Lekce 6

Zde je poslední a možná nejzajímavější lekce kurzu. Zde můžete nabyté znalosti konečně uplatnit v praxi. Vyberte si například, který hudební nástroj je pro vás nejvhodnější, nebo se naučte něco nového o ovládání nástroje, na který již hrajete.

Kromě toho v této lekci najdete odkazy na knihy a instruktážní videa, která vám usnadní první krůčky při zvládnutí zájmového hudebního nástroje.

Doporučujeme přečíst si o všech nástrojích, i když jste se již rozhodli pro své hudební preference. To vám rozšíří obzory a usnadní interakci s ostatními hudebníky, pokud chcete hrát v kapele.

Jaký nástroj zvolit

Pokud byste se chtěli naučit hrát na nějaký nástroj, ale nevíte na jaký, naučte se hrát na kytaru nebo housle. V takovém případě bude mnohem snazší je přivést do podzemní chodby než klavír nebo bicí soupravu, takže monetizace dovednosti bude z organizačního hlediska jednodušší. To je samozřejmě vtip. Vážně, klavír je králem hudebních nástrojů. Klavír je považován za hlavní typ klavíru a právě klavír se doporučuje pro počáteční výuku hudby u dětí.

Klavír a klavír

První klavír sestavil italský výrobce cembal Bartolomeo Cristofori v roce 1709. Dnes existuje několik druhů pianoforte. Jedná se o nástroje s horizontálními strunami uvnitř těla, mezi které patří křídlo a čtyřhranné piano, a nástroje s vertikálními strunami uvnitř těla, mezi které patří klavír, klavírní lyra, klavírní bufet a další modifikace nástroje.

Je nanejvýš žádoucí dělat první krůčky v hudební oblasti pod vedením pedagoga. Za prvé, možná budete potřebovat radu nebo služby profesionála k naladění vašeho hudebního nástroje. Pomocí aplikace Pano Tuner můžete zkontrolovat, jak přesně je váš nástroj vyladěn, tím, že aplikaci povolíte přístup k mikrofonu. Takhle to vypadá rozhraní aplikací:

Upřesněme, že standardně je jakákoli ladička hudebních nástrojů přednastavena na frekvenci 440 Hz, což odpovídá notě „la“ 1. oktávy. Korespondence mezi notou a klávesou je vám známá z první lekce, takže stisknutím libovolné klávesy snadno pochopíte, zda se jedná o správnou notu, a zelené pole nad označením latinské noty vám dá vědět, zda je odchylka zvuku v mezích přijatelný rozsah nebo nástroj potřebuje vážné přeladění. Znovu si připomeňte, jak noty klavírní klávesnice:

A druhý důvod, proč počáteční zvládnutí hudebního nástroje začít pod osobním dohledem učitele. Se vším množstvím hudebních materiálů na internetu, jak říkají profesionálové, nebudou moci „položit vaši ruku v nepřítomnosti“, abyste hráli správně a neunavili se.

Sebeovládání zde také pravděpodobně nepomůže, protože začínající pianista ne vždy dostatečně vnímá, co přesně by měl ovládat. Navíc ne všechny videonávody na YouTube, i ty velmi dobře připravené, věnují umístění rukou patřičnou pozornost. Nebo alespoň připomínají, že ruce by měly být přibližně v poloze, ve které je vhodné jablko držet, ale nemačkat.

Není-li možné se k učiteli dostat ani na online lekci, prostudujte si předem tipy na správné padnutí a umístění rukou, které uvádí autor knihy „Ještě jednou o klavíru“ [M. Moskalenko, 2007]. Pro názornost si můžete nastudovat speciální lekci o přistání na nástroj a nastavení rukou. Zajímavé je, že je v kurzu druhý, ale pokud vy nejdřív se to nauč, myslím, že se autor neurazí:

Poté zahajte samostudium na lekcích nalezených na internetu. Vzhledem k tomu, že jste již téměř dokončili náš kurz základů hudební teorie, můžete se pustit do lekce, která okamžitě navrhuje začít se stavbou akordů. A zvládneš tohle:

