Lekce 5

Sluch pro hudbu, jak jste viděli z látky z předchozí lekce, je nezbytný nejen pro hudebníky, ale také pro každého, kdo pracuje s kouzelným světem zvuků: zvukaři, zvukaři, zvukaři, videoinženýři, kteří mixují zvuk. s videem.

Proto je otázka, jak rozvíjet hudební ucho, pro mnoho lidí aktuální.

Lekce obsahuje specifické techniky a cvičení, které nevyžadují speciální technické vybavení a které lze aplikovat právě teď.

Už jste pochopili, že bez hudebního sluchu se neobejdeme, tak pojďme na to!

Co je hudební sluch

Ucho pro hudbu je komplexní koncept. Jedná se o soubor schopností, které člověku umožňují vnímat hudební zvuky a melodie, hodnotit jejich technické vlastnosti a uměleckou hodnotu.

V předchozích lekcích jsme již zjistili, že hudební zvuk má mnoho vlastností: výšku, hlasitost, barvu, trvání.

A pak jsou tu takové integrální charakteristiky hudby, jako je rytmus a tempo pohybu melodie, harmonie a tonalita, způsob spojování melodických linek v rámci jednoho hudebního díla atd. Takže člověk s hudebním sluchem je schopen ocenit všechny tyto složky melodie a slyšet každý hudební nástroj, který se podílel na vzniku uceleného díla.

Existuje však mnoho lidí, kteří mají k hudbě daleko, kteří nedokážou identifikovat všechny znějící hudební nástroje jen proto, že neznají ani jejich jména, ale zároveň si dokážou rychle zapamatovat průběh melodie a reprodukovat její tempo. a rytmus s minimálním zpěvným hlasem. Co se tady děje? Faktem ale je, že ucho pro hudbu není vůbec nějaký monolitický koncept. Existuje mnoho druhů hudebního sluchu.

Typy hudebního sluchu

Takže, jaké jsou tyto odrůdy hudebního sluchu a na jakém základě jsou klasifikovány? Pojďme na to přijít!

Hlavní typy hudebního sluchu:

Polyfonní sluch je považován za nejcennější z hlediska praktického využití a za nejobtížnější z hlediska vývoje. Klasický příklad, který je uveden téměř ve všech materiálech o polyfonním sluchu, je příkladem skutečně fenomenálního Mozartova sluchu.

Mozart ve 14 letech navštívil se svým otcem Sixtinskou kapli, kde si mimo jiné poslechl dílo Gregoria Allegriho Miserere. Poznámky pro Miserere byly drženy v nejpřísnější důvěrnosti a ti, kteří informace prozradili, budou čelit exkomunikaci. Mozart si sluchem zapamatoval zvuk a spojení všech melodických linek, které zahrnovaly mnoho nástrojů a 9 hlasů, a poté tento materiál z paměti přenesl do not.

Mnohem více však začínající hudebníky zajímá dokonalá výška tónu – co to je, jak to vyvinout, jak dlouho to bude trvat. Řekněme, že absolutní výška je dobrá, ale přináší spoustu nepříjemností v běžném životě. Majitele takového sluchu dráždí sebemenší nepříjemné a neharmonické zvuky a vzhledem k tomu, že je jich kolem nás velké množství, sotva stojí za to jim tolik závidět.

Nejradikálněji ladění hudebníci tvrdí, že perfektní výška v hudbě dokáže se svým majitelem zahrát krutý vtip. Má se za to, že takoví lidé nedokážou ocenit všechny libůstky aranžmá a moderních úprav klasiky a i obyčejný cover oblíbené skladby v jiné tónině je štve, protože. jsou již zvyklí slyšet dílo pouze v originální tónině a na žádnou jinou prostě „přepnout“.

Existuje další zajímavý pohled na odrůdy hudebního sluchu. Někteří vědci se tedy domnívají, že celkově existují pouze 2 typy hudebního sluchu: absolutní a relativní. Obecně jsme se zabývali absolutní výškou tónu a navrhujeme odkazovat na relativní výšku všech ostatních druhů výše uvedených tónů [N. Kurapová, 2019].

V tomto přístupu je určitá rovnost. Praxe ukazuje, že pokud změníte výšku, barvu nebo dynamiku hudebního díla – uděláte nové aranžmá, zvýšíte nebo snížíte tóninu, zrychlíte nebo zpomalíte tempo – vnímání i dlouho známého díla je pro mnohé znatelně obtížné. lidé. Až do té míry, že ne každý ji může identifikovat jako již známou.

