Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Pro nádherný bas byl Lablache přezdíván Zeus the Thunderer. Měl silný hlas s jasným témbrem, velkým rozsahem, který zněl skvěle jak v kantiléně, tak ve virtuózních pasážích. Geniální herec spojil ve své umělecké virtuózní improvizaci s realistickou pravdivostí nádherné obrazy různorodých postav. Ruský skladatel AN Serov ho zařadil do „kategorie skvělých zpěváků a herců“. „Nadšení fanoušci Lablache srovnávali jeho horní D s hukotem vodopádu a výbuchem sopky,“ píše Yu.A. Volkov. – Ale hlavní předností zpěváka byla schopnost ve správný čas podřídit svůj velký, snadno vznětlivý temperament záměru role. Lablache spojil inspirativní improvizaci s vysokou hudební a hereckou kulturou.

Wagner, který ho slyšel v Donu Juanovi, řekl: „Skutečný Leporello... Jeho mohutné basy si neustále zachovávají flexibilitu a zvučnost... Překvapivě čistý a jasný zvuk, i když je velmi pohyblivý, tento Leporello je nenapravitelný lhář, zbabělý řečník. Nefrčí, neběhá, netancuje, a přesto je stále v pohybu, vždy na správném místě, kde jeho ostrý nos cítil zisk, zábavu nebo smutek…“

Luigi Lablache se narodil 6. prosince 1794 v Neapoli. Od dvanácti let studoval Luigi na neapolské konzervatoři hru na violoncello a poté na kontrabas. Po účasti (kontralová část) ve Španělském rekviem začal Mozart studovat zpěv. V roce 1812 debutoval v San Carlo Opera House (Neapol). Lablache původně vystupoval jako basový nadšenec. Slávu mu přinesl výkon role Geronima v opeře „Tajné manželství“.

15. srpna 1821 se Lablache poprvé objevil v La Scale jako Dandini v Rossiniho Popelce. Milánští si ho připomněli v operách Don Pasquale a Lazebník sevillský.

V komických operách byl idolem publika „obrovsky obézní“ bas Lablache. Jeho hlas s jasným zabarvením a velkým rozsahem, hustý a šťavnatý, nebyl současníky bezdůvodně srovnáván s hukotem vodopádu a horní „D“ bylo přirovnáváno k výbuchu sopky. Velký herecký dar, nevyčerpatelná veselost a hluboká mysl umožnily umělci zazářit na jevišti.

Z role Bartola Lablache vytvořil mistrovské dílo. Povaha starého poručníka byla odhalena z nečekané stránky: ukázalo se, že to vůbec nebyl darebák a ani lakomec, ale naivní bručoun, šíleně zamilovaný do mladého žáka. I když Rosinu káral, našel si chvilku a jemně políbil dívčiny konečky prstů. Při provedení árie o pomluvách vedl Bartolo s partnerem mimický dialog – naslouchal, byl překvapen, ohromen, rozhořčen – tak zrůdná byla nízkost ctihodného dona Basilia pro jeho bezelstnou povahu.

Vrchol pěvcovy popularity spadá do období jeho vystoupení v Londýně a Paříži v letech 1830-1852.

Mnoho z jeho nejlepších rolí je v dílech Donizettiho: Dulcamara („Nápoj lásky“), Marine Faliero, Jindřich VIII. („Anne Boleyn“).

G. Mazzini o jednom z představení opery Anna Boleynová píše takto: „... individualita postav, kterou slepí napodobitelé Rossiniho textů tak barbarsky opomíjejí, je v mnoha Donizettiho dílech pilně sledována a nastíněna se vzácnými platnost. Kdo neslyšel v hudebním zobrazení Jindřicha VIII. kruté, zároveň tyranské a nepřirozené způsoby, o kterých příběh vypráví? A když Lablache vychrlí tato slova: „Na anglický trůn usedne jiná, bude hodnější lásky,“ který necítí, jak se jeho duše chvěje, kdo v tuto chvíli nechápe tajemství tyrana, který nerozhlíží se po tomto nádvoří, které odsoudilo Boleyna k smrti?

Vtipnou epizodu cituje ve své knize D. Donati-Petteni. Popisuje příležitost, kdy se Lablache stal Donizettiho nevědomým spolupracovníkem:

„Lablache tehdy zařídil nezapomenutelné večery ve svém luxusním bytě, kam pozval jen své nejbližší přátele. Donizetti také často navštěvoval tyto slavnosti, které Francouzi nazývali – tentokrát z dobrého důvodu – „pasta“.

A vlastně o půlnoci, když přestala hrát hudba a skončil tanec, odešli všichni do jídelny. Objevil se tam obrovský kotel v celé své nádheře a v něm – neměnné makarony, jimiž Lablache vždy hostil. Každý dostal svou porci. Majitel domu byl přítomen u jídla a spokojil se s pozorováním ostatních, jak jedí. Ale jakmile hosté dojedli, usedl ke stolu sám. Hruď mu zakrýval obrovský ubrousek uvázaný kolem krku, beze slova jedl zbytky svého oblíbeného jídla s nepopsatelnou chtivostí.

Jednou přišel Donizetti, který měl také velmi rád těstoviny, příliš pozdě – všechno bylo snědeno.