Kromě toho můžete pro sebepoznání doporučit „Výukový program hry na klavír“, pomocí kterého můžete získané znalosti z hudební teorie přizpůsobit ve vztahu k tomuto hudebnímu nástroji [D. Tishchenko, 2011]. Už toho víš hodně, protože. jsme zahájili postupné seznamování s klávesovými nástroji v 1. hodině. A pokud si nevíte rady s výběrem, na jakém materiálu byste měli procvičovat své hudební dovednosti, můžeme vám poradit „Moderní zahraniční hity ve snadné úpravě pro klavír“ [K. Herold, 2016].

Pro ty, kteří nemají kam klavír doma dát nebo by si rádi osvojili nějakou modernější verzi zvuku kláves, doporučujeme začít se učit hrát na syntezátor.

Syntetizér

Vzhledem k tomu, že elektronická hudba je dnes v módě a popové a rockové kapely často používají jako instrumentální podporu syntezátor, doporučujeme se s ní lépe seznámit. Na rozdíl od konvenčního piana má klaviatura standardního syntezátoru 5 oktáv místo 7. Jinými slovy, pokud je rozsah klavíru od kontraoktávy do čtvrté oktávy, rozsah syntezátoru je od hlavní do třetí oktávy.

V případě potřeby můžete posunout (transponovat) tóninu klaviatury a získat tak k dispozici chybějící čtvrtou oktávu (při transponování nahoru) nebo protioktávu (při transponování dolů). Celkový zvuk zůstane stejný, tedy 5 oktáv, ale pokryje rozsah buď od kontraoktávy do druhé oktávy, nebo od malé oktávy po čtvrtou.

Existují ukázky syntezátorů pouze pro 3-4 oktávy, ale nejsou příliš běžné a v praxi málo použitelné. Relativně vzato by zpěvačka Ani Lorak se svým rozsahem 4,5 oktávy nestačila na takový nástroj ani na zpěv a rozehřátí hlasu.

Na internetu je mnoho návodů, které pomohou začínajícím hudebníkům. Je lepší vybrat ty kurzy, kde je materiál systematizován od jednoduchých po komplexní. Nejlepší variantou je, když je školení doprovázeno úvodní instruktáží, jak používat elektronickou část syntezátoru a jaké další funkce kromě samotného přehrávání hudby jsou zde k dispozici. Můžete například absolvovat bezplatný kurz, který vás naučí hrát a pracovat s funkcí Syntezátor Yamaha PSR-2000/2100:

V tomto kurzu je celkem 8 lekcí, které pokrývají základní pojmy hudební teorie ve vztahu ke hře na syntezátor a exkluzivní vlastnosti syntezátorů, které většina ostatních nástrojů nemá. Například syntezátory a digitální piana mají funkci automatického doprovodu.

Pokud se chcete naučit hrát na klávesový nástroj, ale takový, který si můžete vzít s sebou na večírek nebo návštěvu, vyberte si akordeon.

Akordeon

Akordeon je nástroj milovaný mnoha generacemi Evropanů a Rusů. Vynalezl ho v roce 1829 rakouský výrobce varhan arménského původu Kirill Demyan a pomohli mu v tom jeho synové Guido a Karl.

U našich prababiček a pradědečků nahradil hudební doprovod celé skupiny na tancích, protože jich ve venkovských klubech chyběl. V závislosti na modelu může levé tlačítko akordeonu hrát basové tóny nebo dokonce celé akordy. Ve skutečnosti odtud pochází název nástroje „akordeon“. Rozsah levé strany většiny standardních modelů je od „fa“ kontraoktávy po notu „mi“ velké oktávy.

Klaviatura umístěná u harmoniky na pravé straně, tedy pod pravou rukou harmonikáře, podobně jako klaviatura klavíru. Stupnice většiny modelů akordeonů začíná „fa“ malé oktávy a zachycuje tón „la“ 3. oktávy. 45-klávesové samply hrají v rozsahu od „mi“ malé oktávy, berou notu „do“ 4. oktávy a mají funkci transpozice kláves. Registr Bassoon snižuje rozsah o jednu oktávu, registr Piccolo zvyšuje rozsah o jednu oktávu.

