Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipová

Zde je jen několik výňatků z velkého množství článků o Arkhipově:

"Hlas Arkhipovy je technicky vypilovaný k dokonalosti." Zní to úžasně i od nejnižšího po nejvyšší tón. Ideální hlasová poloha mu dodává nesrovnatelný kovový lesk, který pomáhá i frázím zpívaným pianissimem spěchat přes zuřící orchestr“ (finské noviny Kansanuutiset, 1967).

„Neuvěřitelná brilantnost zpěvákova hlasu, jeho nekonečně se měnící barva, jeho zvlněná flexibilita…“ (Americké noviny Columbus Citizen Journal, 1969).

„Montserrat Caballe a Irina Arkhipova jsou mimo jakoukoli konkurenci! Jsou jediní svého druhu. Díky festivalu v Orange jsme měli to štěstí vidět obě velké bohyně moderní opery najednou v Trubadúrovi, vždy se setkaly s nadšeným přijetím veřejnosti“ (Francouzské noviny Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova se narodila 2. ledna 1925 v Moskvě. Irině nebylo ještě devět let, když jí sluch, paměť a smysl pro rytmus otevřely dveře školy na moskevské konzervatoři.

„Dodnes si pamatuji zvláštní atmosféru, která na konzervatoři vládla, dokonce i lidé, které jsme potkali, byli nějak významní, krásní,“ vzpomíná Arkhipová. – Přijala nás noblesně vypadající dáma s luxusním (jak jsem si tehdy představoval) účesem. Na konkurzu mě podle očekávání požádali, abych něco zazpíval, abych otestoval svůj hudební sluch. Co bych pak mohl zpívat, jsem dítě své doby industrializace a kolektivizace? Řekl jsem, že budu zpívat „The Tractor Song“! Pak jsem byl požádán, abych zazpíval něco jiného, ​​například známý úryvek z opery. Mohl jsem to udělat, protože jsem některé z nich znal: moje matka často zpívala oblíbené operní árie nebo úryvky, které byly vysílány v rozhlase. A navrhl jsem: „Budu zpívat sbor „Dívky-krásky, miláčky-přítelkyně“ z „Eugena Oněgina““. Tento můj návrh byl přijat příznivěji než Tractor Song. Pak zkontrolovali můj smysl pro rytmus, hudební paměť. Odpověděl jsem i na další otázky.

Když konkurz skončil, nechali jsme čekat na výsledky testu. Přišla k nám ta krásná paní učitelka, která mě udeřila svými nádhernými vlasy a řekla tátovi, že jsem byl přijat do školy. Pak se tátovi přiznala, že když mluvil o hudebních schopnostech své dcery a trval na poslechu, brala to jako obvyklou rodičovskou nadsázku a byla ráda, že se mýlila a táta měl pravdu.

Okamžitě mi koupili klavír Schroeder... Ale nemusel jsem studovat hudební školu na konzervatoři. V den, kdy byla naplánovaná moje první lekce s učitelem, jsem vážně onemocněl – ležel jsem s vysokými teplotami, nachladil jsem se (spolu s matkou a bratrem) ve frontě v Sloupové síni při rozloučení s SM Kirovem . A začalo to – nemocnice, komplikace po spále… Hodiny hudby nepřicházely v úvahu, po dlouhé nemoci jsem sotva měl sílu dohnat to, co jsem v běžné škole zameškal.

Ale táta se nevzdal svého snu dát mi počáteční hudební vzdělání a znovu vyvstala otázka hudebních hodin. Vzhledem k tomu, že už bylo pozdě na to, abych začal učit klavír na hudební škole (přijali je tam v šesti nebo sedmi letech), bylo mému tátovi doporučeno pozvat soukromého učitele, který by mě „dohnal“ ve školních osnovách. a připrav mě na přijetí. Mou první učitelkou klavíru byla Olga Alexandrovna Golubeva, u které jsem studoval přes rok. V té době se mnou studovala Rita Troitskaya, budoucí matka nyní slavné zpěvačky Natalya Troitskaya. Následně se Rita stala profesionální pianistkou.