"Dám ti těstoviny," řekl Lablache, "s jednou podmínkou." Tady je album. Sedněte si ke stolu a napište dvě stránky not. Zatímco budete skládat, všichni kolem budou mlčet, a pokud někdo promluví, vyloží propadnutí a zločince potrestám.

"Souhlasím," řekl Donizetti.

Vzal pero a pustil se do práce. Sotva jsem nakreslil dvě hudební linky, když něčí krásné rty pronesly pár slov. Byla to Signora Persiani. Řekla Mariovi:

"Vsadíme se, že skládá cavatinu."

A Mario bezstarostně odpověděl:

„Kdyby to bylo určeno pro mě, byl bych šťastný.

Thalberg také porušil pravidlo a Lablache hromovým hlasem vyzval všechny tři k pořádku:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Skončil jsem! zvolal Donizetti.

Napsal dvě stránky hudby za 22 minut. Lablache mu podal ruku a zavedl ho do jídelny, kam právě dorazil nový kotel s těstovinami.

Maestro se posadil ke stolu a začal jíst jako Gargantua. Mezitím v obývacím pokoji Lablache oznámil potrestání tří vinných z narušení míru: Signorina Persiani a Mario měli zazpívat duet z Nápoje lásky a Thalberg jako doprovod. Byla to nádherná scéna. Začali hlasitě volat na autora a Donizetti, převázaný ubrouskem, jim začal tleskat.

O dva dny později požádal Donizetti Lablache o album, na kterém nahrál hudbu. Přidal slova a tyto dvě stránky hudby se staly sborem od Dona Pasquala, krásným valčíkem, který o dva měsíce později zněl po celé Paříži.

Není divu, že Lablache se stal prvním představitelem titulní role v opeře Don Pasquale. Opera měla premiéru 4. ledna 1843 v Théâtre d'Italien v Paříži s Grisi, Lablache, Tamburini a Mariem. Úspěch byl triumfální.

Sál italského divadla ještě nezažil tak brilantní setkání pařížské šlechty. Člověk musí vidět, vzpomíná Escudier, a musí slyšet Lablache v Donizettiho nejvyšším výtvoru. Když se umělec objevil se svou dětskou tváří, obratně a přitom jako by se usadil pod tíhou svého tlustého těla (chystal se nabídnout ruku a srdce milé Norině), rozlehl se celým sálem přátelský smích. Když svým úžasným hlasem převyšujícím všechny ostatní hlasy i orchestr zahřímal ve slavném nesmrtelném kvartetu, sál zachvátil nefalšovaný obdiv – opojení slasti, obrovský triumf zpěváka i skladatele.

Lablash ztvárnil mnoho vynikajících rolí v rossinských inscenacích: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, Zlodějská straka, Mojžíš). Lablache byl prvním interpretem částí Waltona (Belliniho Puritani, 1835), Count Moore (Verdiho lupiči, 1847).

Od sezony 1852/53 do sezony 1856/57 zpíval Lablache v Italské opeře v Petrohradě.

„Umělec, který měl jasnou tvůrčí osobnost, úspěšně předvedl hrdinské a charakteristické části, se objevil před ruským publikem jako basový fanoušek,“ píše Gozenpud. – Humor, spontánnost, vzácný jevištní dar, silný hlas s obrovským rozsahem předurčily jeho důležitost jako nepřekonatelného umělce hudební scény. Mezi jeho nejvyšší umělecké počiny bychom měli jmenovat především obrazy Leporella, Bartola, Dona Pasquala. Všechny jevištní kreace Lablache byly podle současníků nápadné svou pravdivostí a vitalitou. Takový byl zejména jeho Leporello – drzý a dobromyslný, hrdý na mistrova vítězství a vždy se vším nespokojený, drzý, zbabělý. Lablache uchvátil publikum jako zpěvák a herec. V obrazu Bartola nezdůrazňoval své negativní vlastnosti. Bartolo nebyl naštvaný a závistivý, ale zábavný a dokonce dojemný. Možná byl tento výklad ovlivněn vlivem tradice pocházející z Paisiellova Lazebníka sevillského. Hlavní kvalitou postavy vytvořené umělcem byla nevinnost.“

Rostislav napsal: „Lablash dokázal dát (nepatrné straně) obzvlášť důležitý význam… Je směšný i nedůvěřivý a klamán jen proto, že je prostý. Všimněte si výrazu Lablacheovy tváře během árie Dona Basilia la calunma. Lablache vytvořil duet z árie, ale duet je mimický. Najednou nechápe všechnu nízkost pomluvy, kterou nabízí mazaný Don Basilio – naslouchá, je překvapen, sleduje každý pohyb svého partnera, a přesto si nedá dopustit na své jednoduché koncepty, aby člověk mohl do takové nízkosti zasáhnout.

Lablache, se vzácným smyslem pro styl, hrál italskou, německou a francouzskou hudbu, která nikde nepřeháněla nebo karikovala, a byla tak velkým příkladem uměleckého talentu a stylu.

Na konci turné v Rusku dokončil Lablache svá vystoupení na operní scéně. Vrátil se do rodné Neapole, kde 23. ledna 1858 zemřel.