Je lepší se začít učit hrát na akordeon s učitelem, ale pokud máte nějaké zkušenosti s klávesami, můžete se té práce ujmout sami. Například můžete vidět Video tutoriály na YouTube:

A kniha „Škola hry na akordeon“ [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Pokud chcete dětem tento úžasný nástroj přiblížit, doporučujeme knihu „Učíme se hrát na noty: počáteční kurz hry na akordeon pro děti“ [L. Bitková, 2016].

Akordeon

Hudební nástroj, který vypadá jako akordeon, jen má tlačítka místo kláves na pravé straně, se nazývá knoflíková harmonika. Rozmanitost modelů je poměrně velká: pravá strana může mít 3 až 6 řad tlačítek, levá strana - 5-6 řad tlačítek. Obecnou představu o tom, jak hrát na nástroj, můžete získat pohledem na instruktážní video z youtube:

Mnoho užitečných informací lze získat z knihy „Výuka hry na knoflíkový akordeon“ [A. Basurmanov, 1989]. Jsou zde uvedeny základy notového zápisu ve vztahu k tomuto nástroji a melodie pro samouky. A dále se budeme seznamovat s nejmasověji žádanými hudebními nástroji.

Kytara, elektrická kytara, baskytara

Kytara je samozřejmě jedním z nejoblíbenějších a nejoblíbenějších nástrojů. Kytaru lze spojovat s romantikou a brutalitou, blues a rockem, dvorními písněmi a všudypřítomným popem. Předchůdci kytary – strunné drnkací nástroje s rezonujícím tělem – jsou známy již od 2. tisíciletí před naším letopočtem.

Něco podobného jako moderní typ kytary lze vidět na obrazech umělců minulých století. Například na obrázku nizozemského umělce Jana Vermeera „Guitarist“ z roku 1672. Na hlavě krku je vidět 6 kolíčků – zařízení na připevnění 6 strun. Tady reprodukce tohoto obrazu:

Modelů klasické akustické kytary se dnes vyrábí nespočet. Zde stojí za to udělat malé upřesnění. Někdy dochází k nejasnostem v tom, co je považováno za akustickou kytaru a co je klasické. V zásadě je každá kytara s dutou rezonanční deskou (tělem) akustickou kytarou. Jedná se o klasický model kytary. Tyto termíny se však často používají k rozlišení různých typů kytar.

běžné kytary bez dodatečného zesílení zvuku:

Ještě jednou objasňujeme, že tato klasifikace je podmíněná. Kromě těchto typů existují elektrické kytary a baskytary. Baskytara je v podstatě stejná jako elektrická kytara, využívá stejný princip zesílení, ale k rozlišení se také používají různé definice.

Kytary s dodatečným zesílením zvuku:

Elektroakustická kytara vizuálně vypadá přesně jako běžná kytara, ale má otvor pro připojení ke kombinovanému zesilovači zvuku, kterému se mezi kytaristy říká „kombo“. Tradiční 6strunná elektrická kytara je nejběžnějším typem kytary. Baskytara – stejná elektrická kytara, ale s nižším (o oktávu nižším) basovým zvukem.

V kontextu zvuku je potřeba říci pár slov o ladění kytary. Standardní ladění kytary je, když se 6 strun od nejtlustší po nejtenčí naladí na tóny E, A, D, G, B, E. Už víte, že jde o tóny „mi“, „la“, „re“ , „sol“ „si“, „mi“. Rozdíl mezi „tlustými“ a „tenkými“ strunami E jsou dvě oktávy. Bude dobré, když budete studovat a vzpomínat umístění not na hmatníku kytary:

Na baskytaře jsou 4 struny od nejtlustší po nejtenčí naladěny přesně takto na E, A, D, G, ale o oktávu níže než na klasické elektrické kytaře. Ladění 5strunných a 6strunných basů závisí na tom, ze které strany přišla struna navíc. Přídavná horní (silnější) struna je naladěna na tón „si“, přídavná spodní (tenčí) na tón „do“. Existují vzorky basů pro 7, 8, 10 a 12 strun, ale jsou vzácné, takže je nebudeme uvažovat.

