Vladimir Alexandrovič Dranišnikov |

Vladimír Dranišnikov

Ctěný umělec RSFSR (1933). V roce 1909 absolvoval regentské třídy Dvorské pěvecké kaple s titulem regent, v roce 1916 Petrohradskou konzervatoř, kde studoval u AK Esipova (klavír), AK Ljadova, MO Steinberga, J. Vitola, VP (dirigování ). V roce 1914 začal pracovat jako klavírista-korepetitor v Mariinském divadle. Od roku 1918 dirigent, od roku 1925 šéfdirigent a šéf hudební části tohoto divadla.

Dranišnikov byl vynikající operní dirigent. Hluboké odhalení hudební dramaturgie operního představení, jemné jevištní cítění, novátorství a svěžest interpretace se v něm snoubily s ideálním smyslem pro rovnováhu mezi vokálními a instrumentálními principy, sborovou dynamikou – s nejvyšší kantilénovou bohatostí orchestrálního zvuku.

Pod vedením Dranišnikova byly v Mariinském divadle nastudovány klasické opery (mj. Boris Godunov, v autorské verzi MP Musorgskij, 1928; Piková dáma, 1935, a další opery PI Čajkovského; „Wilhelm Tell“, 1932; „Troubadour“, 1933), díla sovětských („Orlí vzpoura“ Paščenko, 1925; „Láska ke třem pomerančům“ Prokofjev, 1926; „Plamen Paříže“ Asafiev, 1932) a současných západoevropských skladatelů („Vzdálené zvonění“ od Schrekera , 1925; „Wozzeck“ od Berga, 1927).

Od roku 1936 byl Dranišnikov uměleckým ředitelem a šéfdirigentem Kyjevského operního divadla; režíroval inscenace Lysenkova Tapac Bulby (nové vydání BN Ljatošinského, 1937), Ljatošinského Šchorc (1938), Meitusova Perekopa, Rybalčenka, Tica (1939). Účinkoval také jako symfonický dirigent a klavírista (v SSSR i v zahraničí).

Autor článků, hudebních děl („Symfonická etuda“ pro klavír s ork., zpěv atd.) a transkripcí. MF Rylsky věnoval památce Dranišnikova sonet „Smrt hrdiny“.

Skladby: Opera „Láska ke třem pomerančům“. K inscenaci opery S. Prokofjeva, in: Láska ke třem pomerančům, L., 1926; Modern Symphony Orchestra, in: Moderní instrumentalismus, L., 1927; Ctěný umělec EB Wolf-Izrael. K 40. výročí umělecké činnosti, L., 1934; Hudební dramaturgie Pikové dámy, ve sbírce: Piková dáma. Opera PI Čajkovskij, L., 1935.

Umělec velkého rozsahu a zaníceného temperamentu, smělý inovátor, objevitel nových obzorů v hudebním divadle – tak vstoupil do našeho umění Dranišnikov. Byl jedním z prvních tvůrců sovětského operního divadla, jedním z prvních dirigentů, jejichž tvorba zcela patřila naší době.

