Gaetano Pugnani |

Gaetano Pugnani

Na počátku XNUMX. století vydal Fritz Kreisler sérii klasických her, mezi nimi Pugnaniho Preludium a Allegro. Následně se ukázalo, že toto dílo, které se okamžitě stalo extrémně populární, nenapsal vůbec Punyani, ale Kreisler, ale jméno italského houslisty, v té době již zcela zapomenuté, již přitahovalo pozornost. kdo to je? Když žil, jaký byl vlastně jeho odkaz, jaký byl jako interpret a skladatel? Bohužel není možné dát vyčerpávající odpověď na všechny tyto otázky, protože historie zachovala příliš málo dokumentárních materiálů o Punyani.

Současníci a pozdější badatelé, kteří hodnotili italskou houslovou kulturu druhé poloviny XNUMX. století, počítali Punyani mezi její nejvýznamnější představitele.

Ve Fayolově Komunikaci, malé knížce o největších houslistech XNUMX. století, je Pugnaniho jméno umístěno hned za Corellim, Tartinim a Gavignierem, což potvrzuje, jak vysoké místo zaujímal v hudebním světě své doby. Podle E. Buchana byl „vznešený a majestátní styl Gaetana Pugnaniho“ posledním článkem stylu, jehož zakladatelem byl Arcangelo Corelli.

Pugnani byl nejen skvělý umělec, ale také učitel, který vychoval galaxii vynikajících houslistů, včetně Viottiho. Byl plodným skladatelem. Jeho opery byly uváděny v největších divadlech v zemi a jeho instrumentální skladby vyšly v Londýně, Amsterdamu a Paříži.

Punyani žil v době, kdy hudební kultura Itálie začala mizet. Duchovní atmosféra země už nebyla ta, která kdysi obklopovala Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini – bezprostřední předchůdci Punyani. Puls bouřlivého společenského života nyní nebije u nás, ale v sousední Francii, kam by nadarmo nespěchal Punyaniho nejlepší student Viotti. Itálie je stále známá jmény mnoha skvělých hudebníků, ale bohužel velmi významný počet z nich je nucen hledat uplatnění pro své síly mimo svou vlast. Boccherini nachází úkryt ve Španělsku, Viotti a Cherubini ve Francii, Sarti a Cavos v Rusku... Itálie se stává dodavatelem hudebníků pro další země.

Byly k tomu vážné důvody. V polovině XNUMX. století byla země roztříštěna na řadu knížectví; severní oblasti zažily těžký rakouský útlak. Zbytek „nezávislých“ italských států v podstatě také závisel na Rakousku. Ekonomika byla v hlubokém poklesu. Kdysi živé obchodní městské republiky se proměnily v jakási „muzea“ se zamrzlým, nehybným životem. Feudální a zahraniční útlak vedl k rolnickým povstáním a masové emigraci rolníků do Francie, Švýcarska a Rakouska. Pravda, cizinci, kteří přišli do Itálie, stále obdivovali její vysokou kulturu. A skutečně, téměř v každém knížectví a dokonce i ve městě žili skvělí hudebníci. Ale málokdo z cizinců skutečně pochopil, že tato kultura již odchází, zachovává minulá dobytí, ale nedláždila cestu do budoucnosti. Zachovány byly hudební instituce zasvěcené letitým tradicím – slavná filharmonická akademie v Bologni, sirotčince – „konzervatoře“ při chrámech v Benátkách a Neapoli, proslulé svými sbory a orchestry; mezi nejširšími vrstvami lidu se zachovala láska k hudbě a často i v zapadlých vesnicích bylo slyšet hru vynikajících muzikantů. V atmosféře dvorského života se přitom hudba stávala stále jemněji estetickou a v kostelech světsky zábavnou. „Církevní hudba osmnáctého století, chcete-li, je světská hudba,“ napsal Vernon Lee, „přiměje svaté a anděly zpívat jako operní hrdinky a hrdinové.“

