Hudební analýza |

(z řec. rozbor – rozklad, rozkouskování) – vědecké studium hudby. produkce: jejich styl, forma, hudba. jazyk, stejně jako role každé ze složek a jejich interakce při implementaci obsahu. Analýza je chápána jako výzkumná metoda, DOS. o rozdělení celku na části, ustavující prvky. Analýza je proti syntéze – metodě výzkumu, která spočívá v propojení otd. prvky do jednoho celku. Analýza a syntéza jsou v těsné jednotě. F. Engels poznamenal, že „myšlení spočívá stejně tak v rozkladu předmětů vědomí na jejich prvky jako ve sjednocení prvků navzájem spojených do určité jednoty. Bez analýzy není syntézy“ (Anti-Dühring, K. Marx a F. Engels, Soch., 2. vyd., sv. 20, M., 1961, s. 41). Pouze kombinace analýzy a syntézy vede k hlubokému pochopení jevu. To platí i pro A. m., což nakonec vždy musí vést k zobecnění, syntéze. Takový obousměrný proces vede k hlubšímu pochopení studovaných objektů. Termín „A. m." chápán a používán v širokém i úzkém smyslu. Takže od A. m. chápou analyticky. zvažování jakékoli hudby. vzory jako takové (lze například analyzovat strukturu dur a moll, principy fungování harmonických funkcí, normy metra v rámci určitého stylu, kompoziční zákony celé hudební skladby atd.). V tomto smyslu výraz „A. m." splývá s pojmem „teoretická muzikologie“. A. m. je také interpretován jako analytický. zohlednění jakéhokoli prvku hudby. jazyk v konkrétní hudbě. funguje. Toto je užší chápání pojmu „A. m." je vůdce. Hudba je dočasné umění, odráží fenomény reality v procesu jejich vývoje, proto má nejvýznamnější hodnotu v analýze múz. prod. a jeho jednotlivé prvky má ustavení vzorců vývoje.

Jedna z hlavních forem uměleckého vyjádření. obraz v hudbě jsou múzy. téma. Studium témat a jejich srovnání, vše tematické. vývoj je nejdůležitějším momentem při analýze díla. Tematická analýza rovněž předpokládá objasnění žánrového původu témat. Vzhledem k tomu, že žánr je spojen s určitým typem obsahu a řadou výrazových prostředků, pomáhá objasnění žánrové podstaty tématu odhalit jeho obsah.

Analýza je možná. hudební prvky. produkty v nich použité vyjadřuje. prostředky: metrum, rytmus (jak ve svém nezávislém významu, tak ve společné akci), modus, témbr, dynamika atd. Nesmírně důležitá je harmonická (viz Harmonie) a polyfonní (viz Polyfonie) analýza, při níž je textura také považována za určitý způsob prezentace, stejně jako analýza melodie jako nejjednodušší holistické kategorie, která obsahuje primární jednotu výrazu. finančních prostředků. Další odrůda A. m. je analýza skladeb. výrobní formy. (tj. samotný plán tematických komparací a rozvoje viz Hudební forma) – spočívá v určení druhu a druhu forem, v objasnění principů námětových. rozvoj.

U všech těchto odrůd A. m. je spojena s větší či menší mírou dočasné, umělé, ale nutné abstrakce, oddělení daného prvku od ostatních. Například při harmonické analýze je někdy nutné uvažovat o poměru jednotlivých akordů, bez ohledu na roli taktu, rytmu, melodie.

Zvláštním typem analýzy – „komplexní“ nebo „holistické“ – je analýza hudby. eseje vytvořené na základě analýzy skladeb. formy, ale spojené se studiem všech složek celku v jejich vzájemném působení a vývoji.

Objasnění historického a stylistického. a žánrové předpoklady jsou nezbytné ve všech typech atomismu, ale zvláště důležité jsou při komplexní (celostní) analýze, jejímž nejvyšším cílem je studium hudby. prod. jako sociální ideologický fenomén ve své celistvosti istorich. spojení. Tento typ analýzy je na hranici správné teoretické. a historická muzikologie. Sovy. muzikologové údaje A. m. zobecňují. na základě metodologie marxisticko-leninské estetiky.

