Ivan Semjonovič Kozlovský |

Ivan Kozlovský

Slavná harfistka Věra Dulová píše:

„V umění jsou jména obdařená jakousi magickou silou. Pouhá zmínka o nich přináší do duše kouzlo poezie. Tato slova ruského skladatele Serova lze plně připsat Ivanu Semenoviči Kozlovskému – chloubě naší národní kultury.

Náhodou jsem nedávno poslouchal nahrávky zpěvačky. Byl jsem prostě znovu a znovu ohromen, protože každá věc je mistrovské dílo. Zde například dílo s tak skromným a průhledným názvem – „Zelený háj“ – patří peru našeho velkého současníka Sergeje Sergejeviče Prokofjeva. Psáno lidovými slovy, zní to jako upřímný ruský chorál. A jak něžně, jak pronikavě to Kozlovský předvádí.

Je stále ve střehu. To platí nejen pro nové formy přednesu, které ho neustále uchvacují, ale i pro repertoár. Ti, kdo navštěvují jeho koncerty, vědí, že zpěvák vždy předvede něco nového, pro své posluchače dosud neznámé. Řekl bych víc: každý jeho program je plný něčeho mimořádného. Je to jako čekat na záhadu, zázrak. Obecně se mi zdá, že umění by mělo být vždy tak trochu záhadou…“

Ivan Semenovič Kozlovský se narodil 24. března 1900 ve vesnici Maryanovka v provincii Kyjev. První hudební dojmy ve Vanyově životě jsou spojeny s jeho otcem, který krásně zpíval a hrál na vídeňskou harmoniku. Chlapec měl ranou lásku k hudbě a zpěvu, měl výjimečný sluch a přirozeně krásný hlas.

Není divu, že jako velmi mladý teenager začal Vanya zpívat ve sboru Lidového domu Trojice v Kyjevě. Brzy byl Kozlovský již sólistou Velkého akademického sboru. Sbor vedl známý ukrajinský skladatel a sbormistr A. Koshyts, který se stal prvním profesionálním mentorem talentované zpěvačky. Bylo to na doporučení Koshytsa, že v roce 1917 vstoupil Kozlovský do Kyjevského hudebního a dramatického institutu na vokálním oddělení ve třídě profesora EA Muravieva.

Po absolvování ústavu s vyznamenáním v roce 1920 se Ivan dobrovolně přihlásil do Rudé armády. Byl přidělen k 22. pěší brigádě ženijního vojska a byl poslán do Poltavy. Po obdržení povolení kombinovat službu s koncertní prací se Kozlovský podílí na produkcích Poltavského hudebního a dramatického divadla. Zde se Kozlovský v podstatě formoval jako operní umělec. Jeho repertoár zahrnuje árie v „Natálce-Poltavce“ a „Májové noci“ od Lysenka, „Eugene Onegin“, „Démon“, „Dubrovský“, „Pebble“ od Moniuszka, tak zodpovědné a technicky složité části jako Faust, Alfred („La Traviata “), vévoda („Rigoletto“).

V roce 1924 vstoupil zpěvák do souboru opery v Charkově, kam ho pozval její vůdce AM Pazovsky. Brilantní debut ve Faustovi a následující představení umožnily mladému umělci zaujmout vedoucí postavení v souboru. O rok později, poté, co odmítl lákavou a velmi čestnou nabídku slavného Mariinského divadla, umělec přijíždí do Sverdlovské opery. V roce 1926 se Kozlovského jméno poprvé objevuje na moskevských plakátech. Na hlavní scéně zpěvák debutoval na scéně pobočky Velkého divadla v části Alfreda v La Traviatě. MM Ippolitov-Ivanov po představení řekl: „Tento zpěvák je nadějným fenoménem v umění…“

Kozlovský přišel do Velkého divadla už ne jako debutant, ale jako etablovaný mistr.

Hned v první sezóně práce mladého zpěváka ve Velkém divadle VI mu Nemirovič-Danchenko na konci hry „Romeo a Julie“ řekl: „Jste neobvykle statečný člověk. Jdete proti proudu a nehledáte sympatizanty, vrháte se do bouře rozporů, kterou divadlo aktuálně zažívá. Chápu, že je to pro vás těžké a mnoho věcí vás děsí, ale protože vás vaše odvážná kreativní myšlenka inspiruje – a to je cítit ve všem – a váš vlastní kreativní styl je vidět všude, plavte bez zastavení, neuhlazujte rohy a ne očekávejte sympatie těch, kterým připadáte zvláštní."

