Robert Casadesus |
Robert Casadesus
Během minulého století několik generací hudebníků nesoucích příjmení Casadesus znásobilo slávu francouzské kultury. Články a dokonce studie jsou věnovány mnoha představitelům této rodiny, jejich jména lze nalézt ve všech encyklopedických publikacích, v historických dílech. Zpravidla je zde také zmínka o zakladateli rodinné tradice – katalánském kytaristovi Louisi Casadesusovi, který se v polovině minulého století přestěhoval do Francie, oženil se s Francouzkou a usadil se v Paříži. Zde se mu roku 1870 narodil první syn Francois Louis, který dosáhl značného věhlasu jako skladatel a dirigent, publicista a hudební osobnost; byl ředitelem jednoho z pařížských operních domů a zakladatelem tzv. americké konzervatoře ve Fontainebleau, kde studovali talentovaní mladí lidé zpoza oceánu. Po něm dosáhli uznání jeho mladší bratři: Henri, vynikající violista, propagátor staré hudby (skvěle hrál i na violu d'amour), houslista Marius, virtuos hry na vzácný kvintonový nástroj; ve Francii zároveň poznali třetího bratra – violoncellistu Luciena Casadesuse a jeho manželku – klavíristku Rosie Casadesus. Ale skutečnou chloubou rodiny a celé francouzské kultury je samozřejmě dílo Roberta Casadesuse, synovce zmíněných tří hudebníků. V jeho osobě Francie a celý svět ocenily jednoho z vynikajících klavíristů našeho století, který zosobňoval to nejlepší a nejtypičtější aspekty francouzské školy klavírní hry.
- Klavírní hudba v internetovém obchodě Ozon →
Z výše řečeného je zřejmé, v jaké atmosféře prostoupené hudbou Robert Casadesus vyrůstal a byl vychován. Již ve 13 letech se stal studentem pařížské konzervatoře. Studium hry na klavír (u L. Diemaire) a kompozice (u C. Lerouxe, N. Gallona), rok po přijetí, obdržel cenu za provedení Námětu s variacemi G. Faurého a v době, kdy absolvoval konzervatoř (v roce 1921) byl majitelem dalších dvou vyšších vyznamenání. Ve stejném roce se klavírista vydal na své první turné po Evropě a velmi rychle se prosadil na světovém klavírním horizontu. Zároveň se zrodilo přátelství Casadesa s Mauricem Ravelem, které trvalo až do konce života velkého skladatele, stejně jako s Albertem Rousselem. To vše přispělo k ranému formování jeho stylu, dalo jasný a jasný směr jeho vývoji.
Dvakrát v předválečných letech – 1929 a 1936 – podnikl francouzský pianista turné po SSSR a jeho interpretační obraz z těch let získal všestranné, i když ne zcela jednomyslné hodnocení kritiky. Zde je to, co tehdy napsal G. Kogan: „Jeho výkon je vždy prodchnut touhou odhalit a zprostředkovat poetický obsah díla. Jeho velká a svobodná virtuozita se nikdy nepromění v cíl sám o sobě, vždy se podřizuje myšlence interpretace. Ale individuální síla Casadesa a tajemství jeho obrovského úspěchu u nás... spočívá v tom, že umělecké principy, které se staly mimo jiné mrtvou tradicí, si v něm uchovávají – když ne úplně, tak do značné míry – svou bezprostřednost, svěžest a efektivita … Casadesus se vyznačuje absencí spontánnosti, pravidelnosti a poněkud racionální srozumitelnosti interpretace, což klade přísné limity jeho výraznému temperamentu, detailnějšímu a smyslnějšímu vnímání hudby, což vede k určité pomalosti tempa (Beethoven) ak citelná degradace pocitu velké formy, která se v umělci často rozpadá na řadu epizod (Lisztova sonáta) … Celkově velmi talentovaný umělec, který ovšem do evropských tradic nezavádí nic nového. pianistickou interpretaci, ale patří k nejlepším představitelům těchto tradic současnosti.
