Nikolaj Nikolajevič Čerepnin (Nikolaj Čerepnin) |

Nikolaj Čerepnin

Existuje celý svět, živý, rozmanitý, kouzelné zvuky a kouzelné sny… F. Tyutchev

19. května 1909 celá muzikálová Paříž nadšeně aplaudovala baletu „Pavilon Armidy“, který zahájil první balet „Ruská sezóna“, pořádaný talentovaným propagátorem ruského umění S. Diaghilevem. Tvůrci „Pavilonu Armidy“, který se na dlouhá desetiletí prosazoval na baletních scénách světa, byli slavný choreograf M. Fokin, výtvarník A. Benois a skladatel a dirigent N. Čerepnin.

Student N. Rimského-Korsakova, blízký přítel A. Glazunova a A. Lyadova, člen známé komunity „World of Art“, hudebník, který získal uznání od mnoha jeho vynikajících současníků, včetně S. Rachmaninov, I. Stravinskij, S. Prokofjev, A. Pavlová, Z. Paliashvili, M. Balanchivadze, A. Spendnarov, S. Vasilenko, S. Koussevitzky, M. Ravel, G. Piernet. Sh. Monte a další, – Čerepnin vstoupil do dějin ruské hudby XX století. jedna z brilantních stránek jako skladatel, dirigent, klavírista, pedagog.

Čerepnin se narodil v rodině známého petrohradského lékaře, osobního lékaře F. Dostojevského. Rodina Čerepninů se vyznačovala širokými uměleckými zájmy: otec skladatele znal například M. Musorgského a A. Serova. Čerepnin vystudoval Petrohradskou univerzitu (Právnická fakulta) a Petrohradskou konzervatoř (třída skladby N. Rimského-Korsakova). Do roku 1921 vedl aktivní tvůrčí život jako skladatel a dirigent („Ruské symfonické koncerty“, koncerty Ruské hudební společnosti, letní koncerty v Pavlovsku, „Historické koncerty“ v Moskvě; dirigent Mariinského divadla v St. Opera v Tiflis, v letech 1909-14 let dirigent „Ruských sezón“ v Paříži, Londýně, Monte Carlu, Římě, Berlíně). Tcherepninův přínos pro hudební pedagogiku je obrovský. Jako v roce 190518. učitel (od roku 1909 profesor) na konzervatoři v Petrohradě založil první dirigentskou třídu v Rusku. Jeho žáci – S. Prokofjev, N. Malko, Yu. Shaporin, V. Dranishnikov a řada dalších vynikajících hudebníků – mu věnovali slova lásky a vděčnosti ve svých pamětech.

Velké jsou i Tcherepninovy ​​služby pro gruzínskou hudební kulturu (v letech 1918-21 byl ředitelem konzervatoře v Tiflis, působil jako symfonický a operní dirigent).

Od roku 1921 žil Čerepnin v Paříži, založil zde Ruskou konzervatoř, spolupracoval s baletním divadlem A. Pavlovy a jako dirigent hostoval v mnoha zemích světa. Tvůrčí cesta N. Čerepnina trvala více než půl století a byla poznamenána vytvořením přes 60 opusů hudebních skladeb, úprav a úprav děl jiných autorů. V tvůrčím dědictví skladatele, zastoupeném všemi hudebními žánry, jsou díla, v nichž navazují na tradice Mocné hrstky a P. Čajkovského; ale existují (a většina z nich) díla, která sousedí s novými uměleckými trendy XNUMX. století, především s impresionismem. Jsou velmi originální a jsou novým slovem pro ruskou hudbu té doby.

Tcherepninovo kreativní centrum tvoří 16 baletů. Nejlepší z nich – Pavilon Armidy (1907), Narcis a ozvěna (1911), Maska rudé smrti (1915) – vznikly pro ruská roční období. Romantické téma nesouladu snů a reality, nepostradatelné pro umění počátku století, je v těchto baletech realizováno charakteristickými technikami, které přibližují Tcherepninovu hudbu k malbě francouzských impresionistů C. Monet, O. Renoir, A. Sisley a od ruských umělců s obrazy jednoho z „nejhudebních“ umělců té doby V. Borisova-Musatova. Některá z Čerepninových děl jsou napsána na témata ruských pohádek (symfonické básně „Marja Morevna“, „Příběh princezny úsměvu“, „Začarovaný pták, zlatá rybka“).

Z orchestrálních děl Čerepnina (2 symfonie, Symfonietta na památku N. Rimského-Korsakova, symfonická báseň „Osud“ (podle E. Poea), Variace na téma vojácké písně „Slavíčku, slavíku, ptáčku“, Koncert pro klavír a orchestr aj.) nejzajímavější jsou jeho programová díla: symfonická předehra „Princezna snů“ (podle E. Rostanda), symfonická báseň „Macbeth“ (podle W. Shakespeara), symfonický obraz „The Enchanted“ Království“ (k pohádce o Ptákovi Ohnivákovi), dramatická fantazie „Od okraje k okraji“ (podle stejnojmenného filozofického článku F. Tyutcheva) „Příběh rybáře a ryby“ (podle A. Puškin).

Psáno v zahraničí ve 30. letech. opery Dohazovač (podle hry A. Ostrovského Bída není neřest) a Vaňka strážce klíčů (podle stejnojmenné hry F. Sologuba) jsou zajímavým příkladem zavádění komplexních technik hudebního psaní do žánru. lidové písně opery tradiční pro ruskou hudbu XX in.

Čerepnin dosáhl hodně v žánru kantáta-oratorium („Píseň Sapfó“ a řada duchovních děl a cappella, včetně „Průchodu Panny mukami“ až po texty lidových duchovních básní atd.) a ve sborových žánrech („Noc ” na sv. V. Jurjeva-Drentelna, „Stará píseň“ na stanici A. Kolcova, sbory na stanici básníků Vůle lidu I. Palminy („Neplačte nad mrtvolami padlých bojovníků“). a I. Nikitin („Čas se pohybuje pomalu“) Čerepninovy ​​vokální texty (více než 100 romancí) pokrývají širokou škálu témat a zápletek – od filozofických textů („Hlas trubky“ na stanici D. Merežkovského, „Myšlenky a vlny“ na stanice F. Tyutcheva) k obrázkům přírody („Soumrak“ na od F. Tyutcheva), od rafinované stylizace ruských písní („Věnec Gorodeckému“) až po pohádky („Pohádky“ od K. Balmonta).

Z dalších Čerepninova díla je třeba zmínit jeho nádherný klavír „ABC v obrazech“ s kresbami A. Benoise, Smyčcové kvarteto, kvartety pro čtyři lesní rohy a další soubory pro různé skladby. Čerepnin je také autorem orchestrací a edic mnoha děl ruské hudby (Melnik Čaroděj, Podvodník a dohazovač M. Sokolovského, Soročinskij jarmark M. Musorgského aj.).

Tcherepninovo jméno se dlouhá desetiletí neobjevovalo na divadelních a koncertních plakátech a jeho díla nebyla publikována. V tom sdílel osud mnoha ruských umělců, kteří po revoluci skončili v zahraničí. Nyní skladatelovo dílo konečně zaujalo své právoplatné místo v dějinách ruské hudební kultury; vyšlo několik symfonických partitur a kniha jeho memoárů, Sonatina op. 61 pro dech, perkuse a xylofon, mistrovské dílo N. Čerepnina a M. Fokina, balet „Pavilon of Armida“ čeká na své oživení.

O. Tompaková