Ljubomir Pipkov |

Ljubomír Pipkov

L. Pipkov je „skladatel, který vytváří vlivy“ (D. Šostakovič), vůdce bulharské skladatelské školy, která dosáhla úrovně moderní evropské profesionality a získala mezinárodní uznání. Pipkov vyrůstal mezi demokratickou pokrokovou inteligencí, v rodině hudebníka. Jeho otec Panayot Pipkov je jedním z průkopníků profesionální bulharské hudby, skladatel, který byl široce rozšířen v revolučních kruzích. Po otci zdědil budoucí hudebník svůj dar a občanské ideály – ve 20 letech se zapojil do revolučního hnutí, zapojil se do činnosti tehdejší podzemní komunistické strany, riskoval svobodu a někdy i život.

V polovině 20. let. Pipkov je studentem Státní hudební akademie v Sofii. Vystupuje jako pianista a jeho první skladatelské pokusy také leží v oblasti klavírní kreativity. Mimořádně nadaný mladý muž dostává stipendium ke studiu v Paříži – zde v letech 1926-32. studuje na Ecole Normale u slavného skladatele Paula Duca a u učitelky Nadie Boulanger. Pipkov rychle vyrostl ve vážného umělce, o čemž svědčí jeho první zralé opusy: Koncert pro dechové nástroje, bicí nástroje a klavír (1931), Smyčcové kvarteto (1928, bylo to obecně první bulharské kvarteto), úpravy lidových písní. Hlavním počinem těchto let je však opera Devět bratří Yana, zahájená v roce 1929 a dokončená po návratu do vlasti v roce 1932. Pipkov vytvořil první klasickou bulharskou operu, uznávanou hudebními historiky jako vynikající dílo, což znamenalo obrat. bod v historii bulharského hudebního divadla. V té době mohl skladatel ztělesnit naléhavě moderní sociální myšlenku pouze alegoricky, na základě lidových legend, odkazujících na dění do vzdáleného XIV. Na základě legendárního a poetického materiálu se odhaluje téma boje dobra se zlem, vtělené především do konfliktu dvou bratrů – zlého závistivce Georgy Groznika a jím zničeného talentovaného umělce Angela, bystrého duše. Osobní drama se rozvíjí v národní tragédii, neboť se odehrává v hlubinách lidových mas, trpících cizími utlačovateli, morem, který zemi zasáhl… Pipkov kreslí tragické události dávných časů, ale v pamatovat na tragédii své doby. Opera vznikla v čerstvých stopách zářijového protifašistického povstání v roce 1923, které otřáslo celou zemí a bylo brutálně potlačeno úřady – tehdy zemřelo mnoho nejlepších lidí v zemi, když Bulhar zabil Bulhara. Její aktuálnost byla pochopena hned po premiéře v roce 1937 – tehdejší oficiální kritici Pipkova obvinili z „komunistické propagandy“, psali, že opera byla vnímána jako protest „proti dnešnímu společenskému systému“, tedy proti monarchistickému fašistickému režimu. O mnoho let později skladatel přiznal, že tomu tak bylo, že se v opeře snažil „odhalit pravdu života plného moudrosti, zkušeností a víry v budoucnost, víru, která je nezbytná pro boj proti fašismu“. „Yana's Nine Brothers“ je symfonické hudební drama s ostře expresivním jazykem, plné bohatých kontrastů, s dynamickými davovými scénami, ve kterých lze vysledovat vliv scén M. Musorgského „Boris Godunov“. Hudba opery, jakož i všech Pipkovových výtvorů vůbec, se vyznačuje jasným národním charakterem.

Mezi díla, jimiž Pipkov reagoval na hrdinství a tragédii zářijového protifašistického povstání, patří kantáta Svatba (1935), kterou nazval revoluční symfonií pro sbor a orchestr, a vokální balada Jezdci (1929). Oba jsou napsány na čl. velký básník N. Furnadžiev.

Pipkov se po návratu z Paříže zařadí do hudebního a společenského života své vlasti. V roce 1932 se stal spolu se svými kolegy a vrstevníky P. Vladigerovem, P. Staynovem, V. Stojanovem a dalšími jedním ze zakladatelů Společnosti moderní hudby, která sdružovala vše progresivní v ruské skladatelské škole, která zažívala své první vysoký vzestup. Pipkov působí také jako hudební kritik a publicista. V programovém článku „O bulharském hudebním stylu“ tvrdí, že skladatelská kreativita by se měla rozvíjet v souladu se společensky aktivním uměním a že jejím základem je věrnost lidové myšlence. Společenský význam je charakteristický pro většinu hlavních mistrových děl. V roce 1940 vytvořil První symfonii – je to první skutečně národní symfonie v Bulharsku, zařazená mezi národní klasiku, významná konceptuální symfonie. Odráží duchovní atmosféru éry španělské občanské války a začátku druhé světové války. Koncept symfonie je národně originální verzí známé myšlenky „bojem k vítězství“ – ztělesněné na základě bulharské obraznosti a stylu, vycházejícího ze vzorů folklóru.