Jak si zapamatovat kytarové noty? To není těžké, protože. umístění not na hmatníku je v souladu se zákony. Nejprve struna stlačená na 5. pražci zní na stejnou notu jako otevřená (ne upnutá) struna pod ní.

Jinými slovy, pokud stisknete 6. (nejtěžší) strunu na 5. pražci, zazní na notě „A“ současně se strunou níže. Pokud stisknete 5. strunu na 5. pražci, zazní na notě „D“ současně s otevřenou 4. strunou. Výjimkou je 3. řetězec. Chcete-li získat zvuk 2. otevřené struny, musíte držet 3. strunu na 4. pražci. Mimochodem, majitelé dobrého hudebního sluchu ladí kytaru sluchem v 5. pražci. Pro usnadnění jsme toto schéma označili na obrázku:

Druhým vzorem je uspořádání not s písmenem „G“. Stejný tón můžete najít o oktávu výše, pokud ustoupíte o 2 pražce směrem k tělu kytary a o 2 struny dolů. Toto je vzor pro 4-6 strun. Na 3. struně musíte ustoupit o 3 pražce směrem k tělu a 2 struny dolů. Toto je vzor pro 1-3 struny. Prozkoumat následující diagram:

Pojďme shrnout základní vzory uspořádání not na hmatníku kytary:

Nyní přesně víte, na jakou notu by měla znít každá struna na každém pražci. Mimochodem, je lepší vyměnit struny za nové před začátkem výuky, pokud vaše kytara není přímo z obchodu, kde vám dali nové struny nebo se alespoň postarali o to, aby „držely linii“. Fráze „keep in tune“ znamená, že je lze naladit a na naladěnou kytaru lze nějakou dobu hrát bez ladění.

Frekvence následných úprav závisí na způsobu hraní: čím agresivnější způsob, tím rychleji se systém ztratí. I týden bez práce však vyžaduje překontrolování systému a seřízení. A kytara, která ležela na mezipatře 2-3 roky, vyžaduje povinnou výměnu strun, pokud chcete získat normální zvuk.

Pro ladění můžete využít speciální aplikaci Guitar Tuna, kterou si stáhnete z Google Play a umožníte přístup k mikrofonu. Stačí se dotknout struny a čekat na pípnutí, ať už je naladěno na správnou výšku nebo ne. Zároveň můžete řídit proces ladění na stupnici, kde bude vyznačena přípustná odchylka. Při pohledu na obrázku níže, hned pochopíte, že struna E na kytaře není přesně naladěná a je třeba ji doladit:

Ale struna A je naladěna přesně a nepotřebuje úpravu:

Jemné doladění se provádí otáčením kolíků na vřeteníku: otáčejte, dokud neuslyšíte pípnutí jemného ladění a neuvidíte zaškrtnutí na obrazovce. A teď ke hře.

Je lepší začít se učit pod vedením zkušeného učitele, a ne jen člověka, který hraje lépe než vy. Učitel si je vědom toho, jak správně „položit ruku“ a pomůže vyhnout se hlavním chybám při dopadu a nastavení rukou. Mimochodem, ruka by měla být úplně stejná jako při hře na klavír, jak držet jablko, ale mačkat ho.

Druhý klíčový bod: malíček by neměl „odcházet“ nebo „schovávat“ pod lištou, i když se vám zdá, že je to pohodlnější.

A nakonec je lepší věnovat první úvodní lekci práci pravé ruky a levou ruku v 1. lekci vůbec nepoužívat. Alespoň tuto techniku ​​dodržuje mnoho učitelů při práci s dětmi.