Hudební život Itálie plynul odměřeně, v průběhu let se téměř nezměnil. Tartini žil v Padově asi padesát let a každý týden hrál ve sbírce sv. Antonína; Přes dvacet let byl Punyani ve službách krále Sardinie v Turíně a vystupoval jako houslista ve dvorní kapli. Podle Fayola se Pugnani narodil v Turíně v roce 1728, ale Fayol se zjevně mýlí. Většina ostatních knih a encyklopedií uvádí jiné datum – 27. listopad 1731. Punyani studoval hru na housle u slavného Corelliho žáka Giovanniho Battisty Somise (1676-1763), který byl považován za jednoho z nejlepších učitelů houslí v Itálii. Somis předal svému studentovi mnoho z toho, co v něm vychoval jeho velký učitel. Celá Itálie obdivovala krásu zvuku Somisových houslí, žasla nad jeho „nekonečným“ smyčem, zpívajícím jako lidský hlas. Oddanost vokálnímu houslovému stylu, hlubokému houslovému „bel cantu“, zděděnému po něm a Punyani. V roce 1752 nastoupil na místo prvního houslisty v turínském dvorním orchestru a v roce 1753 odešel do muzikálové Mekky XNUMX. století – Paříže, kam se tehdy hrnuli hudebníci z celého světa. V Paříži fungoval první koncertní sál v Evropě – předchůdce budoucích filharmonických sálů XNUMX. století – slavný Concert Spirituel (Duchovní koncert). Vystoupení v Concert Spirituel bylo považováno za velmi čestné a jeho pódium navštívili všichni největší umělci XNUMX. století. Pro mladého virtuosa to bylo těžké, protože v Paříži se setkal s tak skvělými houslisty, jakými byli P. Gavinier, I. Stamitz a jeden z nejlepších Tartiniho žáků, Francouz A. Pagen.

Přestože jeho hra byla přijata velmi příznivě, Punyani ve francouzské metropoli nezůstal. Nějaký čas cestoval po Evropě, pak se usadil v Londýně, kde získal práci jako korepetitor orchestru italské opery. V Londýně konečně dozrává jeho umění interpreta a skladatele. Zde skládá svou první operu Nanette a Lubino, vystupuje jako houslista a zkouší se jako dirigent; odtud, pohlcen steskem po domově, se v roce 1770, využil pozvání krále Sardinie, vrátil do Turína. Od nynějška až do jeho smrti, která následovala 15. července 1798, je Punyaniho život spjat především s jeho rodným městem.

Situaci, ve které se Pugnani ocitl, krásně popisuje Burney, který Turín navštívil v roce 1770, tedy krátce poté, co se tam houslista přestěhoval. Burney píše: „U dvora vládne ponurá monotónnost denně opakovaných slavnostních průvodů a modliteb, což z Turína dělá pro cizince nejnudnější místo…“ „Král, královská rodina a celé město zjevně neustále poslouchají mši; v běžné dny se jejich zbožnost tiše ztělesňuje v Messa bassa (tj. „Tichá mše“ – ranní bohoslužba. – LR) během symfonie. O prázdninách hraje signor Punyani sólově… Varhany jsou na galerii naproti králi a je tam i šéf prvních houslistů.“ „Jejich plat (tj. Punyani a další hudebníci – LR) za údržbu královské kaple je o něco více než osm guineí ročně; ale povinnosti jsou velmi lehké, protože hrají pouze sólo, a i to jen když se jim zlíbí.

V hudbě si podle Burneyho král a jeho družina trochu rozuměli, což se odrazilo i na aktivitách účinkujících: „Dnes ráno hrál signor Pugnani koncert v královské kapli, která byla pro tuto příležitost nabitá… Já osobně nemusím nic říkat o hře Signora Pugnaniho; jeho talent je v Anglii tak známý, že o něj není nouze. Musím jen poznamenat, že se zdá, že se málo snaží; ale to není překvapivé, protože ani Jeho Veličenstvo ze Sardinie, ani nikdo z velké královské rodiny se v současnosti o hudbu nezajímá.

Punyani, málo zaměstnaný v královských službách, zahájil intenzivní výuku. „Pugnani,“ píše Fayol, „založil celou školu houslové hry v Turíně, jako Corelli v Římě a Tartini v Padově, z nichž pocházeli první houslisté konce osmnáctého století – Viotti, Bruni, Olivier atd. „Je pozoruhodné,“ dále poznamenává, „že Pugnaniho studenti byli velmi schopní dirigenti orchestru“, za což podle Fayola vděčili dirigentskému talentu svého učitele.

Pugnani byl považován za prvotřídního dirigenta, a když se jeho opery hrály v Turínském divadle, vždy je dirigoval. O dirigování Punyani Rangoni procítěně píše: „Vládl orchestru jako generál vojákům. Jeho luk byl obuškem velitele, který všichni poslouchali s největší přesností. Jedním včasným úderem smyčce buď zesílil zvuk orchestru, pak jej zpomalil a pak podle libosti oživil. Upozornil herce na sebemenší nuance a všechny přivedl k oné dokonalé jednotě, s níž je představení animováno. Pronikavě si v objektu všimnul toho hlavního, co si každý zručný korepetitor musí představit, aby v částech zdůraznil a zviditelnil to nejpodstatnější, uchopil harmonii, charakter, pohyb a styl skladby tak okamžitě a tak živě, že to dokázal. tentýž okamžik přenese tento pocit do duší. zpěváků a každého člena orchestru. Na XNUMX. století byla taková dirigentská zručnost a umělecká interpretační jemnost skutečně úžasná.

Pokud jde o tvůrčí dědictví Punyani, informace o něm jsou rozporuplné. Fayol píše, že jeho opery byly s velkým úspěchem uváděny v mnoha divadlech v Itálii a v Riemannově slovníku hudby čteme, že jejich úspěch byl průměrný. Zdá se, že v tomto případě je třeba více věřit Fayolovi – téměř současníkovi houslisty.

V instrumentálních skladbách Punyani si Fayol všímá krásy a živosti melodií a poukazuje na to, že jeho trio bylo tak nápadné ve velkoleposti stylu, že si Viotti vypůjčil jeden z motivů pro svůj koncert z prvního, Es dur.

Celkem Punyani napsal 7 oper a dramatickou kantátu; 9 houslových koncertů; vyšlo 14 sonát pro jedny housle, 6 smyčcových kvartetů, 6 kvintetů pro 2 housle, 2 flétny a basy, 2 sešity pro houslová dueta, 3 sešity pro tria pro 2 housle a bas a 12 „symfonií“ (pro 8 hlasů – pro smyčce kvartet, 2 hoboje a 2 lesní rohy).

V letech 1780-1781 podnikl Punyani společně se svým studentem Viottim koncertní turné po Německu, které skončilo návštěvou Ruska. V Petrohradě byli Punyani a Viotti zvýhodněni císařským dvorem. Viotti koncertoval v paláci a Kateřina II., fascinovaná jeho hrou, „se všemi možnými způsoby snažila virtuosa v Petrohradě udržet. Viotti tam ale dlouho nevydržel a odjel do Anglie. Viotti nekonal veřejné koncerty v ruském hlavním městě a své umění předváděl pouze v salonech mecenášů. Petersburg slyšel představení Punyani v „představeních“ francouzských komiků 11. a 14. března 1781. To, že v nich bude hrát „slavný houslista pan Pulliani“, bylo oznámeno v Petrohradských Vedomosti. V čísle 21 téhož deníku z roku 1781 jsou na seznamu odcházejících hudebníci Pugnani a Viotti se sluhou Deflerem, „bydlí poblíž Modrého mostu v domě Jeho Excelence hraběte Ivana Grigorieviče Černyševa“. Cesta do Německa a Ruska byla poslední v životě Punyani. Všechny ostatní roky strávil bez přestávky v Turíně.