Pipkova druhá opera „Momčil“ (jméno národního hrdiny, vůdce haiduků) vznikla v letech 1939-43, dokončena v roce 1948. Odrážela vlastenecké nálady a demokratický rozmach v bulharské společnosti na přelomu 40. let. Toto je lidové hudební drama s pestře napsaným, mnohostranným obrazem lidí. Významné místo zaujímá heroická figurativní sféra, užívá se jazyk masových žánrů, zejména revoluční pochodová píseň – zde se organicky snoubí s původními selskými folklorními prameny. Mistrovství dramatika-symfonisty a hluboká národní stylová půda, charakteristická pro Pipkov, jsou zachovány. Opera, poprvé uvedená v roce 1948 v Sofijském divadle, se stala prvním znamením nové etapy ve vývoji bulharské hudební kultury, etapy, která přišla po revoluci 9. září 1944 a vstupu země na cestu socialistického rozvoje. .

Demokrat-skladatel, komunista, s velkým společenským temperamentem, Pipkov nasazuje energickou aktivitu. Je prvním ředitelem obnovené Sofijské opery (1944-48), prvním tajemníkem Svazu bulharských skladatelů založeného v roce 1947 (194757). Od roku 1948 je profesorem na Bulharské státní konzervatoři. V tomto období se v Pipkovově díle prosazuje moderní téma se zvláštní silou. Zvláště živě to prozrazuje opera Antigona-43 (1963), která je dodnes nejlepší bulharskou operou a jednou z nejvýznamnějších oper na moderní téma v evropské hudbě, a oratorium On Our Time (1959). Citlivý umělec zde pozvedl svůj hlas proti válce – ne té, která už pominula, ale té, která znovu ohrožuje lidi. Bohatost psychologického obsahu oratoria určuje smělost a ostrost kontrastů, dynamiku přepínání – od intimních textů dopisů vojáka jeho milovanému přes krutý obraz všeobecné zkázy v důsledku atomového úderu až po tragický obraz mrtvých dětí, zakrvácených ptáků. Někdy oratorium získává divadelní sílu vlivu.

Mladá hrdinka opery „Antigona-43“ – školačka Anna, stejně jako kdysi Antigona, vstupuje do hrdinského souboje s úřady. Anna-Antigone vychází z nerovného boje jako vítěz, i když toto morální vítězství získává za cenu svého života. Hudba opery se vyznačuje drsnou zdrženlivou silou, originalitou, jemností psychologického vývoje vokálních partů, v nichž dominuje aristokratický styl. Dramaturgie je ostře rozporuplná, napjatá dynamika soubojových scén charakteristická pro hudební drama a krátké, jakoby jarní, vypjaté orchestrální mezihry, proti nim stojí epické sborové mezihry – to je jakoby hlas lidu se svým filozofické úvahy a etické hodnocení toho, co se děje.

Koncem 60. – začátkem 70. let. v Pipkově tvorbě se rýsuje nová etapa: od hrdinských a tragických konceptů občanského zvuku se stále více obrací k lyricko-psychologickým, filozofickým a etickým otázkám, zvláštní intelektuální vytříbenosti textů. Nejvýznamnějšími díly těchto let je Pět písní o umění. zahraniční básníci (1964) pro bas, soprán a komorní orchestr, Koncert pro klarinet s komorním orchestrem a Třetí kvartet s tympánem (1966), lyricko-meditativní dvouhlasá Symfonie Čtvrtá pro smyčcový orchestr (1970), sborový komorní cyklus u sv. M. Cvetaeva „Tlumené písně“ (1972), cykly skladeb pro klavír. Ve stylu Pipkovových pozdějších děl je patrná obnova jeho výrazového potenciálu, obohacování o nejnovější prostředky. Skladatel ušel dlouhou cestu. Na každém kroku svého tvůrčího vývoje řešil nové a relevantní úkoly pro celou národní školu a připravil jí cestu do budoucnosti.

R. Leites

Skladby:

oper – Devět bratří Yany (Yaninite, dívčí bratr, 1937, Sofijská lidová opera), Momchil (1948, tamtéž), Antigona-43 (1963, tamtéž); pro sóla, sbor a orchestr – Oratorium o naší době (Oratorio pro naši dobu, 1959), 3 kantáty; pro orchestr – 4 symfonie (1942, věnovaná občanské válce ve Španělsku; 1954; pro smyčce., 2 fp., trubka a perkuse; 1969, pro smyčce), variace pro smyčce. ork. na námět albánské písně (1953); koncerty s orchestrem – pro fp. (1956), Skr. (1951), tř. (1969), klarinet a komorní orchestr. s perkusemi (1967), konc. symfonie pro vlc. s orkem. (1960); koncert pro dechové nástroje, bicí nástroje a klavír. (1931); komorně-instrumentální soubory – sonáta pro Skr. a fp. (1929), 3 struny. kvarteto (1928, 1948, 1966); pro klavír – Dětské album (Dětské album, 1936), Pastorační (1944) a jiné hry, cykly (sbírky); sbory, včetně cyklu 4 písní (pro ženský sbor, 1972); hromadné a sólové písně, včetně písní pro děti; hudba k filmům.