A. m. může sloužit jako dekomp. cíle. Analýza jednotlivých složek hudby. díla (prvky hudebního jazyka) se uplatňují ve výchově a pedagogice. kurzy, učebnice, učební pomůcky a v tooretich. výzkum. Ve vědeckých studiích jsou podle jejich druhu a specifického zaměření podrobeny komplexní analýze otd. vyjádří. prvky, vzory skladeb. formy hudebních děl. V mnoha případech v prezentaci obecné teoretické. problémy jako důkaz navrhované pozice jsou analyzovány resp. ukázky – úryvky z not. díla nebo celá díla. Toto je deduktivní metoda. V jiných případech tohoto druhu jsou uvedeny analytické vzorky, které čtenáře dovedou k závěrům zobecňující povahy. Toto je indukční metoda. Obě metody jsou stejně platné a lze je kombinovat.

Komplexní (holistická) analýza otd. díla – nedílná součást historické a slohové. rešerše, odhalení neustále se rozvíjející stylistiky. vzory, rysy konkrétního nat. kultura, jakož i jedna z metod pro ustavení podstatných a důležitých obecných vzorců hudby. soudní spor. Ve stručnější podobě se stává součástí monografie. výzkum věnovaný jednomu skladateli. Existuje zvláštní druh komplexní (holistické) analýzy, která dává obecnou estetiku. vyjádří hodnocení výroby bez prohlubování analýzy. prostředky, tvarové znaky atd. Takovou analýzu lze nazvat kriticko-estetickou. rozbor díla. S takovým ohledem na hudbu. prod. správná analýza a kritika spolu úzce souvisí a někdy se prolínají.

Významná role ve vývoji vědy. metody A. m. v 1. patře. hrálo to 19. století. muzikolog AB Marx (1795-1866). Jeho kniha Ludwig Beethoven. Život a dílo“ („Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen“, 1859-1875) je jedním z prvních příkladů monografií, včetně podrobného rozboru múz. prod.

X. Riemann (1849-1919) na základě své teorie harmonie, metra, formy prohloubil teor. metody hudební analýzy. prod. Zaměřením na formální stránku však neodděloval techniku ​​od estetiky. odhady a historické faktory. Riemann vlastní taková analytická díla, jako je „Guide to Fugue Compositionen“ („Handbuch der Fugen-Kompositionen“, Bd I-III, 1890-94, sv. I a II jsou věnovány „Dobře temperovanému klavíru“, sv. III – „Umění fugy“ JS Bacha), „Beethovenova smyčcová kvarteta“ („Beethovens Streichquartette“, 1903), „Všechny sólové klavírní sonáty L. van Beethovena, estetické. a formálně technické. rozbor s historickými poznámkami“ („L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonen, ästhetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen“, 1918-1919), tematický. analýza 6. symfonie a symfonie „Manfred“ od Čajkovského.

Mezi práce, které rozvíjely teoretické a estetické. metoda analýzy hudebních děl. v hudební vědě západní Evropy lze jmenovat dílo G. Kretschmara (1848-1924) „Průvodce koncertů“ („Führer durch Konzertsaal“, 1887-90); monografie A. Schweitzera (1875-1965) “IS Bach “(” JS Bach “, 1908), kde prod. skladatele jsou posuzovány v jednotě tří aspektů analýzy – teoretického, estetického. a vystupování; třísvazková monografie P. Beckera (1882-1937) „Beethoven“ („Beethoven“, 1911), v níž autor rozebírá symfonie a klavír. sonáty velkého skladatele vycházející z jejich „básnické myšlenky“; kniha X. Leuchtentritta (1874-1951) „Učení o hudební formě“ („Musikalische Formenlehre“, 1911) a jeho vlastní dílo „Analýza Chopinových klavírních děl“ („Analyse der Chopin'schen Klavierwerke“, 1921-22), in -Roy vysoké vědecko-teoretické. úroveň analýzy se snoubí se zajímavými figurativními charakteristikami a estetikou. hodnocení; obsahující mnoho jemných rozborů děl E. Kurta (1886-1946) „Romantická harmonie a její krize ve Wagnerově Tristanovi“ („Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners „Tristan“, 1920) a „Bruckner“ (Bd 1- 2, 1925). Ve studii A. Lorenze (1868-1939) „Tajemství formy u Wagnera“ („Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner“, 1924-33), založené na podrobné analýze Wagnerových oper, nové kategorie forem a zřizují se jejich sekce (syntetizující scénické a hudební zákonitosti „poeticko-hudebního období“, „náhradní část“).