Dranišnikov debutoval na pódiu ještě jako student během letních koncertů v Pavlovsku. V roce 1918, po brilantním absolvování Petrohradské konzervatoře jako dirigent (u N. Čerepnina), klavírista a skladatel, začal dirigovat v Mariinském divadle, kde předtím působil jako korepetitor. Od té doby je mnoho světlých stránek v historii této skupiny spojeno se jménem Dranišnikova, který se v roce 1925 stal jejím šéfdirigentem. Přitahuje k práci ty nejlepší režiséry, aktualizuje repertoár. Jeho talentu podléhaly všechny sféry hudebního divadla. Mezi Dranišnikovova oblíbená díla patří opery Glinky, Borodina, Musorgského a především Čajkovského (nastudoval Pikovou dámu, Iolantu a Mazeppu, operu, kterou Asafievovými slovy „znovu objevil a odhalil vzrušenou, vášnivou duši tohoto skvělého, šťavnatá hudba, její odvážný patos, její jemná, ženská lyričnost“). Dranishnikov se také obrátil ke staré hudbě („Vodník“ od Cherubiniho, „Wilhelm Tell“ od Rossiniho), inspiroval Wagnera („Zlato Rýna“, „Smrt bohů“, „Tannhäuser“, „Meistersinger“), Verdi („Il trovatore“, „La Traviata“, „Othello“), Wiese („Carmen“). Se zvláštním nadšením však pracoval na současných dílech, poprvé uvedl Růžového kavalíra Leningraderse Strausse, Prokofjevovu Lásku ke třem pomerančům, Schrekerovo Vzdálené zvonění, Paščenkovu Revoltu orla a Deševovův Led a ocel. Nakonec převzal baletní repertoár z rukou letitého Driga, aktualizoval Egyptské noci, Chopiniana, Giselle, Karneval, nastudoval Plameny Paříže. Takový byl rozsah činnosti tohoto umělce.

Dodejme, že Dranišnikov pravidelně vystupoval na koncertech, kde uspěl zejména v Berliozově Zatracení Fausta, Čajkovského První symfonii, Prokofjevově Skytské suitě a dílech francouzských impresionistů. A každé vystoupení, každý koncert dirigovaný Dranišnikovem se odehrával v atmosféře slavnostního nadšení, doprovázel akce velkého uměleckého významu. Kritici ho občas dokázali „nachytat“ na drobných chybách, byly večery, kdy umělec neměl náladu, ale talent v podmanivé síle mu nikdo nemohl upřít.

Akademik B. Asafiev, který vysoce oceňoval umění Dranišnikova, napsal: „Veškeré jeho dirigování bylo „proti proudu“, proti úzce scholastické profesionální pedantství. Dranišnikov, především citlivý, harmonicky nadaný hudebník, který měl bohaté vnitřní ucho, které mu umožňovalo slyšet partituru dříve, než zazněla v orchestru, přešel ve svém podání od hudby k dirigování a ne naopak. Vyvinul flexibilní, originální techniku, zcela podřízenou plánům, nápadům a emocím, nejen techniku ​​plastických gest, z nichž většina je většinou určena k obdivu veřejnosti.

Dranišnikov, který se vždy hluboce zabýval problematikou hudby jako živé řeči, tedy především uměním intonace, v níž síla výslovnosti, artikulace, nese podstatu této hudby a přeměňuje fyzický zvuk na nositel myšlenky – Dranišnikov se snažil udělat dirigentskou ruku – dirigentskou techniku ​​– učinit tvárnou a citlivou, jako orgány lidské řeči, aby hudba v provedení zněla především jako živá intonace, rozdmýchaná emocionálním spalováním, intonace která pravdivě vyjadřuje význam. Tyto jeho aspirace byly na stejné úrovni s myšlenkami velkých tvůrců realistického umění…

… Flexibilita jeho „mluvící ruky“ byla mimořádná, jazyk hudby, její sémantická podstata mu byly dostupné přes všechny technické a stylové skořápky. Ani jeden zvuk mimo obecný smysl díla a ani jeden zvuk mimo obraz, z konkrétního uměleckého projevu myšlenek a z živé intonace — tak lze formulovat krédo interpreta Dranišnikova. .

Od přírody optimista hledal v hudbě především životní potvrzení – a proto i ta nejtragičtější díla, dokonce i díla otrávená skepsí, začala znít, jako by se jich právě dotkl stín beznaděje, „ale při jádro věčná láska k životu vždy zpívala sama o sobě“ … Poslední léta strávil Dranišnikov v Kyjevě, kde od roku 1936 vedl Divadlo opery a baletu. Ševčenko. Mezi jeho díla zde uváděná jsou inscenace „Taras Bulba“ od Lysenka, „Shchors“ od Ljatošinského, „Perekop“ od Meituse, Rybalčenka a Titsy. Dranišnikova v práci zastihla předčasná smrt – bezprostředně po premiéře poslední opery.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969.