prokofjev svérázným způsobem rozvíjející tradice M. Musorgského, A. Borodina vnesl do hudby nespoutanou energii, nápor, dynamiku, svěžest prvotních sil, vnímanou jako „barbarství“ („Posedlost“ a Toccata pro klavír, „Sarkasmy“; symfonická „Scythian Suite“ podle baletu „Ala and Lolly“; První a druhý klavírní koncert). Prokofjevova hudba odráží inovace jiných ruských hudebníků, básníků, malířů, divadelníků. "Sergej Sergejevič hraje na nejjemnější nervy Vladimira Vladimiroviče," řekl V. Majakovskij o jednom z Prokofjevových představení. Kousavá a šťavnatá rusko-vesnická figurativnost prizmatem vytříbené estetiky je charakteristická pro balet „Příběh šaška, který podvedl sedm šašků“ (na motivy pohádek ze sbírky A. Afanasjeva). V té době poměrně vzácná lyrika; v Prokofjevovi postrádá smyslnost a citlivost – je plachý, jemný, jemný („Poletující“, „Příběhy staré babičky“ pro klavír).

Jas, pestrost, zvýšený výraz jsou typické pro styl zahraničních patnácti let. Jedná se o operu „Láska ke třem pomerančům“, stříkající radostí, nadšením, na motivy pohádky K. Gozziho („sklenka šampaňského“ podle A. Lunacharského); nádherný Třetí koncert s energickým motorickým tlakem, vyvolaný nádhernou píšťalovou melodií začátku 1. části, pronikavou lyrikou jedné z variací 2. části (1917-21); napětí silných emocí v „Ohnivém andělu“ (podle románu V. Brjusova); hrdinská síla a rozsah Druhé symfonie (1924); „kubistický“ urbanismus „Steel lope“; lyrická introspekce „Myšlenky“ (1934) a „Věci v sobě“ (1928) pro klavír. Stylové období 30-40s. poznamenán moudrým sebeovládáním, které je vlastní zralosti, spojené s hloubkou a národní půdou uměleckých konceptů. Skladatel usiluje o univerzální lidské myšlenky a témata, zobecňující obrazy historie, jasné, realisticky-konkrétní hudební postavy. Tato linie kreativity byla zvláště prohloubena ve 40. letech. v souvislosti s útrapami, které postihly sovětský lid během válečných let. Odhalení hodnot lidského ducha, hluboké umělecké zobecnění se stávají hlavní aspirací Prokofjeva: „Jsem přesvědčen, že skladatel, stejně jako básník, sochař, malíř, je povolán sloužit člověku a lidem. Mělo by opěvovat lidský život a vést člověka ke světlejší budoucnosti. Takový je z mého pohledu neotřesitelný kodex umění.

Prokofjev zanechal obrovské tvůrčí dědictví – 8 oper; 7 baletů; 7 symfonií; 9 klavírních sonát; 5 klavírních koncertů (z toho čtvrtý pro jednu levou ruku); 2 housle, 2 violoncellové koncerty (Druhý – Symfonický koncert); 6 kantát; oratorium; 2 vokální a symfonické suity; mnoho klavírních skladeb; skladby pro orchestr (včetně Ruské předehry, Symfonické písně, Ódy na konec války, 2 Puškinových valčíků); komorní díla (Předehra na židovská témata pro klarinet, klavír a smyčcové kvarteto; Kvintet pro hoboj, klarinet, housle, violu a kontrabas; 2 smyčcové kvartety; 2 sonáty pro housle a klavír; Sonáta pro violoncello a klavír; řada vokálních skladeb pro slova A. Achmatova, K. Balmont, A. Puškin, N. Agnivcev a další).

Kreativita Prokofjev získal celosvětové uznání. Trvalá hodnota jeho hudby spočívá v jeho velkorysosti a laskavosti, v jeho oddanosti vznešeným humanistickým myšlenkám, v bohatosti uměleckého vyjádření jeho děl.

Y. Kholopov

• Operní díla Prokofjeva →
• Klavírní díla Prokofjeva →
• Klavírní sonáty od Prokofjeva →
• Prokofjev klavírista →