Zvláštní místo ve vývoji atomového umění zaujímají díla R. Rollanda (1866–1944). Mezi nimi i dílo „Beethoven. Velké tvůrčí epochy“ („Beethoven. Les grandes epoques cryatrices“, 1928-45). Rozborem Beethovenových symfonií, sonát a opery v něm R. Rolland vytváří jakýsi analytický. metoda spojená s poetickými, literárními asociacemi, metaforami a překračující striktní hudebně-teoretický rámec k volné poetické interpretaci myšlenek a figurativní struktuře inscenace. Tato metoda sehrála velkou roli v dalším vývoji A. m. jak na Západě, tak především v SSSR.

V ruské klasické muzikologii 19. století. pokročilé trendy společnosti. myšlenky jednoznačně zasáhly pole A. m. Snahy Rus. muzikologové a kritici byli vysláni ke schválení teze: každý mus. prod. vytvořený za účelem vyjádření určité myšlenky, předání určitých myšlenek a pocitů. AD Ulybyshev (1794-1858), první Rus. hudební spisovatel, autor děl „Nová biografie Mozartova“ („Nouvelle biographie de Mozart…“, díly 1-3, 1843) a „Beethoven, jeho kritici a interpreti“ („Beethoven, ses critiques et ses glossateurs“, 1857), který zanechal výraznou stopu v dějinách kritického. myšlenky. Obě knihy obsahují mnoho analýz, kritických a estetických hudebních partitur. funguje. Toto jsou pravděpodobně první příklady monografií v Evropě, které kombinují biografický materiál s analytickým. Jeden z prvních ruských badatelů, kteří se obrátili k vlasti. hudební umění-woo, VF Odoevskij (1804-69), který nebyl teoretikem, dal ve svých kritických a publicistických dílech estetiku. rozebrat pl. produkce, ch. arr. Glinkovy opery. Díla VF Lenze (1809-83) „Beethoven a jeho tři styly“ („Beethoven et ses trois styles“, 1852) a „Beethoven. Analýza jeho spisů“ („Beethoven. Eine Kunst-Studie“, 1855-60) dodnes neztratila na významu.

AN Serov (1820-71) – zakladatel tematické metody. analýza v ruské hudební vědě. V eseji Role jednoho motivu v celé opeře Život pro cara (1859) na hudebních příkladech Serov zkoumá formování tématu závěrečného sboru Glory. Vznik tohoto námětu-hymny autor spojuje se zráním hlavního. vlastenecké operní myšlenky. Článek „Tematismus předehry Leonory“ (studie o Beethovenovi, 1861) zkoumá souvislost mezi tematikou Beethovenovy předehry a jeho operou. V článku „Beethovenova devátá symfonie, její struktura a význam“ (1868) je realizována myšlenka postupného formování závěrečného tématu radosti. Důsledná analýza děl Glinky a Dargomyzhského je uvedena v článcích „Život pro cara“ a „Ruslan a Ludmila“ (1860), „Ruslan a Ruslanisté“ (1867), „Mořská panna“ od Dargomyžského (1856) . Jednota vývoje umění. ideje a prostředky jejího ztělesnění – bytosti. princip Serovovy metodologie, která se stala základním kamenem sov. teoretická hudební věda.