Ale názor Natalie Shpillerové: „V polovině dvacátých let se ve Velkém divadle objevilo nové jméno – Ivan Semenovič Kozlovský. Zabarvení hlasu, způsob zpěvu, herecké údaje – to vše v tehdejší mladé umělkyni prozrazovalo výraznou, vzácnou individualitu. Kozlovského hlas nikdy nebyl zvlášť silný. Ale volná extrakce zvuku, schopnost jeho koncentrace umožnila zpěvákovi „prořezat“ velké prostory. Kozlovský může zpívat s jakýmkoli orchestrem a s jakýmkoli souborem. Jeho hlas zní vždy jasně, hlasitě, bez stínu napětí. Elasticita dechu, flexibilita a plynulost, nepřekonatelná lehkost v horním rejstříku, dokonalá dikce – skutečně bezvadný zpěvák, který za ta léta dovedl svůj hlas k té nejvyšší virtuozitě…“

V roce 1927 Kozlovský zpíval Svatého blázna, který se stal vrcholnou rolí v tvůrčí biografii zpěváka a skutečným mistrovským dílem ve světě múzických umění. Od této chvíle se tento obraz stal neoddělitelným od jména jeho tvůrce.

Zde je to, co P. Pichugin píše: „... Lenskij z Čajkovského a blázen z Musorgského. Je těžké najít ve všech ruských operních klasikách odlišnější, kontrastnější, dokonce do jisté míry cizí ve své čistě hudební estetice, obrazech, a přitom Lenskij i Svatý blázen jsou téměř stejně nejvyšší výkony Kozlovského. O těchto částech umělce bylo napsáno a řečeno mnoho, a přesto nelze ještě jednou neříct o Jurodivym, obrazu vytvořeném Kozlovským s nesrovnatelnou silou, který se v jeho provedení v Puškinově stylu stal velkým vyjádřením „osudu“. lidu“, hlas lidu, křik jeho utrpení, soud jeho svědomí. Vše v této scéně, kterou Kozlovský předvedl s nenapodobitelnou dovedností, od prvního do posledního slova, které pronese, od nesmyslné písně svatého blázna „Přichází měsíc, kotě pláče“ až po slavnou větu „Nemůžeš se modlit pro cara Heroda“ je plný takové bezedné hloubky, smyslu a smyslu, takové pravdy života (a pravdy umění), které tuto epizodickou roli posouvají na pokraj nejvyšší tragédie… Ve světovém divadle jsou role (tam je jich málo!), které se v naší představivosti již dávno spojily s jedním či druhým vynikajícím hercem. Takový je svatý blázen. Navždy zůstane v naší paměti jako Yurodivy – Kozlovský.

Od té doby umělkyně na operní scéně zpívala a ztvárnila asi padesát různých rolí. O. Dashevskaya píše: „Na jevišti tohoto slavného divadla zpíval různé části – lyrické i epické, dramatické a někdy i tragické. Nejlepší z nich jsou Astrolog („Zlatý kohout“ od NA Rimského-Korsakova) a Jose („Carmen“ od G. Bizeta), Lohengrin („Lohengrin“ od R. Wagnera) a princ („Láska ke třem pomerančům“ “ od SS Prokofjeva), Lensky a Berendey, Almaviva a Faust, Verdiho Alfred a Duke – je těžké vyjmenovat všechny role. Spojením filozofického zobecnění s přesností sociálních a charakteristických rysů postavy vytvořil Kozlovský obraz, který je jedinečný svou integritou, kapacitou a psychologickou přesností. „Jeho postavy milovaly, trpěly, jejich city byly vždy jednoduché, přirozené, hluboké a srdečné,“ vzpomíná zpěvačka EV Shumskaya.

V roce 1938 byl z iniciativy VI. Nemiroviče-Dančenka a pod uměleckým vedením Kozlovského vytvořen soubor Státní opery SSSR. Takoví slavní zpěváci jako MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litviněnko-Wolgemuth, II Petrov, jako konzultanti – AV Nezhdanov a NS Golovanov. Ivan Sergejevič za tři roky existence souboru uskutečnil řadu zajímavých představení oper v koncertním provedení: „Werther“ J. Masseneta, „Komedianti“ R. Leoncavalla, „Orfeus“ K. Glucka , „Mozart a Salieri“ od NA Rimského-Korsakova, „Katerina“ NN Arcas, „Gianni Schicchi“ od G. Pucciniho.