Všechny odrůdy hudebního sluchu, které lze podmíněně sjednotit pojmem „relativní ucho pro hudbu“, jsou tedy úzce propojeny. Proto pro plnohodnotné vnímání hudby musíte pracovat na všech aspektech hudebního sluchu: melodické, rytmické, výškové atd.

Tak či onak, práce na rozvoji hudebního sluchu vždy vede od jednoduchých ke složitým. A nejprve pracují na rozvoji intervalového sluchu, tedy schopnosti slyšet vzdálenost (interval) mezi dvěma zvuky. Ale pojďme mluvit o všem popořadě.

Jak vyvinout sluch pro hudbu pomocí solfeggia

Stručně řečeno, pro ty, kteří chtějí rozvíjet hudební sluch, již existuje univerzální recept, a tím je staré dobré solfeggio. Většina kurzů solfeggio začíná učením notového zápisu, a to je zcela logické. Abyste se trefili do not, je žádoucí pochopit, kam mířit.

Pokud si nejste jisti, že jste se dobře naučili lekce 2 a 3, podívejte se na sérii 3-6 minutových tréninkových videí na specializovaném hudebním kanálu Solfeggio. Možná vám lépe vyhovuje živý výklad než psaný text.

Lekce 1. Hudební stupnice, poznámky:

Lekce 2. Solfeggio. Stabilní a nestabilní kroky:

Lekce 3

Lekce 4. vedlejší a hlavní. Tonikum, tonalita:

Pokud jste si svými znalostmi docela jisti, můžete si vzít složitější materiál. Okamžitě si například zapamatujte zvuk intervalů na příkladu slavných hudebních skladeb a zároveň poslouchejte rozdíl mezi disonantními a konsonantními intervaly.

Doporučíme vám užitečné video, ale nejprve vyslovíme velkou osobní prosbu milovníkům rocku, aby nebyli rozhořčeni tím, že lektor zjevně nekamarádí s rockovou hudbou a není příznivcem kvintových akordů. Ve všem ostatním on velmi inteligentní učitel

Nyní vlastně ke cvičením pro rozvoj hudebního sluchu.

Jak rozvíjet sluch pro hudbu cvičením

Nejlepší hudební sluch se vyvíjí v procesu hry na hudební nástroj nebo imitátora. Pokud jste pečlivě dokončili všechny úkoly lekce číslo 3, pak jste již udělali první krok k rozvoji sluchu pro hudbu. Jmenovitě zahráli a zazpívali všechny probrané intervaly během lekce č. 3 na hudební nástroj nebo klavírní simulátor Perfect Piano stažený z Google Play.

Pokud jste to ještě neudělali, můžete to udělat nyní. Připomínáme, že můžete začít s jakýmkoli klíčem. Pokud zahrajete jednu klávesu dvakrát, získáte interval 0 půltónů, 2 sousední klávesy – půltón, po jedné – 2 půltóny atd. V nastavení Perfect Piano si můžete nastavit počet kláves, který vám osobně vyhovuje na tabletu Zobrazit. Připomínáme také, že je pohodlnější hrát na tabletu než na smartphonu, protože. Displej je větší a vejde se tam více kláves.

Případně můžete začít stupnicí C dur, jak je u nás zvykem na hudebních školách. To, jak si pamatujete z předchozích lekcí, jsou všechny bílé klávesy v řadě, začínající poznámkou „dělat“. V nastavení si můžete vybrat možnost označení kláves podle vědecké notace (malá oktáva – C3-B3, 1. oktáva – C4-B4 atd.) nebo jednodušší a známější do, re, mi, fa, sol, la , si , dělat. Právě tyto noty je třeba hrát a zpívat postupně ve vzestupném pořadí. Pak je potřeba cviky zkomplikovat.

Samostatná cvičení pro hudební sluch:

Všechna tato cvičení mohou být navíc komplikovaná: nejprve zahrajte noty a teprve potom je zazpívejte zpaměti. Abyste měli jistotu, že se trefíte do not přesně, použijte aplikaci Pano Tuner, které povolíte přístup k mikrofonu.