Pokud raději děláte všechno sami, včetně učení se hře na kytaru, na YouTube najdete výukové video:

Někteří učitelé navíc občas nabízejí bezplatný online kurz pro začátečníky, tam je však za prvé nutná předběžná registrace a za druhé je nabídka většinou časově omezená. Jednou jsme měli štěstí, že jsme viděli bezplatný kurz „Kytara za 7 dní“, ale musíte tyto stránky navštěvovat pravidelně a možná budete mít štěstí i vy.

Z literatury lze doporučit knihu „Kytara pro figuríny“ [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Pro ty, kteří chtějí ovládat elektrickou kytaru, můžeme doporučit „Výukový program hry na elektrickou kytaru“, který je doprovázen audio kurzem [D. Ageev, 2017]. Stejný autor pro vás připravil „Úplný průvodce kytarovými akordy“ [D. Ageev, 2015]. A nakonec, pro budoucí baskytaristy, „Školní návod hry na baskytaru“ [L. Morgen, 1983]. Dále pokračujeme v tématu strunných nástrojů.

Housle

Dalším oblíbeným strunným nástrojem, ale již ze skupiny smyčcových, jsou housle. Vzhled, co nejblíže modernímu, získaly housle v 16. století. Housle mají 4 struny, laděné postupně na „sol“ malé oktávy, „re“ 1. oktávy, „la“ 1. oktávy, „mi“ 2. oktávy. Pokud spočítáte intervaly, zjistíte, že rozdíl mezi tóny sousedních strun je 7 půltónů, tedy kvinta.

Ti, kteří se chtějí naučit hrát na housle, by měli začít s výukou pod vedením zkušeného učitele, protože zde je důležité nejen „naložit ruce“, ale také správně držet smyčec a držet nástroj bezpečně na rameni. Pro ty, kteří se chtějí učit sami, můžeme doporučit sérii krátkých několikaminutových lekcí, které začínají obecným seznámení s nástrojem:

Z knih bude užitečná „Výuka hry na housle“ [E. Želnová, 2007]. Kromě toho si můžete přečíst knihu „Moje škola houslové hry“, kterou napsal slavný houslista konce 19. a počátku 20. století Leopold Auer a která je aktuální i dnes [L. Auer, 1965]. Autor se podle svých slov rozhodl systematizovat nejdůležitější body pro praktikujícího houslistu a podělit se o své osobní zkušenosti.

Dechové nástroje

Velkou skupinu hudebních nástrojů tvoří dechové nástroje. Jejich historie sahá více než 5 tisíc let zpět. Mezi starověkými národy bylo zdání moderní trubky nebo lesního rohu cenově dostupným způsobem přenosu signálu na velké vzdálenosti a první melodie byly výhradně utilitární povahy: pomocí jedné kombinace zvuků upozorňovaly na určitou událost (např. přiblížení nepřátelské armády nebo divoké zvěře).

Postupem času byly melodie rozmanitější a nástroje samotné také. Dnes je jich poměrně hodně a existuje dokonce několik klasifikací, které umožňují objasnit jejich zásadní rozdíly. Jak se tedy liší?

Klasifikace podle primárního zdroje kolísání:

Druhou důležitou klasifikací pro dechové nástroje je klasifikace podle materiálu výroby, protože. zvukové vlastnosti a dostupný způsob řízení proudění vzduchu do značné míry závisí na materiálu.

Klasifikace podle materiálu výroby:

Složitost zařízení jazýčkových nástrojů určuje nutnost použití různých materiálů. Saxofony jsou tedy vyrobeny ze slitiny mědi a zinku, někdy s přídavkem niklu, nebo z mosazi. Tělo fagotu je nejčastěji vyrobeno z javoru a trubka ve tvaru S, na které je jazýček upevněn, je kovová. Hoboje jsou vyrobeny z ebenu a experimentálně z plexiskla, kovu, směsi ebenového prášku (95 %) a uhlíkových vláken (5 %).

Své má navíc i kategorie žesťových nástrojů vlastní klasifikace:

Jak vidíte, dechových nástrojů je spousta a všechny jsou velmi rozmanité, takže mluvit o každém by zabralo samostatnou lekci. Rozhodli jsme se zaměřit na nejoblíbenější dechový nástroj – trubku – a našli jsme pro vás učební materiály:

Z literatury doporučujeme budoucím trumpetistům knihu „Základní škola hry na trubku“ [I. Kobets, 1963]. Nyní přejdeme k další skupině nástrojů.

