Isaak Osipovič Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaevsky

… Svou práci jsem navždy zasvětil mládeži. Bez nadsázky mohu říci, že když píšu novou píseň nebo jinou hudební skladbu, vždy ji v duchu oslovuji našemu mládí. I. Dunajevskij

Dunajevského obrovský talent se v největší míře projevil na poli „lehkých“ žánrů. Byl tvůrcem nové sovětské masové písně, původní jazzové hudby, hudební komedie, operety. Skladatel se snažil naplnit tyto žánry, které jsou nejblíže mládí, skutečnou krásou, jemnou půvabem a vysokým uměleckým vkusem.

Dunaevského tvůrčí dědictví je velmi velké. Vlastní 14 operet, 3 balety, 2 kantáty, 80 sborů, 80 písní a romancí, hudbu k 88 činoherním představením a 42 filmům, 43 skladeb pro varietu a 12 pro jazzový orchestr, 17 melodeklamací, 52 symfonických a 47 klavírních děl.

Dunayevsky se narodil v rodině zaměstnance. Hudba ho provázela odmala. V domě Dunaevských se často pořádaly improvizované hudební večery, kde se zatajeným dechem nechyběl ani malý Isaac. V neděli obvykle poslouchal orchestr na městské zahradě, a když se vracel domů, uchopil na klavír melodie pochodů a valčíků, které si pamatoval. Skutečnou dovolenou pro chlapce byly návštěvy divadla, kde na turné vystupovaly ukrajinské a ruské činoherní a operní soubory.

Ve věku 8 let se Dunaevsky začal učit hrát na housle. Jeho úspěchy byly tak markantní, že se již v roce 1910 stal žákem charkovské hudební školy v houslové třídě profesora K. Gorského, poté I. Ahrona, skvělého houslisty, pedagoga a skladatele. Dunajevskij také studoval u Ahrona na charkovské konzervatoři, kterou absolvoval v roce 1919. Během konzervatoře Dunajevskij hodně skládal. Jeho učitelem kompozice byl S. Bogatyrev.

Od dětství, když se do divadla vášnivě zamiloval, k němu Dunajevskij bez váhání přišel po absolvování konzervatoře. „Činoherní divadlo Sinelnikov bylo právem považováno za chloubu Charkova“ a jeho umělecký ředitel byl „jednou z nejvýznamnějších osobností ruského divadla“.

Dunaevsky nejprve působil jako houslista-korepetitor v orchestru, poté jako dirigent a nakonec jako šéf hudební části divadla. Zároveň psal hudbu pro všechna nová představení.

V roce 1924 se Dunaevsky přestěhoval do Moskvy, kde řadu let působil jako hudební ředitel varietního divadla Ermitáž. V této době píše své první operety: „Jak našim, tak vašim“, „Ženichy“, „Nože“, „Kariéra premiéra“. Ale to byly jen první kroky. Pravá mistrovská díla skladatele se objevila později.

Rok 1929 se stal mezníkem v životě Dunajevského. Začalo nové, vyzrálé období jeho tvůrčí činnosti, které mu přineslo zaslouženou slávu. Dunayevsky byl pozván hudebním ředitelem do Leningrad Music Hall. „Svým šarmem, vtipem a jednoduchostí, vysokou profesionalitou si získal upřímnou lásku celého tvůrčího týmu,“ vzpomínal umělec N. Čerkasov.

V Leningradské hudební síni neustále vystupoval L. Utyosov se svým jazzem. Došlo tedy k setkání dvou úžasných muzikantů, které přerostlo v dlouholeté přátelství. Dunaevsky se okamžitě začal zajímat o jazz a začal psát hudbu pro soubor Utyosov. Vytvářel rapsodie na populární písně sovětských skladatelů, na ruskou, ukrajinskou, židovskou tematiku, jazzovou fantasy na témata vlastních písní aj.

Dunajevskij a Utyosov velmi často spolupracovali. "Miloval jsem tato setkání," napsal Utyosov. – Na Dunaevském mě zaujala především schopnost věnovat se výhradně hudbě a nevšímat si okolí.

Na počátku 30. let. Dunajevskij se obrací k filmové hudbě. Stává se tvůrcem nového žánru – hudební filmové komedie. S jeho jménem je spojeno i nové, světlé období ve vývoji sovětské masové písně, která vstoupila do života z filmového plátna.

V roce 1934 se na obrazovkách země objevil film „Merry Fellows“ s hudbou Dunaevského. Film byl nadšeně přijat širokým masovým publikem. „March of the Merry Guys“ (čl. V. Lebeděv-Kumach) doslova pochodoval po celé zemi, obešel celý svět a stal se jednou z prvních mezinárodních mládežnických písní naší doby. A slavná „Kachovka“ z filmu „Tři soudruzi“ (1935, art. M. Světlová)! S nadšením ji zpívali mladí lidé v letech poklidného budování. To bylo také populární během Velké vlastenecké války. Světový věhlas si vysloužila i Píseň vlasti z filmu Cirkus (1936, kresba V. Lebeděv-Kumach). Dunayevsky také napsal spoustu skvělé hudby pro další filmy: „Děti kapitána Granta“, „Hledači štěstí“, „Gólman“, „Bohatá nevěsta“, „Volga-Volga“, „Světlá cesta“, „Kubanští kozáci“.