Nyní přejděme ke cvičební hře, kde budete potřebovat asistenta. Podstata hry: odvrátíte se od nástroje nebo simulátoru a váš asistent stiskne 2, 3 nebo 4 klávesy současně. Vaším úkolem je uhodnout, kolik not váš asistent stiskl. No, pokud také umíte zpívat tyto tóny. A je skvělé, když podle sluchu poznáte, o jaké noty jde. Pro lepší pochopení toho, o čem mluvím, viz jak jsi hrál tuhle hru profesionální hudebníci:

Vzhledem k tomu, že náš kurz je věnován základům hudební teorie a hudební gramotnosti, nedoporučujeme vám hádat podle 5 nebo 6 not, jak to dělají profíci. Pokud však budete tvrdě pracovat, časem se vám to povede.

Pokud se chcete jednou provždy vypořádat s údery do not, pochopit, jak mohou vokalisté tuto dovednost trénovat, a jste připraveni na tom tvrdě pracovat, můžeme vám doporučit plnohodnotnou lekci trvající akademickou hodinu (45 minut) s podrobnými výklady a praktická cvičení od hudebníka a učitele Alexandra Žilková:

Obecně nikdo netvrdí, že vše dopadne snadno a okamžitě, ale praxe ukazuje, že sami, bez pomoci profesionálů, strávíte elementárními věcmi mnohem více času než běžných akademických 45 minut přednášky.

Jak vyvinout sluch pro hudbu pomocí speciálního softwaru

Kromě tradičních metod rozvoje sluchu pro hudbu se dnes můžete uchýlit k pomoci speciálních programů. Promluvme si o některých z nejzajímavějších a nejúčinnějších.

Perfektní hřiště

Jedná se za prvé o aplikaci „Absolute Ear – Ear and Rhythm Training“. Existují speciální cvičení pro hudební sluch a před nimi krátká odbočka do teorie pro případ, že byste na něco zapomněli. Zde jsou hlavní sekce aplikace:

Výsledky jsou hodnoceny na 10bodovém systému a lze je uložit a porovnat s budoucími výsledky, které budete ukazovat při práci na svém hudebním sluchu.

Absolutní sluch

„Perfect Pitch“ není totéž jako „Perfect Pitch“. Jedná se o zcela odlišné aplikace a Absolutní sluch vám to umožňuje vybrat si i hudební nástroj, pod kterým byste chtěli trénovat:

Je velmi vhodný pro ty, kteří se již rozhodli o své hudební budoucnosti, i pro ty, kteří by si rádi vyzkoušeli zvuk různých nástrojů a teprve potom si vybrali něco podle svého.

Funkční ušní trenažér

Zadruhé je tu aplikace Funkční ušní trenér, kde vám bude nabídnuto trénování ucha na hudbu podle metody skladatele, hudebníka a programátora Alaina Benbassata. On, jako skladatel a hudebník, zcela upřímně nevidí nic hrozného, ​​pokud má někdo potíže se zapamatováním poznámek. Aplikace vám umožní jen hádat a stisknout tlačítko se zvukem, který jste právě slyšeli. Můžete si přečíst o metodě, vybrat si základní trénink nebo melodický diktát:

Jinými slovy, zde se navrhuje nejprve se naučit slyšet rozdíl mezi notami a teprve poté si zapamatovat jejich jména.

Jak vyvinout sluch pro hudbu online

Kromě toho můžete své ucho trénovat na hudbu přímo online, aniž byste museli cokoliv stahovat. Například na Music Tests toho najdete hodně zajímavé testyvyvinutý americkým lékařem a profesionálním hudebníkem Jakem Mandellem:

Testy Jakea Mandella:

Jak víte, tento druh testů nejen prověří, ale také trénuje vaše hudební vnímání. Proto se vyplatí je projít, i když o výsledcích předem pochybujete.

Neméně zajímavý a užitečný pro rozvoj hudebního sluchu je online test „Na jaký nástroj hraje?“ Zde se navrhuje poslouchat několik hudebních pasáží a pro každou vybrat 1 ze 4 možností odpovědi. Mimo jiné zazní banjo, housle pizzicato, orchestrální triangl a xylofon. Pokud se vám zdá, že takové úkoly jsou katastrofou, pak tkterá možnost odpovědi je tam také:

Po prostudování tipů a triků pro rozvoj hudebního sluchu jste si pravděpodobně uvědomili, že k tomu existuje celý oceán příležitostí, i když nemáte hudební nástroj nebo čas sedět dlouho u počítače. A tyto možnosti jsou všechny ty zvuky a veškerá hudba, která zní kolem nás.