V kritických článcích PI Čajkovského je kladen důraz na analýzu múz. inscenací, uváděných v různých koncertních sálech v Moskvě na konci 70. let. 19. století Mezi lit. dědictví NA Rimského-Korsakova vyniká svým tématem. rozbor vlastní opery Sněhurka (vyd. 1911, plně vydáno v ed.: NA Rimskij-Korsakov, Souborná díla, Literární tvorba a korespondence, sv. IV, M., 1960). Analýza vlastních esejí a hodnocení produkce. Další skladatelé jsou také obsaženi v Kronice mého hudebního života Rimského-Korsakova (vydaná v roce 1909). Velké množství zajímavých teoretických poznámek. a analytický charakter je k dispozici v korespondenci SI Taneeva s PI Čajkovským. Vysoká vědecká a teoretická. důležité jsou Taneyevovy podrobné analýzy tonální a tematické. vývoj v některých Beethovenových sonátách (v dopisech skladateli NN Amanimu a ve speciálním díle „Analýza modulací v Beethovenových sonátách“).

Po Velké říjnové revoluci se rozvinul talent mnoha ruských progresivních muzikologů a kritiků, kteří svou činnost zahájili již v předrevoluční době. socialista. revoluce. BL Yavorsky (1877-1942), tvůrce teorie modálního rytmu, vnesl do komplexní (holistické) analýzy mnoho nového. Vlastní analýzy děl AN Skrjabina a JS Bacha a další díla. Na semináři o Bachově dobře temperovaném klavíru vědec zkoumal souvislost preludií a fug této sbírky s kantátami a na základě analýzy textu druhé jmenované došel k originálním závěrům o obsahu preludií a fug.

Rozvoj vědeckých metod A. m. přispěl ve 20. letech. pedagogická a vědecká činnost GL Catoire (1861-1926) a GE Konyuse (1862-1933). Přes jednostrannost vědeckých pozic (např. teorie metrotektonismu Konus, zveličování formativní role metru v Catoireových přednáškách), jejich teoretické. práce obsahovaly cenné postřehy a přispěly k rozvoji analytického myšlení.

A. m. hraje důležitou roli v dílech BV Asafieva (1884-1949). Mezi jeho nejvýznamnější analytické výzkumy patří „Symfonické etudy“ (1922), obsahující analýzy řady ruštiny. opery a balety (včetně opery Piková dáma), kniha Evžen Oněgin od Čajkovského (1944), studie Glinka (1947), v níž se oddíly věnovaly. analýza opery „Ruslan a Lyudmila“ a „Kamarinskaya“. V podstatě nová byla Asafievova myšlenka intonace. povaha hudby. V jeho dílech je obtížné rozlišit mezi momenty teoretickými. a historické. Syntéza historického a teoretického počátku je největší vědeckou zásluhou Asafieva. Nejlepší Asafievova díla měla velký vliv na vývoj hudebních metod. Zvláštní roli sehrála jeho kniha Musical Form as a Process (části 1-2, 1930 a 1947), která uzavřela plodné úvahy o dvou aspektech hudby. forma – jako proces a jako jeho krystalizovaný výsledek; o typu forem podle základních principů – kontrast a identita; o třech funkcích vývoje – impulsu, pohybu a dokončení, o jejich neustálém přepínání.

Vývoj A. m. v SSSR se projevil jak ve speciálech. výzkumu a v dílech, jako jsou učebnice a učební pomůcky. V knize LA Mazela „Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis“ (1937) na základě podrobné analýzy této hudby. děl nastavit řadu společných stylistických. zákony Chopinovy ​​práce, důležité problémy metodologie A. m. jsou předloženy. V díle stejného autora „Na melodii“ (1952) byl vyvinut speciál. melodická metodologie. analýza.

VA Zukkerman ve svém díle „Kamarinskaya“ od Glinky a její tradice v ruské hudbě (1957) předkládá nová základní ustanovení týkající se skladeb. rysy ruského nár. písně a principy variačního vývoje. Podstatné teoretické. zobecnění obsahuje kniha Vl. V. Protopopov „Ivan Susanin“ Glinka“ (1961). Jako první formuloval koncept „kontrastní-kompozitní formy“ (viz Hudební forma). Publikováno dne So. „Frederic Chopin“ (1960) články „Poznámky k Chopinově hudebnímu jazyku“ od VA Zukkermana, „Některé rysy Chopinovy ​​volné formy kompozice“ od LA Mazela a „Variační metoda tematického vývoje v Chopinově hudbě“ od Vl. V. Protopopov svědčí o vysoké úrovni A. m., dosažené sovětskými muzikology.