Bicí nástroje

Jednoznačně lze říci, že bubny jsou nejstaršími hudebními nástroji lidstva. V zásadě i pouhý úder kamene v tom či onom tempu vytváří nějakou jednoduchou rytmickou linku. Téměř všechny národnosti mají své vlastní národní bicí nástroje vyrobené z materiálů široce dostupných v místě jejich bydliště. Je nemožné si je všechny zapamatovat a není to potřeba. Ale může být klasifikován podle různých kritérií.

Klasifikace hřiště:

Klasifikace zvuku:

Idiofony jsou buď kovové nebo dřevěné. Například vařečky.

Ale možná nejoblíbenější v moderní hudbě je bicí souprava. Typy montáže a balení mohou být velmi odlišné, což do značné míry závisí na stylu hudby, ve kterém hudebníci hrají. Než však budete experimentovat s různými kombinacemi komponent, musíte zjistit, co může být součástí sady.

Základní výbava bicí soupravy:

Pro usnadnění vnímání se nejprve podívejme, jak bicí souprava vypadá shora. Černá na obrázku označuje sedadlo pro bubeníka. Tom-tomy jsou označeny jako malý, střední, patro:

Někdy v popisu můžete najít slova „alto“ a „tenor“ namísto označení „vysoký“ a „střední“. Někdy se oběma bubnům – vysokému i střednímu – říká alt. Nenechte se tím zmást – každý prvek stavebnice má svůj zvuk a svou funkci, která bude jasnější, až se začnete učit hrát. Podívejte se, jak bicí souprava vypadá sestaven:

Začněte se optimálně učit s masteringem hry v základní instalaci, tedy 5 bubnů + 3 činely. Jak se budete učit, sami se přiblížíte k pochopení toho, co potřebujete:

Z literatury kniha „Percussion Instruments for Dummies“ [D. Strong, 2008]. “Škola hry na bicí soupravu” vám pomůže se s bicími blíže sžít [V. Gorochov, 2015].

Takže jsme získali představu o nejoblíbenějších hudebních nástrojích. Mnoho lidí si často klade otázku: jaký je největší hudební nástroj na světě? Formálně se jedná o orgán koncertní síně Boardwalk ve Spojených státech. Formálně proto, že nás zajímají hlavně fungující modely a poslední dvě dekády toto tělo mlčí.

Rozsah struktury je však stále působivý. Dýmka tedy dosahuje výšky 40 metrů a samotný nástroj je zapsán v Guinessově knize rekordů ve 4 kategoriích: největší nástroj, největší varhany, nejhlasitější (130 dB) a jediný na světě fungující pod tlak 100 palců nebo 2500 mm vodního sloupce (0,25 kg/cmXNUMX).

Naučit se zpívat alespoň jednoduché písničky je v silách naprosto každého člověka s výjimkou hluchoněmých. Přesvědčit se o tom můžete sami, pokud absolvujete náš bezplatný kurz „Rozvoj hlasu a řeči“. Mimochodem, radíme si to projít, i když se zrovna nechystáte zpívat. Váš hlas při veřejném projevu a v každodenní komunikaci bude znít znatelně krásnější.

Mezitím doporučujeme absolvovat další ověřovací test tohoto kurzu a určitě získané znalosti v nejbližší době využít!

Test porozumění lekci

Pokud si chcete ověřit své znalosti na téma této lekce, můžete si udělat krátký test složený z několika otázek. U každé otázky může být správná pouze 1 možnost. Po výběru jedné z možností systém automaticky přejde na další otázku. Body, které získáte, jsou ovlivněny správností vašich odpovědí a časem stráveným na absolvování. Upozorňujeme, že otázky jsou pokaždé jiné a možnosti jsou zamíchány.

A nakonec vás čeká závěrečná zkouška z látky celého kurzu.