Sovětský tisk vzdal hold Casadesovi jako subtilnímu textaři, mistru frázování a zvukového zabarvení, cizímu jakýmkoliv vnějším efektům, a také zaznamenal pianistovu jistou intimitu a intimitu výrazu. Jeho interpretace děl romantiků – zejména ve srovnání s nejlepšími a nám nejbližšími příklady – totiž postrádaly rozsah, drama a heroické nadšení. Již tehdy byl však u nás i v jiných zemích právem uznáván jako vynikající interpret ve dvou oblastech – v hudbě Mozarta a francouzských impresionistů. (V tomto ohledu, stejně jako s ohledem na základní tvůrčí principy a skutečně umělecký vývoj, má Casadesus mnoho společného s Walterem Giesekingem.)
To, co bylo řečeno, by v žádném případě nemělo znamenat, že Debussy, Ravel a Mozart tvořili základ Casadesova repertoáru. Naopak, tento repertoár byl skutečně obrovský – od Bacha a cembalistů až po současné autory a v průběhu let se jeho hranice stále více rozšiřovaly. A přitom se znatelně a výrazně změnila povaha umělcova umění, navíc řada skladatelů – klasiků i romantiků – mu a jeho posluchačům postupně otevírala všechny nové stránky. Tento vývoj byl zvláště zřetelně cítit v posledních 10-15 letech jeho koncertní činnosti, která se nezastavila až do konce jeho života. V průběhu let přicházela nejen životní moudrost, ale i vyostření citů, které do značné míry změnily povahu jeho klavírismu. Umělcova hra se stala kompaktnější, přísnější, ale zároveň plnější znějící, jasnější, místy dramatičtější – umírněná tempa náhle vystřídají vichřice, obnažují se kontrasty. To se projevilo i u Haydna a Mozarta, ale především v interpretaci Beethovena, Schumanna, Brahmse, Liszta, Chopina. Tento vývoj je jasně patrný na nahrávkách čtyř nejpopulárnějších sonát, Beethovenova prvního a čtvrtého koncertu (vydaného teprve na počátku 70. let), dále několika Mozartových koncertů (s D. Sallem), Lisztových koncertů a mnoha Chopinových děl. (včetně Sonát h moll), Schumannovy Symfonické etudy.
Je třeba zdůraznit, že k takovým změnám došlo v rámci Casadesovy silné a dobře formované osobnosti. Obohatili jeho umění, ale neudělali ho zásadně novým. Stejně jako dříve – a až do konce dnů – zůstala charakteristickým znakem Casadesova pianismu úžasná plynulost prstové techniky, elegance, graciéznost, schopnost provádět ty nejobtížnější pasáže a ornamenty s naprostou přesností, ale zároveň elastická a odolná, aniž by se rytmická rovnoměrnost změnila v monotónní motoriku. A především – jeho slavné „jeu de perle“ (doslova „hra s korálky“), které se stalo jakýmsi synonymem francouzské klavírní estetiky. Jako málokdo dokázal dát život a pestrost zdánlivě zcela identickým figuracím a frázím např. v Mozartovi a Beethovenovi. A přesto – vysoká kultura zvuku, neustálá pozornost k jeho individuální „barvě“ v závislosti na povaze přehrávané hudby. Je pozoruhodné, že svého času koncertoval v Paříži, kde hrál na různé nástroje díla různých autorů – Beethovena na Steinway, Schumanna na Bechsteinu, Ravela na Eraru, Mozarta na Pleyel – a snažil se tak najít pro každého nejvhodnější „zvukový ekvivalent“.
Vše výše uvedené umožňuje pochopit, proč byla hře Casadesus cizí jakákoli násilnost, hrubost, monotónnost, jakákoli vágnost konstrukcí, tak svůdná v hudbě impresionistů a tak nebezpečná v romantické hudbě. I v nejjemnější zvukomalbě Debussyho a Ravela jeho interpretace jasně nastiňovala stavbu celku, byla plnokrevná a logicky harmonická. K přesvědčení si stačí poslechnout jeho provedení Ravelova Koncertu pro levou ruku nebo Debussyho preludií, které se v nahrávce dochovalo.
Mozart a Haydn v pozdějších letech Casadesa zněly silně a jednoduše, s virtuózním rozsahem; rychlá tempa nijak nenarušovala výraznost frázování a melodičnost. Takoví klasici již byli nejen elegantní, ale také humánní, odvážní, inspirovaní, „zapomínající na konvence dvorské etikety“. Jeho interpretace Beethovenovy hudby zaujala harmonií, úplností a u Schumanna a Chopina se pianista někdy vyznačoval skutečně romantickou impulzivitou. Co do smyslu pro formu a logiku vývoje, to přesvědčivě dokládá jeho provedení Brahmsových koncertů, které se staly i základními kameny umělcova repertoáru. „Někdo bude možná namítat,“ napsal kritik, „že Casadesus je příliš přísný a dovoluje logice, aby zde vyděsila pocity. Klasická vyváženost jeho interpretace, ustálenost dramatického vývoje, oproštěná od jakýchkoli citových či stylových extravagancí, však více než kompenzuje ty momenty, kdy je poezie přesným kalkulem odsouvána do pozadí. A to se říká o druhém Brahmsově koncertu, kde, jak známo, jakákoli poezie a sebehlasitější patos nedokážou nahradit smysl pro formu a dramatické pojetí, bez nichž se provedení tohoto díla nevyhnutelně mění v bezútěšnou zkoušku. pro diváky a naprosté fiasko pro umělce!
Ale přes to všechno se vrcholem jeho uměleckých počinů nejčastěji stávala hudba Mozarta a francouzských skladatelů (nejen Debussyho a Ravela, ale i Faurého, Saint-Saense, Chabriera). S úžasnou brilantností a intuicí obnovil jeho barevnou bohatost a rozmanitost nálad, jeho samotného ducha. Není divu, že Casadesus byl první, kdo měl tu čest nahrát na desky všechna klavírní díla Debussyho a Ravela. „Francouzská hudba neměla lepšího velvyslance než jeho,“ napsal muzikolog Serge Berthomier.
Činnost Roberta Casadesa až do konce jeho dnů byla extrémně intenzivní. Byl nejen vynikajícím klavíristou a pedagogem, ale také plodným a podle odborníků dodnes nedoceněným skladatelem. Napsal mnoho klavírních skladeb, často autorem uváděných, dále šest symfonií, řadu instrumentálních koncertů (pro housle, violoncello, jeden, dva a tři klavíry s orchestrem), komorní soubory, romance. Od roku 1935 – od svého debutu v USA – pracoval Casadesus paralelně v Evropě a Americe. V letech 1940-1946 žil ve Spojených státech amerických, kde navázal zvláště úzké tvůrčí kontakty s Georgem Sallem a Clevelandským orchestrem, který vedl; Později byly s touto kapelou pořízeny nejlepší nahrávky Casadesus. Během válečných let umělec založil francouzskou klavírní školu v Clevelandu, kde studovalo mnoho talentovaných klavíristů. Na památku Casadesových zásluh o rozvoj klavírního umění ve Spojených státech byla za jeho života v Clevelandu založena Společnost R. Casadesus a od roku 1975 se koná mezinárodní klavírní soutěž pojmenovaná po něm.
V poválečných letech, nyní žijící v Paříži, nyní v USA, pokračoval ve výuce klavírní třídy na Americké konzervatoři ve Fontainebleau, založené jeho dědečkem, a několik let byl také jejím ředitelem. Casadesus často vystupoval na koncertech a jako hráč souboru; jeho stálými partnery byli houslista Zino Francescatti a jeho manželka, nadaná klavíristka Gaby Casadesus, se kterou nastudoval mnoho klavírních duetů a také vlastní koncert pro dva klavíry. Občas se k nim přidal i jejich syn a student Jean, báječný klavírista, v němž právem viděli důstojného pokračovatele hudebního rodu Casadesů. Jean Casadesus (1927-1972) byl již známý jako brilantní virtuos, kterému se říkalo „budoucí Gilels“. Vedl velkou nezávislou koncertní činnost a vedl klavírní třídu na stejné konzervatoři jako jeho otec, když tragická smrt při autonehodě přerušila jeho kariéru a zabránila mu naplnit tyto naděje. Tak byla přerušena hudební dynastie Kazadezyů.
Grigorjev L., Platek Ya.