A. m. se neustále využívá ve vzdělávací a pedagogické. praxe. Studium každého z hudebně-teoretických předmětů. cyklus (elementární hudební teorie, solfeggio, harmonie, polyfonie, instrumentace) se skládá ze tří částí: teorie předmětu, praktická. zadání a analýza hudby. prod. nebo úryvky. V kurzu elementární teorie hudební analýzy. část je rozborem nejjednodušších prvků hudby. díla – tonalita, velikost, seskupení v rámci taktů, dynamika. a agogické. odstíny atd.; v kurzu solfeggio – sluchová analýza intervalů, velikosti, akordů, odchylek a modulací v rámci malých úryvků hudby. Výroba; v kurzech harmonie, polyfonie, instrumentace – rozbor umění odpovídající určitým úsekům učiva. vzorků (analýza instrumentace – viz Instrumentace). Mnoho učebnic a příruček na tato témata má části analytického profilu; existují samostatné manuály pro harmoniku. a polyfonní. analýza.

V předrevoluční době a v prvních letech po revoluci existoval předmět „Rozbor múz. formy“, který byl redukován na definici skladeb. formy hudebních děl tím, že je zařadí pod jedno z přísně omezeného počtu schémat obsažených v učebnici. Malá pozornost byla přitom věnována výrazovým prostředkům, procesům tematického vývoje. V Rusku byly prvními učebnicemi, které našly uplatnění při studiu hudebních forem, díla „Teorie hudby“ od G. Hesse de Calve (1818), „Učebnice o kompozici“ od I. Fuchse (1830) a „Kompletní průvodce po Skládání hudby“ IK Gunke (1859-63). V letech 1883-84 se objevily ruské překlady Učebnice forem instrumentální hudby (Musikalische Formenlehre, 1878) německého muzikologa L. Buslera, v roce 1901 – učebnice anglického badatele E. Prouta, vydané ve dvou svazcích pod názvy Musical Forma (Hudební forma“, 1891, ruský překlad 1900) a „Aplikované formy“ („Aplikované formy“, 1895, ruský překlad bg).

Z děl ruských. vynikají hudební postavy: učebnice AS Arenskyho „Průvodce studiem forem instrumentální a vokální hudby“ (1893-94), která obsahovala ve zhuštěné a zjednodušené formě popisy hlavních hudebních forem; studie GL Catoire „Musical Form“ (části 1-2, 1934-36), která ve 30. letech. Byl také používán jako učebnice pro muzikology.

Úspěchy v rozvoji domácí muzikologie po Velké říjnové revoluci přispěly k rychlému rozkvětu nauky o hudbě. formulář. To vedlo k radikální revizi tradičního kurzu A. m. Nové hřiště vzniklo ve 30. letech. profesoři Moskevské konzervatoře VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryžkin; na Leningradské konzervatoři podobnou práci provedl VV Ščerbačov, Yu. N. Tyulin a BA Arapov. Tento kurz vycházel ze zkušeností nasbíraných teoretickou muzikologií ve všech oblastech a především při studiu hudební formy.

Tím se výrazně rozšířil rozsah předchozího výcvikového kurzu a on sám byl povýšen na vyšší vědeckou úroveň. etapa – jejím konečným cílem byla komplexní (holistická) analýza.

Nové úkoly stanovené v průběhu A. m. vyžadovaly nové učebnice a učební pomůcky, dále vědecké. vývoj metodologie analýzy. Již v první sov. učebnice, určená pro všeobecné kurzy A. m., – kniha IV. Sposobiny „Hudební forma“ (1947), v system. objednávky jsou považovány za expresní. prostředky a s velkou úplností jsou pokryty všechny základy. formuláře. Učebnice SS Skrebkov „Analýza hudebních děl“ (1958) obsahuje teor. pozice, které dávají této práci rysy studie (např. analýza intratematického vývoje a nový aspekt chápání „sonáty“ jako dramatického principu). Na účet. Učebnice LA Mazela „The Structure of Musical Works“ (1960) rozvinula novou dobovou teorii, shrnující zkušenost funkčního chápání této formy (první kroky v tomto směru učinili E. Prout a GL Catoire ), teorie smíšených forem, formulovaná E. Proutem. V roce 1965, pod generální redakcí Yu. N. Tyulin vydal Leningradskou učebnici. autoři „Hudební formy“. Podle terminologie i některých vědeckých. zásad, výrazně se liší od učebnic Moskvy. autorů (tyto rozdíly viz článek Hudební forma).