Fayol uvádí v eseji o Punyani některá zajímavá fakta ze své biografie. Na začátku své umělecké kariéry, jako houslista, který si již získal slávu, se Pugnani rozhodl setkat s Tartinim. Za tímto účelem odešel do Padovy. Slavný maestro ho přijal velmi laskavě. Punyani, povzbuzen recepcí, se obrátil na Tartiniho s prosbou, aby vyjádřil svůj názor na jeho hru ve vší upřímnosti, a zahájil sonátu. Po pár taktech ho však Tartini rozhodně zastavil.

– Hrajete příliš vysoko!

Punyani začal znovu.

"A teď hraješ příliš nízko!"

Zahanbený hudebník odložil housle a pokorně požádal Tartiniho, aby ho vzal jako studenta.

Punyani byl ošklivý, ale to vůbec neovlivnilo jeho povahu. Měl veselou povahu, miloval vtipy a bylo o něm mnoho vtipů. Jednou se ho zeptali, jakou nevěstu by chtěl mít, kdyby se rozhodl oženit – krásnou, ale větrnou, nebo ošklivou, ale ctnostnou. „Krása způsobuje bolest v hlavě a ošklivá poškozuje zrakovou ostrost. Toto, přibližně, – kdybych měl dceru a chtěl si ji vzít, bylo by lepší vybrat jí člověka úplně bez peněz, než peníze bez člověka!

Jednou byl Punyani ve společnosti, kde Voltaire četl poezii. Hudebník naslouchal s živým zájmem. Paní domu, madame Denis, se obrátila na Punyani s žádostí, aby pro shromážděné hosty něco provedla. Maestro ochotně souhlasil. Když však začal hrát, slyšel, že Voltaire dál hlasitě mluví. Punyani zastavil představení a vložil housle do pouzdra a řekl: „Monsieur Voltaire píše velmi dobrou poezii, ale pokud jde o hudbu, nerozumí v ní ďáblu.“

Punyani byl citlivý. Jednou se majitel továrny na fajáns v Turíně, který se na Punyani za něco zlobil, rozhodl se mu pomstít a nařídil vyryt jeho portrét na zadní stranu jedné z váz. Uražený umělec zavolal výrobce na policii. Když tam výrobce přišel, náhle vytáhl z kapsy kapesník s podobiznou pruského krále Fridricha a klidně se vysmrkal. Pak řekl: "Nemyslím si, že pan Punyani má větší právo být naštvaný než samotný král Pruska."

Během hry se Punyani občas dostal do stavu naprosté extáze a zcela přestal vnímat své okolí. Jednou se při koncertu ve velké společnosti nechal tak unést, že zapomněl na všechno, postoupil doprostřed sálu a probral se, až když skončila kadence. Jindy, když ztratil kadenci, se tiše obrátil k umělci, který byl vedle něj: „Můj příteli, přečti si modlitbu, abych mohl přijít k rozumu!“).

Punyani měl impozantní a důstojné držení těla. Grandiózní styl jeho hry tomu plně odpovídal. Ne půvab a galantnost, tak běžná v té době mezi mnoha italskými houslisty, až po P. Nardiniho, ale Fayol v Pugnani zdůrazňuje sílu, sílu a velkolepost. Ale právě těmito vlastnostmi posluchače zaujme především Viotti, Pugnaniho žák, jehož hra byla považována za nejvyšší vyjádření klasického stylu v houslovém podání konce XNUMX. století. V důsledku toho byla velká část Viottiho stylu připravena jeho učitelem. Pro současníky byl Viotti ideálem houslového umění, a proto posmrtný epitaf, který o Pugnani vyslovil slavný francouzský houslista JB Cartier, vyznívá jako nejvyšší chvála: „Byl Viottiho učitel“.

L. Raaben