Jean Sibelius (Jean Sibelius) |

Jean Sibelius

Sibelius. Tapiola (orchestr řídí T. Beecham)

… tvořit v ještě větším měřítku, pokračovat tam, kde moji předchůdci skončili, tvořit současné umění je nejen mým právem, ale i povinností. J. Sibelius

„Jan Sibelius patří k těm našim skladatelům, kteří svou hudbou nejpravdivěji a bez námahy vyjadřují charakter finského lidu,“ napsal o pozoruhodném finském skladateli v roce 1891 jeho krajan, kritik K. Flodin. světlá stránka v historii hudební kultury Finska, sláva skladatele šla daleko za hranice jeho vlasti.

Rozkvět skladatelovy tvorby spadá na konec 7. – počátek 3. století. – doba sílícího národně osvobozeneckého a revolučního hnutí ve Finsku. Tento malý stát byl v té době součástí Ruské říše a zažíval stejné nálady jako před bouřlivou érou společenských změn. Je pozoruhodné, že ve Finsku, stejně jako v Rusku, bylo toto období poznamenáno vzestupem národního umění. Sibelius pracoval v různých žánrech. Napsal 2 symfonie, symfonické básně, XNUMX orchestrálních suit. Koncert pro housle a orchestr, smyčcové kvartety XNUMX, klavírní kvintety a tria, komorní vokální a instrumentální díla, hudba pro dramatická představení, ale nejzřetelněji se skladatelův talent projevil v symfonické hudbě.

• Sibelius – to nejlepší v internetovém obchodě Ozon.ru →

Sibelius vyrůstal v rodině, kde byla hudba podporována: skladatelova sestra hrála na klavír, jeho bratr na violoncello a Jan nejprve na klavír a pak na housle. O něco později právě pro tento domácí soubor vznikly Sibeliovy rané komorní skladby. Gustav Levander, kapelník místní dechovky, byl prvním učitelem hudby. Chlapcovy skladatelské schopnosti se projevily brzy – Yang napsal svou první malou hru ve věku deseti let. Navzdory vážným úspěchům v hudebních studiích se však v roce 1885 stal studentem právnické fakulty University of Helsingfors. Současně studuje na Hudebním institutu (v srdci sní o kariéře virtuózního houslisty), nejprve u M. Vasiliev a poté u G. Challata.

Mezi mladistvými díly skladatele vynikají díla romantického směru, v jejichž náladě zaujímají významné místo obrazy přírody. Pozoruhodné je, že Sibelius dává mladému kvartetu epigraf – fantastickou severskou krajinu, kterou napsal. Obrazy přírody dodávají programové suitě „Florestan“ pro klavír zvláštní příchuť, i když se skladatel soustředí na obraz hrdiny zamilovaného do krásné černooké nymfy se zlatými vlasy.

K prohloubení jeho hudebních zájmů přispěla Sibeliova známost s R. Cajanem, vzdělaným hudebníkem, dirigentem a vynikajícím znalcem orchestru. Díky němu se Sibelius začne zajímat o symfonickou hudbu a instrumentaci. Má úzké přátelství s Busonim, který byl v té době pozván, aby pracoval jako učitel na Hudebním institutu v Helsingforsu. Největší význam však pro skladatele možná mělo seznámení s rodinou Yarnefeltů (3 bratři: Armas – dirigent a skladatel, Arvid – spisovatel, Ero – výtvarník, jejich sestra Aino se později stala Sibeliovou manželkou).

Pro zlepšení svého hudebního vzdělání odešel Sibelius na 2 roky do zahraničí: do Německa a Rakouska (1889-91), kde si zdokonalil hudební vzdělání studiem u A. Beckera a K. Goldmarka. Pečlivě studuje dílo R. Wagnera, J. Brahmse a A. Brucknera a stává se celoživotním přívržencem programní hudby. Podle skladatele „může hudba plně projevit svůj vliv pouze tehdy, když jí udává směr nějaký poetický děj, jinými slovy, když se spojí hudba a poezie“. Tento závěr se zrodil právě v době, kdy skladatel analyzoval různé kompoziční metody, studoval styly a ukázky vynikajících výkonů evropských skladatelských škol. Dne 29. dubna 1892 byla ve Finsku pod vedením autora provedena s velkým úspěchem báseň „Kullervo“ (založená na zápletce z „Kalevala“) pro sóla, sbor a symfonický orchestr. Tento den je považován za narozeniny finské profesionální hudby. Sibelius se opakovaně obrátil k finskému eposu. Suita „Lemminkäinen“ pro symfonický orchestr přinesla skladateli skutečně světovou slávu.

Koncem 90. let. Sibelius vytváří symfonickou báseň „Finsko“ (1899) a První symfonii (1898-99). Zároveň tvoří hudbu k divadelním představením. Nejznámější byla hudba ke hře „Kuolema“ od A. Yarnefelda, zejména „Smutný valčík“ (umírající matka hlavní hrdinky vidí obraz svého mrtvého manžela, který ji jakoby vyzve k tanci a umírá za zvuků valčíku). Sibelius napsal také hudbu k představením: Pelléas et Mélisande M. Maeterlincka (1905), Belshazzarova hostina J. Prokopa (1906), Bílá labuť A. Strindberga (1908), Bouře W. Shakespeara (1926) .

V letech 1906-07. navštívil Petrohrad a Moskvu, kde se setkal s N. Rimským-Korsakovem a A. Glazunovem. skladatel věnuje velkou pozornost symfonické hudbě – např. v roce 1900 píše Druhou symfonii a o rok později se objevuje jeho slavný koncert pro housle a orchestr. Obě díla se vyznačují jasem hudebního materiálu, monumentalitou formy. Pokud ale symfonii dominují světlé barvy, pak je koncert plný dramatických obrazů. Sólový nástroj – housle – navíc skladatel interpretuje jako nástroj ekvivalentní z hlediska síly výrazových prostředků orchestru. Mezi díly Sibelia ve 1902. letech 20. století. znovu se objeví hudba inspirovaná Kalevalou (symfonická báseň Tapiola, 1926). Posledních 30 let svého života skladatel neskládal. Tvůrčí kontakty s hudebním světem však neustaly. Přijelo se na něj podívat mnoho hudebníků z celého světa. Sibeliova hudba byla uváděna na koncertech a byla ozdobou repertoáru mnoha vynikajících hudebníků a dirigentů XNUMX. století.

L. Koževnikovová