Senezino (Senezino) |

Senesino

V čele opery v 1650. století stáli primadona („primadona“) a kastrát („primo uomo“). Historicky se stopy používání kastrátů jako zpěváků datují do posledních dvou desetiletí XNUMX. století a jejich vpád do opery začal kolem XNUMX. Monteverdi a Cavalli však ve svých prvních operních dílech stále využívali služeb čtyř přirozených pěveckých hlasů. Ale skutečný rozkvět umění kastrátů dosáhl v neapolské opeře.

Kastrace mladých mužů, aby z nich byli zpěváci, existovala snad odjakživa. Ale teprve se zrodem polyfonie a opery v 1588. a XNUMX. století se kastráti stali nezbytností i v Evropě. Bezprostředním důvodem pro to byl XNUMX papežský zákaz zpívat ženám v církevních sborech a také vystupovat na divadelních scénách v papežských státech. K provedení ženských altových a sopránových partů byli využíváni chlapci.

Ale ve věku, kdy se hlas rozpadá, a v té době už se z nich stávají zkušení zpěváci, ztrácí zabarvení hlasu na jasnosti a čistotě. Aby se tomu zabránilo, v Itálii, stejně jako ve Španělsku, byli chlapci kastrováni. Operace zastavila vývoj hrtanu a zachovala pro život skutečný hlas – alt nebo soprán. Mezitím se hrudní koš dále vyvíjel a ještě více než u běžných mladých lidí tak měli kastráti mnohem větší objem vydechovaného vzduchu než i ženy se sopránovým hlasem. Síla a čistota jejich hlasů se nedá srovnávat s těmi současnými, i když jsou to vysoké hlasy.

Operace byla provedena u chlapců obvykle ve věku od osmi do třinácti let. Protože takové operace byly zakázány, byly vždy prováděny pod záminkou nějaké nemoci nebo nehody. Dítě bylo ponořeno do koupele s teplým mlékem a byla mu podána dávka opia ke zmírnění bolesti. Mužské genitálie nebyly odstraněny, jak se to praktikovalo na východě, ale varlata byla řezána a vyprázdněna. Mladí lidé se stali neplodnými, ale při kvalitní operaci nebyli impotentní.

V literatuře, a hlavně v bubácké opeře, která vynikala mohutností a hlavičkou, byli kastráti zesměšňováni podle svého. Tyto útoky se však netýkaly jejich pěveckého umění, ale především jejich vnějšího vystupování, zženštilosti a stále nesnesitelnější chvástání. Zpěv kastrátů, který dokonale spojoval témbr chlapeckého hlasu a sílu plic dospělého muže, byl stále oceňován jako vrchol všech pěveckých počinů. Za hlavními účinkujícími ve značné vzdálenosti od nich následovali umělci druhého stupně: jeden nebo více tenorů a ženských hlasů. Primadona a kastrát se postarali o to, aby tito zpěváci nedostali příliš velké a hlavně příliš vděčné role. Mužské basy postupně mizely z vážné opery již v benátských dobách.

Řada italských operních pěvců-kastrátů dosáhla vysoké dokonalosti v oblasti vokálního a interpretačního umění. Mezi velké „Muziko“ a „Wonder“, jak se kastrátům v Itálii říkalo, patří Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Mezi prvními je třeba poznamenat Senesino.

Odhadované datum narození Senesina (vlastním jménem Fratesco Bernard) je rok 1680. Je však vysoce pravděpodobné, že je ve skutečnosti mladší. Takový závěr lze vyvodit z toho, že jeho jméno je uvedeno v seznamech interpretů až od roku 1714. Tehdy v Benátkách zpíval v „Semiramide“ od Pollarola st. V Bologni začal studovat zpěv Senesina.

V roce 1715 píše impresário Zambekkari o způsobu zpěvákova výkonu:

„Senesino se stále chová divně, stojí nehybně jako socha, a když občas udělá nějaké gesto, pak je to přesně naopak, než se očekává. Jeho recitativy jsou stejně hrozné jako Nicoliniho krásné, a pokud jde o árie, předvádí je dobře, pokud je náhodou v hlase. Ale včera večer v nejlepší árii šel o dva takty napřed.

Casati je naprosto nesnesitelný a kvůli svému nudnému patetickému zpěvu a kvůli své přehnané hrdosti se dal dohromady se Senesinem a oni nemají k nikomu úctu. Nikdo je proto nemůže vidět a téměř všichni Neapolci je považují (pokud se o nich vůbec uvažuje) jako o dvojici samolibých eunuchů. Nikdy se mnou nezpívali, na rozdíl od většiny operních kastrátů, kteří vystupovali v Neapoli; jen tyhle dva jsem nikdy nepozval. A teď se mohu utěšovat tím, že se k nim všichni chovají špatně.