Jak rozvíjet hudební sluch pomocí hudebního pozorování

Hudební a sluchové pozorování je naprosto plnohodnotnou metodou rozvoje hudebního sluchu. Posloucháním zvuků okolního prostředí a vědomým poslechem hudby lze dosáhnout znatelných výsledků. Zkuste uhodnout, na kterou notu bzučí perforátor nebo se vaří konvice, kolik kytar doprovází zpěv vašeho oblíbeného umělce, kolik hudebních nástrojů se podílí na hudebním doprovodu.

Zkuste se naučit podle sluchu rozlišovat harfu a violoncello, 4strunnou a 5strunnou baskytaru, doprovodné vokály a dvojstopu. Abychom objasnili, dvojitá stopa je, když jsou vokály nebo části nástroje duplikovány 2 nebo vícekrát. A samozřejmě se naučte rozlišovat sluchem polyfonní techniky, které jste se naučili v lekci číslo 4. I když nedosáhnete fenomenálního slyšení sami od sebe, naučíte se slyšet mnohem více, než slyšíte nyní.

Jak rozvíjet hudební sluch hrou na hudební nástroj

Je velmi užitečné si svá pozorování prakticky upevnit. Zkuste si například slyšenou melodii vyzvednout z paměti na hudební nástroj nebo imitátor. To je mimochodem užitečné pro rozvoj intervalového sluchu. I když nevíte, ze které noty melodie začala, stačí si zapamatovat kroky nahoru a dolů melodie a pochopit rozdíl (interval) mezi sousedními zvuky.

Obecně platí, že pokud je pro vás práce na hudebním uchu důležitá, nikdy nespěchejte s hledáním akordů k písni, která se vám líbí. Nejprve si to zkuste sami pochytat, alespoň hlavní melodickou linku. A pak zkontrolujte své odhady s navrhovaným výběrem. Pokud se váš výběr neshoduje s výběrem na internetu, neznamená to, že jste nevybrali správně. Možná někdo zveřejnil svou vlastní verzi příhodným tónem.

Abyste pochopili, jak správně jste zvolili, nedívejte se na akordy jako takové, ale na intervaly mezi tóniky akordů. Pokud je to stále obtížné, najděte píseň, která se vám líbí, na webu mychords.net a „pohybujte“ klávesami nahoru a dolů. Pokud jste zvolili melodii správně, jedna z kláves vám ukáže akordy, které jste slyšeli. Stránka obsahuje spoustu písní, starých i nových, a má jednoduchá navigace:

Když přejdete na stránku s požadovaným složením, okamžitě uvidíte tonální okno se šipkami doprava (pro zvýšení) a doleva (pro snížení):

Vezměme si například píseň s jednoduchými akordy. Například skladba „Stone“ od skupiny „Night Snipers“, vydaná v roce 2020. Takže jsme zváni, abychom ji zahráli na následujících akordech:

Zvedneme-li tóninu o 2 půltóny, Podívejme se na akordy:

Pro transpozici tóniny tedy musíte posunout tóniku každého akordu o požadovaný počet půltónů. Například zvyšte o 2, jako v uvedeném příkladu. Pokud dvakrát zkontrolujete vývojáře webu a ke každému původnímu akordu přidáte 2 půltóny, uvidíte, jak to funguje:

Na klaviatuře klavíru jednoduše posunete prstoklad akordu doprava nebo doleva o tolik kláves, kolik potřebujete, s ohledem na bílé a černé. Na kytaru můžete při zvednutí klávesy jednoduše zavěsit kapodaster: plus 1 půltón na první pražec, plus 2 půltóny na druhý pražec a tak dále.

Vzhledem k tomu, že se tóny opakují každých 12 půltónů (oktávu), lze stejný princip použít i při snížení pro jasnost. Výsledkem je následující:

Upozorňujeme, že když zvýšíme a snížíme o 6 půltónů, dostaneme se na stejnou notu. Můžete to snadno slyšet, i když váš hudební sluch ještě není plně vyvinut.

Dále si stačí zvolit pohodlný prstoklad akordu na kytaře. Samozřejmě je nepohodlné hrát s kapodasterem na 10-11 pražci, proto se takový pohyb po hmatníku doporučuje pouze pro vizuální pochopení principu transponování kláves. Pokud rozumíte a slyšíte, jaký akord potřebujete v nové tónině, můžete snadno získat pohodlný prstoklad v jakékoli knihovně akordů.