Učebnice LA Mazela a VA Zuckermana „Analýza hudebních děl“ pro muzikologická oddělení konzervatoří (číslo 1, 1967) shrnula bohaté praktické zkušenosti. a vědecké práce nashromážděné jejími autory.

Práce muzikologů přispívají ke zkvalitnění jak metody samotné hudební analýzy, tak průběhu analýzy hudebních děl.

Reference: Serov A., Tematismus předehry k opeře „Leonora“, „Neue Zeitschrift für Musik“, 1861; ruský per. — Kritické články, sv. 3, SPB, 1895; P. Čajkovskij, Noty a noty (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafjev B. V., předehra Ruslan a Lyudmila Glinka, „Hudba. kronika“, so. II, P., 1923; jeho vlastní, Glinkina Waltz-Fantasy, „Hudba. kronika“, so. III, L., 1926; jeho vlastní, Chopinova Mazurka, „SM“, 1947, č. 7; Belyaev V., „Analýza modulací v Beethovenových sonátách“ S. A. Taneeva, in: Ruská kniha o Beethovenovi, M., 1927; Mazel L., Chopin's Fantasy in f-moll (analytická zkušenost), M., 1937, v knize: Research on Chopin, M., 1971; jeho, Estetika a analýza, „SM“, 1966, č. 12; Dopisy od S. A. Taneeva do N. N. Amani, „SM“, 1940, č. 7; Zuckerman V., Typy holistické analýzy, „SM“, 1967, č. 4; Kholopov Yu., Moderní hudba v průběhu rozboru hudebních děl, in: Metodologické poznámky k hudební výchově, M., 1966; Arzamanov F., O vyučování kurzu rozboru hudebních děl, v So: Otázky vyučovacích metod hudebních a teoretických disciplín, M., 1967; Pags Yu., K rozboru doby, tamtéž; Ulybyschew A. D., Nový životopis Mozartův, Moskva, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richter E. Slečna. E., Základní rysy hudebních forem a jejich rozbor, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, sv. Petersburg, 1852, Brusel, 1854, P., 1855; Marx A. В., Život a dílo Ludwiga van Beethovena, sv. 1 2, V., 1911; Riemann H., Systematická teorie modulace jako základ teorie hudebních forem, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Průvodce koncertním sálem, sv. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven a jeho klavírní sonáty, sv. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 a переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 a přetištěno, rusky. per., M., 1913-15; Riemann H., L. van Beethovenovy kompletní klavírní sólové sonáty. Estetický a formálně-technický rozbor s historickými poznámkami, sv. 1-3, V., 1920; Кurth E., Romantická harmonie a její krize ve Wagnerově „Tristanovi“, Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсchtentritt H., Analýza Chopinových klavírních děl, sv. 1-2, V., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 a přetištěno, rusky. za. 1938 a 1957-58; Schenker H., Nové hudební teorie a fantazie, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Eseje v hudebním rozboru, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., učebnice hudebního rozboru, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Příspěvky k hudební gestalt analýze, Graz, 1950; Gьldenstein G., Syntetická analýza, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Matematická analýza formální struktury hudby, Kolín – Upload, 1958; Kužel E. T., Analýza dnes, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., K metodice hudební analýzy, в кн.: Příspěvky k hudební vědě, sv. III, č. 4, В., 1961; Коlneder W., Vizuální a sluchová analýza, в кн.: Změna hudebního sluchu, В., 1962; Nové způsoby hudební analýzy. Osm příspěvků L. U. Abraham atd., V., 1967; Pokusy o hudební analýzu. Sedm příspěvků P. Benary, S. Boris, D. de la Motte, H. Vdova, H.-P. Reis a R. Stephan, V., 1967; Motte D. de la, hudební rozbor, text a noty, sv. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovský