Arrigo Boito (Arrigo Boito) |

Arrigo Boito

Boito je znám především jako libretista – spoluautor posledních Verdiho oper, až sekundárně jako skladatel. Boito se nestal ani nástupcem Verdiho, ani imitátorem jím vysoce ceněného Wagnera, nepřipojil se k verismu, který se v Itálii objevoval na konci XNUMX. století se zájmem o každodenní život a malou formu. Navzdory délce své tvůrčí cesty zůstal v dějinách hudby nejen jako autor jediné opery, ale skutečně až do konce života tu druhou nikdy nedokončil.

Arrigo Boito se narodil 24. února 1842 v Padově v rodině miniaturisty, ale vychovala ho matka, polská hraběnka, která v té době opustila manžela. S raným zájmem o hudbu vstoupil v jedenácti letech na Milánskou konzervatoř, kde studoval osm let ve třídě skladby Alberta Mazukata. Již v těchto letech se projevil jeho dvojí talent: v Boitově kantátě a mystériích, napsané na konzervatoři, vlastnil text a polovinu hudby. Začal se zajímat o německou hudbu, v Itálii nepříliš obvyklou: nejprve Beethoven, později Wagner, který se stal jeho obhájcem a propagandistou. Boito absolvoval konzervatoř s medailí a finanční odměnou, kterou utratil na cestování. Navštívil Francii, Německo a vlast své matky Polsko. V Paříži se uskutečnilo první, dosud prchavé, tvůrčí setkání s Verdim: Boito se ukázal být autorem textu jeho Národní hymny, vytvořené pro výstavu v Londýně. Po návratu do Milána na konci roku 1862 se Boito vrhl do literární činnosti. V první polovině 1860. let 1866. století vycházejí jeho básně, články o hudbě a divadle, později romány. Sblíží se s mladými spisovateli, kteří si říkají „rozcuchaný“. Jejich tvorba je prostoupena pochmurnými náladami, pocity rozbitosti, prázdnoty, představami zkázy, triumfu krutosti a zla, což se pak promítlo do obou Boitových oper. Tento pohled na svět mu nezabránil v roce XNUMX vstoupit do tažení Garibaldiho, který bojoval za osvobození a sjednocení Itálie, ačkoli se bojů nezúčastnil.

Nejvýznamnějším mezníkem v životě Boita je rok 1868, kdy se v milánském divadle La Scala konala premiéra jeho opery Mefistofeles. Boito působil současně jako skladatel, libretista a dirigent – ​​a utrpěl zdrcující selhání. Znechucen tím, co se stalo, se věnoval libretismu: napsal libreto Giocondy pro Ponchielliho, která se stala skladatelovou nejlepší operou, přeloženo do italštiny Gluckova Armida, Weberova Svobodného střelce, Glinkova Ruslana a Ljudmila. Zvláštní úsilí věnuje Wagnerovi: překládá Rienzi a Tristan und Isolde, písně na slova Matildy Wesendonck, a v souvislosti s premiérou Lohengrina v Bologni (1871) píše otevřený dopis německému reformátorovi. Vášeň pro Wagnera a odmítání moderní italské opery jako tradiční a rutinní však střídá pochopení skutečného významu Verdiho, které přechází v tvůrčí spolupráci a přátelství, které trvalo až do konce života slavného maestra (1901 ). K tomu přispěl slavný milánský nakladatel Ricordi, který představil Verdiho Boita jako nejlepšího libretistu. Na návrh Ricordiho na začátku roku 1870 Boito dokončil libreto Nera pro Verdiho. Skladatel, zaneprázdněný Aidou, to odmítl a od roku 1879 začal na Nerovi pracovat sám Boito, ale nepřestal pracovat s Verdim: na počátku 1880. let 1891. století přepracoval libreto Simona Boccanegry, poté vytvořil dvě libreta na Shakespeara – Iago “ , pro kterou Verdi napsal svou nejlepší operu Othello, a Falstaff. Byl to Verdi, kdo přiměl Boita v květnu 10, aby se znovu chopil Nera, což bylo dlouho odkládáno. O 1901 let později vydal Boito své libreto, což byla hlavní událost v literárním životě Itálie. V témže roce 1912 dosáhl Boito jako skladatel triumfálního úspěchu: v La Scale se uskutečnila nová inscenace Mefistofela s Chaliapinem v titulní roli pod vedením Toscaniniho, po níž opera obletěla svět. Skladatel pracoval na „Nerovi“ až do konce svého života, v roce XNUMX přijal dějství V, nabídl hlavní roli Carusovi, který zpíval Fausta v poslední milánské premiéře „Mefistofela“, ale operu nikdy nedokončil.

Boito zemřel 10. června 1918 v Miláně.

A. Koenigsberg