Vissarion Jakovlevič Šebalin |
Vissarion Shebalin
Každý člověk by měl být architekt a vlast by měla být jeho chrámem. V. Šebalin
Ve V. Šebalinovi jsou Umělec, Mistr a Občan nerozlučně spjati. Integritu jeho povahy a přitažlivost jeho kreativního vzhledu, skromnost, vnímavost, nekompromisnost si všimne každý, kdo Šebalina znal a kdy s ním komunikoval. „Byl to úžasně úžasný člověk. Jeho laskavost, poctivost, výjimečné dodržování zásad mě vždy potěšily,“ napsal D. Šostakovič. Shebalin měl bystrý smysl pro modernost. Do světa umění vstoupil s touhou tvořit díla v souladu s dobou, ve které žil a byl svědkem událostí, v nichž byl. Témata jeho spisů vynikají svou aktuálností, významem a závažností. Jejich velikost však nezmizí za jejich hlubokou vnitřní plností a onou etickou silou expresivity, kterou nelze přenést vnějšími, ilustrativními efekty. Vyžaduje čisté srdce a velkorysou duši.
Shebalin se narodil v rodině intelektuálů. V roce 1921 vstoupil na hudební akademii v Omsku do třídy M. Nevitova (žáka R. Gliera), od něhož se po přehrání velkého množství děl různých autorů poprvé seznámil s díly N. Mjaskovského. . Zapůsobili na mladého muže natolik, že se pevně rozhodl pro sebe: v budoucnu pokračovat ve studiu pouze u Myaskovského. Tato touha se naplnila v roce 1923, kdy po absolvování vysoké školy v předstihu dorazil Šebalin do Moskvy a byl přijat na moskevskou konzervatoř. Tvůrčí zavazadlo mladého skladatele do této doby zahrnovalo několik orchestrálních skladeb, řadu klavírních skladeb, romance k básním R. Demela, A. Achmatovové, Sapfó, začátek I. kvarteta aj. Jako student 2. ročníku konzervatoře, napsal svou První symfonii (1925). A i když to nepochybně stále odráželo vliv Mjaskovského, jemuž, jak později vzpomíná Šebalin, se doslova „díval do úst“ a jednal s ním jako s „bytostí vyššího řádu“, přesto však byla jasná tvůrčí individualita autora, a jeho touha po nezávislém myšlení. Symfonie byla vřele přijata v Leningradu v listopadu 1926 a setkala se s nejpozitivnější odezvou tisku. O několik měsíců později B. Asafiev napsal v časopise „Music and Revolution“: „... Šebalin je nepochybně silný talent s pevnou vůlí... Toto je mladý dub pevně držící své kořeny v půdě. Otočí se, natáhne se a zazpívá mocnou a radostnou hymnu života.
Tato slova se ukázala jako prorocká. Šebalin opravdu rok od roku nabírá na síle, jeho profesionalita a zručnost roste. Po absolvování konzervatoře (1928) se stal jedním z jejích prvních postgraduálních studentů a byl také přizván k pedagogické činnosti. Od roku 1935 byl profesorem konzervatoře, od roku 1942 jejím ředitelem. Postupně se objevují díla psaná v různých žánrech: dramatická symfonie „Lenin“ (pro čtenáře, sóla, sbor a orchestr), což je první rozsáhlé dílo napsané na verše V. Majakovského, 5 symfonií, četná komorní instrumentální soubory, z toho 9 kvartetů, 2 opery („Zkrocení zlé ženy“ a „Slunce nad stepí“), 2 balety („Skřivánek“, „Vzpomínky na minulé dny“), opereta „Ženich z r. the Embassy“, 2 kantáty, 3 orchestrální suity, více než 70 sborů, asi 80 písní a romancí, hudba pro rozhlasové pořady, filmy (22), divadelní představení (35).