Dunaevsky, fascinován prací pro kino, skládáním populárních písní, se několik let neobrátil k operetě. Ke svému oblíbenému žánru se vrátil koncem 30. let. již zralý mistr.

Během Velké vlastenecké války vedl Dunajevskij soubor písní a tanců Ústředního domu kultury železničářů. Všude, kde tento tým vystupoval – v Povolží, ve střední Asii, na Dálném východě, na Uralu a na Sibiři, vzbuzoval sílu domácích frontových pracovníků, důvěru ve vítězství sovětské armády nad nepřítelem. Zároveň Dunajevskij psal odvážné, drsné písně, které si získaly popularitu na frontě.

Konečně zazněly poslední salvy války. Země si hojila rány. A na Západě zase pach střelného prachu.

Během těchto let se boj za mír stal hlavním cílem všech lidí dobré vůle. Dunajevskij, stejně jako mnoho dalších umělců, se aktivně zapojil do boje za mír. 29. srpna 1947 se v Moskevském operetním divadle s velkým úspěchem konala jeho opereta „Volný vítr“. Téma boje za mír je ztělesněno i v dokumentárním filmu s hudbou Dunaevského „Jsme pro mír“ (1951). Úžasně lyrická píseň z tohoto filmu „Fly, doves“ si získala světovou slávu. Stala se emblémem VI. světového festivalu mládeže v Moskvě.

Poslední dílo Dunaevského, opereta Bílý akát (1955), je vynikající ukázkou sovětské lyrické operety. S jakým nadšením napsal skladatel svou „labutí píseň“, kterou nikdy nemusel „vyzpívat“! Smrt ho srazila uprostřed jeho práce. Skladatel K. Molčanov dokončil operetu podle skic, které zanechal Dunajevskij.

Premiéra „White Acacia“ se konala 15. listopadu 1955 v Moskvě. Nastudovalo ho Oděské divadlo hudební komedie. „A je smutné si myslet,“ napsal hlavní ředitel divadla I. Grinshpun, „že Isaak Osipovič neviděl Bílou akáciu na jevišti, nemohl být svědkem radosti, kterou rozdával jak hercům, tak divákům. … Ale byl umělec lidskou radostí!

M. Komissarská

Skladby:

balety – Zbytek fauna (1924), dětský balet Murzilka (1924), Město (1924), Baletní suita (1929); opereta – Naše i vaše (1924, po. 1927, Moskevské divadlo hudebního biflování), Ženichové (1926, po. 1927, Moskevské operetní divadlo), Slaměný klobouk (1927, Hudební divadlo pojmenované po VI. Nemirovič-Dančenkovi, Moskva; 2. vydání 1938, Moskevské operetní divadlo), Nože (1928, Moskevské divadlo satiry), Premiérová kariéra (1929, Taškentské operetní divadlo), Polární růsty (1929, Moskevské operetní divadlo), Milionová muka (1932, tamtéž), Zlaté údolí (1938, tamtéž; 2. vydání 1955, tamtéž), Cesty ke štěstí (1941, Leningradské divadlo hudební komedie), Volný vítr (1947, Moskevské operetní divadlo), Syn klauna (původní název . – Létající klaun, 1960, tamtéž ), Bílý akát (nástroj G. Černyj, vložka baletní číslo „Palmuška“ a píseň Larisy ve 3. jednání napsal KB Molčanov na námět Dunaevského; 1955, tamtéž); kantáty – Přijdeme (1945), Leningrade, jsme s vámi (1945); hudba k filmům – První četa (1933), Dvakrát narozená (1934), Veselí hoši (1934), Zlatá světla (1934), Tři kamarádi (1935), Cesta lodi (1935), Dcera vlasti (1936), Bratr (1936), Cirkus (1936), Dívka ve spěchu na rande (1936), Děti kapitána Granta (1936), Hledači štěstí (1936), Fair Wind (s BM Bogdanov-Berezovským, 1936), Beethovenův koncert (1937), Bohatá nevěsta (1937), Volha-Volha (1938), Světlá cesta (1940), Moje láska (1940), Nový dům (1946), Jaro (1947), Kubánští kozáci (1949), Stadion (1949) , Mashenkův koncert (1949), Jsme pro svět (1951), Okřídlená obrana (1953), Náhradník (1954), Veselé hvězdy (1954), Zkouška věrnosti (1954); písně, vč. Daleká cesta (texty EA Dolmatovského, 1938), Hrdinové Khasanu (texty VI Lebedev-Kumach, 1939), Na nepříteli, za vlast, vpřed (texty Lebedev-Kumach, 1941), Moje Moskva (texty a Lisyansky a S. Agranyan, 1942), Vojenský pochod železničářů (texty SA Vasiliev, 1944), Šel jsem z Berlína (texty LI Oshanin, 1945), Píseň o Moskvě (texty B. Vinnikov, 1946) , Cesty -silnice (texty S. Ya. Alymov, 1947), Jsem stará matka z Rouenu (texty G. Rublev, 1949), Píseň mládeže (texty ML Matušovský, 1951), Školní valčík (texty. Matušovský , 1952), Valčíkový večer (texty Matušovský, 1953), Moskevská světla (texty Matušovský, 1954) a další; hudba pro činoherní představení, rozhlasové pořady; pop music, vč. divadelní jazzová revue Music Store (1932) atd.