Takže pro již zmíněný akord F-dur je 23 možností, jak jej lze hrát na kytaru [MirGitar, 2020]. A pro G-dur je nabízeno vůbec 42 prstokladů [MirGitar, 2020]. Mimochodem, pokud si je všechny zahrajete, pomůže to také rozvíjet váš hudební sluch. Pokud této části lekce plně nerozumíte, vraťte se k ní znovu po dokončení lekce 6, která je věnována hře na hudební nástroje včetně kytary. Mezitím budeme dál pracovat na hudebním sluchu.

Jak rozvíjet hudební sluch u dětí a s dětmi

Pokud máte děti, můžete s nimi při hraní rozvíjet hudební sluch. Vyzvěte děti, aby tleskaly nebo tančily na hudbu nebo zpívaly říkanku. Zahrajte si s nimi hru na hádání: dítě se otočí a snaží se podle zvuku uhodnout, co právě děláte. Například zatřepat klíči, nasypat pohanku do pánve, nabrousit nůž atd.

Můžete si zahrát „zvěřinec“: požádejte dítě, aby zobrazilo, jak tygr vrčí, pes štěká nebo kočka mňouká. Mimochodem, mňoukání je jedním z nejoblíbenějších cvičení pro zvládnutí smíšené hlasové techniky. Více o hlasových technikách a technikách se můžete dozvědět z naší speciální lekce Zpěvu v rámci kurzu Rozvoj hlasu a řeči.

A kniha samozřejmě zůstává nejcennějším zdrojem poznání. Můžeme vám doporučit knihu „Vývoj hudebního sluchu“ [G. Šatkovský, 2010]. Doporučení v této knize se týkají především práce s dětmi, ale spoustu užitečných rad tam najdou i lidé, kteří studují hudební teorii od nuly. Další užitečná metodologická literatura by měla věnovat pozornost manuálu „Hudební ucho“ [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Po úplném prostudování můžete dosáhnout poměrně vysoké úrovně znalostí.

Existuje i speciální literatura pro hlubší studium s dětmi. Zejména pro cílevědomý rozvoj výškového sluchu v předškolním věku [I. Iljina, E. Michajlova, 2015]. A v knize „Rozvoj hudebního sluchu studentů dětské hudební školy ve třídách solfeggio“ si můžete vybrat písně vhodné pro děti k učení [K. Malinina, 2019]. Mimochodem, podle stejné knihy budou děti schopny zvládnout základy solfeggio ve formě, která je přístupná jejich vnímání. A nyní si pojďme shrnout všechny způsoby, jak můžete rozvíjet hudební sluch.

Způsoby, jak rozvíjet hudební sluch:

Jak jste si všimli, nikde netrváme na tom, aby hodiny pro rozvoj hudebního sluchu byly pouze s učitelem nebo pouze samostatné. Pokud máte možnost spolupracovat s kvalifikovaným učitelem hudby nebo zpěvu, určitě této příležitosti využijte. Získáte tak lepší kontrolu nad svými poznámkami a personalizovanější rady, na čem pracovat jako první.

Spolupráce s učitelem přitom neruší samostatné studium. Téměř každý učitel doporučuje některé z uvedených cvičení a služeb pro rozvoj hudebního sluchu. Většina učitelů doporučuje speciální literaturu pro samostatnou četbu a zejména knihu „Vývoj hudebního ucha“ [G. Šatkovský, 2010].

Nezbytností pro všechny hudebníky je „Elementární teorie hudby“ od Varfolomeye Vakhromeeva [V. Vakhromeev, 1961]. Někteří věří, že učebnice „Elementární teorie hudby“ od Igora Sposobina bude pro začátečníky jednodušší a srozumitelnější [I. Sposobin, 1963]. Pro praktický výcvik obvykle radí „Problémy a cvičení z elementární hudební teorie“ [V. Chvostenko, 1965].

Vyberte libovolné z navrhovaných doporučení. Hlavně na sobě a svém hudebním sluchu dál pracuj. To vám velmi pomůže jak ve zpěvu, tak při zvládnutí zvoleného hudebního nástroje. A nezapomeňte, že další lekce kurzu je věnována hudebním nástrojům. Mezitím si své znalosti upevněte pomocí testu.

Test porozumění lekci

Pokud si chcete ověřit své znalosti na téma této lekce, můžete si udělat krátký test složený z několika otázek. U každé otázky může být správná pouze 1 možnost. Po výběru jedné z možností systém automaticky přejde na další otázku. Body, které získáte, jsou ovlivněny správností vašich odpovědí a časem stráveným na absolvování. Upozorňujeme, že otázky jsou pokaždé jiné a možnosti jsou zamíchány.

Nyní se pojďme seznámit s hudebními nástroji.