K prvnímu představení souboru, opeře Werther, říká skladatel KA Korchmarev: „Původní hnědé plátna jsou instalovány po celé šířce jeviště Velkého sálu konzervatoře. Jejich vršek je průsvitný: skrz štěrbiny je vidět dirigent, čas od času zablikají smyčce, supi a trubky. Před paravány jsou jednoduché doplňky, stoly, židle. V této podobě udělal IS Kozlovský svou první režijní zkušenost…

Člověk získá plný dojem z představení, ve kterém však hraje dominantní roli hudba. V tomto ohledu se Kozlovský může považovat za vítěze. Orchestr umístěný na stejné platformě se zpěváky zní po celou dobu skvěle, ale zpěváky nepřehlušuje. A zároveň jsou jevištní obrazy živé. Dokážou nadchnout a z této strany se tato inscenace snadno srovná s jakýmkoliv představením na jevišti. Kozlovského zkušenost si jako plně oprávněná zaslouží velkou pozornost.

Během války Kozlovský v rámci koncertních brigád vystupoval před bojovníky, koncertoval v osvobozených městech.

V poválečném období se Ivan Semenovič kromě sólového vystupování věnoval i režii – nastudoval několik oper.

Od samého počátku své kariéry Kozlovský vždy spojuje operní scénu s koncertní scénou. Jeho koncertní repertoár zahrnuje stovky děl. Jsou to Bachovy kantáty, Beethovenův cyklus „Vzdálenému milovanému“, Schumannův cyklus „Láska básníka“, ukrajinské a ruské lidové písně. Zvláštní místo zaujímají romance mezi autory – Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Čajkovskij, Rimskij-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulachov a Gurilev.

P. Pichugin poznamenává:

„Významné místo v Kozlovského komorním repertoáru zaujímají staré ruské romance. Kozlovský nejen pro posluchače „objevil“ mnohé z nich, jako např. dnes všeobecně známé „Zimní večer“ M. Jakovleva nebo „Potkal jsem tě“. Vytvořil velmi zvláštní styl jejich vystoupení, oproštěný od jakékoli salonní sladkosti či sentimentální falše, co nejblíže atmosféře onoho přirozeného, ​​„domácího“ muzicírování, v jehož podmínkách tyto malé perly ruského vokálu texty vznikaly a zněly najednou.

Kozlovský si po celý svůj umělecký život zachovává neměnnou lásku k lidovým písním. Není třeba říkat, s jakou upřímností a vřelostí zpívá Ivan Semjonovič Kozlovskij ukrajinské písně, které jsou jeho srdci drahé. Vzpomeňte si na nesrovnatelné v jeho představení „Slunce je nízko“, „Ach, nedělej hluk, louži“, „Řiď kozáka“, „Žasnu nad oblohou“, „Ach, v poli je pláč“ „Kdybych si vzal banduru“. Ale Kozlovský je úžasný interpret i ruských lidových písní. Stačí jmenovat takové lidi jako „Linden staletý“, „Ach ano, ty, Kalinushko“, „Havrani, smělí“, „V poli nevedla ani jedna cesta“. Tato poslední Kozlovského je skutečná báseň, příběh celého života je vyprávěn v písni. Její dojem je nezapomenutelný."

A ve stáří umělec nesnižuje tvůrčí činnost. Žádná významná událost v životě země se neobejde bez účasti Kozlovského. Z iniciativy zpěváka byla v jeho vlasti v Maryanovce otevřena hudební škola. Zde Ivan Semenovich nadšeně pracoval s malými vokalisty, vystupoval se sborem studentů.

Ivan Semenovič Kozlovský zemřel 24. prosince 1993.

Boris Pokrovsky píše: „IS Kozlovský je světlou stránkou v historii ruského operního umění. Texty nadšeného operního básníka Čajkovského; groteska Prokofjevova prince zamilovaného do tří pomerančů; věčně mladý kontemplátor krásy Berendey a zpěvák Rimského-Korsakovovy „daleké Indie zázraků“, zářivý vyslanec grálu Richarda Wagnera; svůdný vévoda z Mantovy G. Verdi, jeho neposedný Alfred; ušlechtilý mstitel Dubrovskij … Mezi velký seznam skvěle zahraných rolí patří tvůrčí biografie IS Kozlovského a skutečné mistrovské dílo – obraz blázna v opeře M. Musorgského „Boris Godunov“. Vytváření klasického obrazu v opeře je velmi vzácný jev… Život a tvůrčí činnost IS Kozlovského je příkladem pro každého, kdo přijal poslání být umělcem a svým uměním sloužit lidem.