Taková žánrová všestrannost, široký záběr jsou pro Shebalin velmi typické. Svým studentům opakovaně opakoval: "Skladatel musí umět všechno." Taková slova mohl nepochybně pronést jen ten, kdo ovládal všechna tajemství skladatelského umění a mohl posloužit jako hodný příklad k následování. Vissarion Jakovlevič se však pro svou mimořádnou plachost a skromnost při studiu se studenty téměř nikdy nezmiňoval o svých vlastních skladbách. I když mu gratulovali k úspěšnému provedení toho či onoho díla, snažil se rozhovor odvést na stranu. Na komplimenty k úspěšné inscenaci jeho opery Zkrocení zlé ženy tedy Šebalin v rozpacích a jako by se ospravedlňoval: „Existuje… silné libreto.“
Výčet jeho žáků (vyučoval skladbu i na Střední hudební škole a na škole na Moskevské konzervatoři) je působivý nejen počtem, ale i složením: T. Khrennikov. A. Spadavekkia, T. Nikolaeva, K. Chačaturjan, A. Pakhmutova, S. Slonimskij, B. Čajkovskij, S. Gubaidulina, E. Denisov, A. Nikolaev, R. Ledenev, N. Karetnikov, V. Agafonnikov, V. Kuchera (Československo), L. Auster, V. Enke (Estonsko) a další. Všechny spojuje láska a velká úcta k učiteli – muži encyklopedických znalostí a všestranných schopností, pro kterého nebylo opravdu nic nemožné. Skvěle znal poezii a literaturu, sám poezii skládal, vyznal se ve výtvarném umění, mluvil latinsky, francouzsky, německy a používal vlastní překlady (např. básně H. Heineho). Komunikoval a byl přátelský s mnoha významnými lidmi své doby: s V. Majakovským, E. Bagritským, N. Asejevem, M. Světlovem, M. Bulgakovem, A. Fadějevem, vs. Meyerhold, O. Knipper-Chekhova, V. Stanitsyn, N. Khmelev, S. Eisenstein, Ya. Protazanov a další.
Shebalin významně přispěl k rozvoji tradic národní kultury. Jeho podrobné, pečlivé studium děl ruských klasiků mu umožnilo provést důležitou práci na restaurování, kompletaci a editaci mnoha děl M. Glinky (Symfonie na 2 ruská témata, Septet, cvičení pro hlas aj.) , M. Musorgskij („Sorochinský jarmark“), S. Gulak-Artemovskij (II. dějství opery „Záporoží za Dunajem“), P. Čajkovskij, S. Taneyev.
Tvůrčí a sociální dílo skladatele bylo poznamenáno vysokými vládními vyznamenáními. V roce 1948 získal Šebalin diplom, který mu uděloval titul Lidový umělec republiky, a tentýž rok se pro něj stal rokem těžkých zkoušek. V únorovém dekretu ÚV Všesvazové Komunistické strany bolševiků „O opeře“ Velké přátelství „“ od V. Muradeliho je jeho dílo stejně jako dílo jeho soudruhů a kolegů – Šostakoviče, Prokofjeva, Mjaskovského, Chačaturjana , byl vystaven ostré a nespravedlivé kritice. A ačkoli to bylo o 10 let později vyvráceno, v té době byl Šebalin odvolán z vedení konzervatoře a dokonce i z pedagogické práce. Podpora přišla z Institutu vojenských dirigentů, kde Shebalin začal učit a poté vedl katedru hudební teorie. Po 3 letech se na pozvání nového ředitele konzervatoře A. Sveshnikova vrátil na profesuru konzervatoře. Nezasloužené obvinění a způsobená rána se však podepsaly na zdravotním stavu: rozvíjející se hypertenze vedla k mrtvici a ochrnutí pravé ruky… Naučil se však psát levou rukou. Skladatel dokončuje již započatou operu Zkrocení zlé ženy – jednu ze svých nejlepších prací – a vytváří řadu dalších nádherných děl. Jsou to sonáty pro housle, violu, violoncello a klavír, Osmý a Devátý kvartet a také velkolepá Pátá symfonie, jejíž hudba je skutečně „mocnou a radostnou hymnou života“ a vyniká nejen svým zvláštním vyzařováním. , lehký, kreativní, život potvrzující začátek, ale také úžasnou lehkostí vyjadřování, onou jednoduchostí a přirozeností, které jsou vlastní pouze nejvyšším příkladům umělecké tvorby.
N. Šimáková