V roce 1719 zpívá Senesino ve dvorním divadle v Drážďanech. O rok později sem přijel slavný skladatel Händel, aby rekrutoval interprety pro Royal Academy of Music, kterou vytvořil v Londýně. Společně se Senesinem se ke břehům „mlžného Albionu“ vydali také Berenstadt a Margherita Durastanti.

Senesino zůstal v Anglii dlouhou dobu. S velkým úspěchem zpíval na akademii, zpíval hlavní role ve všech operách Bononciniho, Ariosti a především Händela. I když férově je třeba říci, že vztah mezi zpěvákem a skladatelem nebyl nejlepší. Senesino se stal prvním interpretem hlavních rolí v řadě Händelových oper: Otto a Flavius ​​​​(1723), Julius Caesar (1724), Rodelinda (1725), Scipio (1726), Admetus (1727) ), „Cyrus“ a „Ptolemaios“ (1728).

5. května 1726 se konala premiéra Händelovy opery Alexander, která měla velký úspěch. Senesino, který ztvárnil titulní roli, byl na vrcholu slávy. O úspěch se s ním podělily dvě primadony – Cuzzoni a Bordoni. Bohužel Britové vytvořili dva tábory nesmiřitelných obdivovatelů primadon. Senesino byl unavený spory zpěváků, a když řekl, že je nemocný, odešel do své vlasti - do Itálie. Již po krachu akademie, v roce 1729, přišel do Senesina sám Händel, aby ho požádal, aby se vrátil.

Takže přes všechny neshody začal Senesino od roku 1730 vystupovat v malém souboru organizovaném Händelem. Zpíval ve dvou skladatelových nových dílech, Aetius (1732) a Orlando (1733). Rozpory se však ukázaly jako příliš hluboké a v roce 1733 došlo k definitivnímu zlomu.

Jak ukázaly následující události, tato hádka měla dalekosáhlé důsledky. Stala se jedním z hlavních důvodů, proč oproti Händelovu souboru vznikla „Opera šlechty“ v čele s N. Porporou. Spolu se Senesinem zde zazpíval další vynikající „muziko“ – Farinelli. Oproti očekávání spolu vycházeli dobře. Možná důvodem je, že Farinelli je sopranistka, zatímco Senesino má kontraalt. Nebo možná Senesino prostě upřímně obdivoval zručnost mladšího kolegy. Ve prospěch druhého je příběh, který se stal v roce 1734 na premiéře opery A. Hasseho „Artaxerxes“ v Royal Theatre v Londýně.

V této opeře Senesino poprvé zpíval s Farinellim: hrál roli rozzlobeného tyrana a Farinelliho – nešťastného hrdinu připoutaného v řetězech. Hned svou první árií však zasáhl zatvrzelé srdce rozzuřeného tyrana natolik, že Senesino zapomněl na svou roli, přiběhl k Farinellimu a objal ho.

Zde je názor skladatele I.-I. Quantz, který slyšel zpěváka v Anglii:

„Měl silný, jasný a příjemný kontraalt s vynikající intonací a vynikajícími trylky. Jeho způsob zpěvu byl mistrovský, jeho výraznost neměla obdoby. Aniž by přetěžoval adagio ornamenty, zpíval hlavní tóny s neuvěřitelnou rafinovaností. Jeho alegra byla plná ohně, s jasnými a rychlými cézurami, vycházela z hrudi, prováděl je s dobrou artikulací a příjemným vystupováním. Na pódiu se choval dobře, všechna jeho gesta byla přirozená a noblesní.

Všechny tyto vlastnosti doplňovala majestátní postava; jeho vzhled a vystupování se hodily spíše na party hrdinů než milenců.“

Rivalita mezi dvěma operními domy skončila kolapsem obou v roce 1737. Poté se Senesino vrátil do Itálie.

Nejznámější kastráti dostávali velmi vysoké poplatky. Řekněme, že ve 30. letech v Neapoli dostával slavný zpěvák 600 až 800 španělských dublonů za sezónu. Částka se mohla výrazně zvýšit díky srážkám z benefičních plnění. Bylo to 800 dublonů, tedy 3693 dukátů, které zde na sezónu dostal Senesino, který zpíval v letech 1738/39 v divadle San Carlo.

Místní posluchači kupodivu reagovali na zpěvaččiny výkony bez patřičné úcty. Senesino angažmá nebylo obnoveno v následující sezóně. To překvapilo i takového znalce hudby, jako je de Brosse: „Hlavní part předvedl skvělý Senesino, byl jsem fascinován chutí jeho zpěvu a hry. S překvapením jsem si však všiml, že jeho krajané nejsou potěšeni. Stěžují si, že zpívá ve starém stylu. Zde je důkaz, že hudební vkus se zde každých deset let mění.“

Z Neapole se zpěvák vrací do rodného Toskánska. Jeho poslední představení se zjevně odehrála ve dvou operách Orlandiniho – „Arsaces“ a „Ariadne“.

Senesino zemřel v roce 1750.