Francis Poulenc |

Frances Poulenc

Moje hudba je můj portrét. F. Poulenc

F. Poulenc je jedním z nejpůvabnějších skladatelů, které Francie dala světu v XNUMX. století. Do dějin hudby se zapsal jako člen tvůrčího svazu „Six“. V „Šestce“ – nejmladší, sotva překročil práh dvaceti let – si okamžitě získal autoritu a univerzální lásku svým talentem – originálním, živým, spontánním i ryze lidskými vlastnostmi – neutuchajícím humorem, laskavostí a upřímností a co je nejdůležitější – schopnost obdarovat lidi svým mimořádným přátelstvím. „Francis Poulenc je hudba sama o sobě,“ napsal o něm D. Milhaud, „neznám žádnou jinou hudbu, která by působila stejně přímo, byla by tak jednoduše vyjádřena a dosáhla cíle se stejnou neomylností.“

Budoucí skladatel se narodil v rodině významného průmyslníka. Matka – vynikající hudebnice – byla první Františkovou učitelkou, svému synovi předala bezmeznou lásku k hudbě, obdiv k WA ​​Mozartovi, R. Schumannovi, F. Schubertovi, F. Chopinovi. Od 15 let pokračovalo jeho hudební vzdělávání pod vedením klavíristy R. Vignese a skladatele C. Kequelina, kteří mladého hudebníka přivedli k modernímu umění, k dílu C. Debussyho, M. Ravela i k nové idoly mladých – I. Stravinskij a E. Sati. Poulencovo mládí se krylo s léty první světové války. Byl povolán do armády, což mu znemožnilo vstup na konzervatoř. Poulenc se však brzy objevil na hudební scéně v Paříži. V roce 1917 debutoval osmnáctiletý skladatel na jednom z koncertů nové hudby „Negro Rhapsody“ pro barytonový a instrumentální soubor. Tato práce měla tak obrovský úspěch, že se Poulenc okamžitě stal celebritou. Mluvili o něm.

Poulenc inspirován úspěchem vytváří v návaznosti na „Negro Rhapsody“ vokální cykly „Bestiary“ (na sv. G. Apollinaire), „Kokady“ (na sv. J. Cocteaua); klavírní skladby „Perpetual Motions“, „Walks“; choreografický koncert pro klavír a orchestr „Ranní serenáda“; balet se zpěvem Lani, inscenovaný v roce 1924 v podniku S. Diaghileva. Milhaud na tuto inscenaci reagoval nadšeným článkem: „Hudba Laney je přesně taková, jakou byste od jejího autora očekávali… Tento balet je napsán ve formě taneční suity… s takovou bohatostí odstínů, s takovou elegancí, něhou, šarmem. , kterou jsme tak jen dílem Poulenca štědře obdařeni… Hodnota této hudby je trvalá, čas se jí nedotkne a navždy si zachová mladistvou svěžest a originalitu.

Již v raných dílech Poulenca se projevovaly nejvýraznější aspekty jeho temperamentu, vkusu, tvůrčího stylu, osobité ryze pařížské zabarvení jeho hudby, její nerozlučné spojení s pařížským šansonem. B. Asafiev, charakterizující tato díla, poznamenal „jasnost … a živost myšlení, vroucí rytmus, přesné pozorování, čistotu kresby, stručnost – a konkrétnost prezentace“.

Ve 30. letech vzkvétal skladatelův lyrický talent. S nadšením pracuje v žánrech vokální hudby: píše písně, kantáty, sborové cykly. V osobě Pierra Bernaca našel skladatel talentovaného interpreta jeho písní. S ním jako pianistou absolvoval rozsáhlé a úspěšné turné po městech Evropy a Ameriky více než 20 let. Velkou uměleckou zajímavostí jsou Poulencovy sborové skladby na duchovní texty: Mše, „Litanie k černé Rocamadour Matce Boží“, Čtyři moteta pro čas pokání. Později, v 50. letech vznikla i moteta Stabat mater, Gloria, Čtyři vánoční moteta. Všechny skladby jsou stylově velmi rozmanité, odrážejí tradice francouzské sborové hudby různých epoch – od Guillauma de Machaux po G. Berlioze.

Poulenc tráví léta druhé světové války v obležené Paříži a ve svém venkovském sídle v Noise, sdílí se svými krajany všechny útrapy vojenského života, hluboce trpí za osud své vlasti, svého lidu, příbuzných a přátel. Tehdejší smutné myšlenky a pocity, ale i víra ve vítězství, ve svobodu se promítly do kantáty „Tvář muže“ pro dvojsbor a capella na verše P. Eluarda. Básník francouzského odboje Eluard psal své básně v hlubokém podzemí, odkud je tajně propašoval pod falešným jménem Poulencovi. Skladatel utajil i práci na kantátě a její vydání. Uprostřed války to byl akt velké odvahy. Není náhodou, že v den osvobození Paříže a jejích předměstí Poulenc hrdě vystavil partituru Lidská tvář v okně svého domu vedle státní vlajky. Skladatel operního žánru se ukázal jako vynikající mistr-dramatik. První opera, Prsa Terezie (1944, na text frašky G. Apollinaire) – veselá, lehká a lehkovážná opera nadšenců – odrážela Poulencův sklon k humoru, vtipu a výstřednosti. 2 následující opery jsou v jiném žánru. Jsou to dramata s hlubokým psychologickým vývojem.

„Dialogy karmelitánů“ (libre. J. Bernanos, 1953) odhalují ponurý příběh smrti obyvatel karmelitánského kláštera během Velké francouzské revoluce, jejich hrdinské obětní smrti ve jménu víry. „Lidský hlas“ (podle dramatu J. Cocteaua, 1958) je lyrické monodrama, ve kterém zní živý a chvějící se lidský hlas – hlas touhy a osamělosti, hlas opuštěné ženy. Tato opera mu ze všech děl Poulenca přinesla největší popularitu ve světě. Ukázala nejsvětlejší stránky skladatelova talentu. Jedná se o inspirovanou skladbu prodchnutou hlubokou lidskostí, subtilní lyrikou. Všechny 3 opery vznikly na základě pozoruhodného talentu francouzské zpěvačky a herečky D. Duval, která se stala první účinkující v těchto operách.

Poulenc završuje svou kariéru 2 sonátami – Sonátou pro hoboj a klavír věnovanou S. Prokofjevovi a Sonátou pro klarinet a klavír věnovanou A. Honeggerovi. Náhlá smrt přerušila skladatelův život v období velkého tvůrčího rozmachu, uprostřed koncertních turné.

Skladatelovo dědictví tvoří asi 150 děl. Největší uměleckou hodnotu má jeho vokální hudba – opery, kantáty, sborové cykly, písně, z nichž nejlepší jsou psány na verše P. Eluarda. Právě v těchto žánrech se skutečně ukázal velkorysý dar Poulenca jako melodika. Jeho melodie, stejně jako melodie Mozarta, Schuberta, Chopina, spojují odzbrojující jednoduchost, jemnost a psychologickou hloubku, slouží jako výraz lidské duše. Bylo to melodické kouzlo, které zajistilo trvalý a trvalý úspěch Poulencovy hudby ve Francii i mimo ni.

L. Kokořevová

• Seznam hlavních děl Poulenca →