Olga Alexandrovna mému otci poradila, aby mě nevzal na konzervatoř, ale do Gnesinů, kde jsem měl větší šanci být přijat. Šli jsme s ním na Psí hřiště, kde se tehdy nacházela škola a škola Gnesinových… “.

Elena Fabianovna Gnesina po poslechu mladé klavíristky ji poslala do třídy své sestry. Výborná muzikálnost, šikovné ruce pomohly „přeskočit“ ze čtvrté třídy rovnou do šesté.

„Poprvé jsem se naučil hodnocení svého hlasu na lekci solfeggio od učitele PG Kozlova. Zazpívali jsme úkol, ale někdo z naší skupiny byl rozladěný. Aby Pavel Gennadievich zkontroloval, kdo to dělá, požádal každého studenta, aby zpíval samostatně. Byla jsem na řadě i já. Z rozpaků a strachu, že musím zpívat sám, jsem se doslova krčil. I když jsem zpíval intonačně čistě, měl jsem takové starosti, že můj hlas zněl ne jako dítě, ale skoro jako dospělý. Učitel začal pozorně a se zájmem naslouchat. Kluci, kteří také slyšeli v mém hlase něco neobvyklého, se zasmáli: "Konečně našli ten falešný." Pavel Gennadievič ale jejich zábavu náhle přerušil: „Marně se smějete! Protože má hlas! Možná z ní bude slavná zpěvačka.“

Vypuknutí války zabránilo dívce dokončit studium. Vzhledem k tomu, že otec Arkhipovy nebyl odveden do armády, byla rodina evakuována do Taškentu. Tam Irina vystudovala střední školu a vstoupila do pobočky Moskevského architektonického institutu, který se právě otevřel ve městě.

Úspěšně absolvovala dva kurzy a teprve v roce 1944 se vrátila s rodinou do Moskvy. Arkhipova se nadále aktivně účastnila amatérských představení institutu, aniž by přemýšlela o kariéře zpěvačky.

Zpěvák vzpomíná:

„Na moskevské konzervatoři mají studenti vyšších ročníků možnost vyzkoušet si pedagogiku – studovat svůj obor se všemi. Stejná neklidná Kisa Lebedeva mě přesvědčila, abych šel do tohoto sektoru studentské praxe. „Dostal jsem“ studentku Rayu Losevu, která studovala u profesora NI Speranského. Měla velmi dobrý hlas, ale o vokální pedagogice zatím nebyla jasná představa: v podstatě se mi snažila vše vysvětlit na příkladu svého hlasu nebo těch děl, která sama předváděla. Ale Raya se k našim studiím chovala svědomitě a zpočátku se zdálo, že všechno jde dobře.

Jednoho dne mě vzala ke svému profesorovi, aby mi ukázal výsledky práce se mnou. Když jsem začal zpívat, vyšel z druhé místnosti, kde tehdy byl, a překvapeně se zeptal: "Kdo to zpívá?" Paradise, zmatený, neví, co přesně na mě NI Speransky ukázal: "Zpívá." Profesor souhlasil: "Dobře." Pak Raya hrdě oznámila: "Toto je můj student." Ale když jsem pak měl zpívat u zkoušky, nemohl jsem ji potěšit. Ve třídě tolik mluvila o některých technikách, které se v žádném případě neslučovaly s mým obvyklým zpěvem a byly mi cizí, mluvila tak nesrozumitelně o dýchání, že jsem byl úplně zmatený. Byl jsem tak znepokojený, tak omezený ve zkoušce, že jsem nemohl nic ukázat. Poté Raya Loseva řekla mé matce: „Co mám dělat? Ira je muzikálová dívka, ale neumí zpívat. Pro mámu to samozřejmě bylo nepříjemné slyšet a já jsem obecně ztratil důvěru ve své hlasové schopnosti. Víru v sebe sama ve mně oživila Nadezhda Matveevna Malysheva. Od okamžiku našeho setkání počítám svůj životopis zpěváka. Ve vokálním kroužku Architektonického ústavu jsem se naučil základní techniky správného nastavení hlasu, tam se formoval můj pěvecký aparát. A právě Naděždě Matvejevně vděčím za to, čeho jsem dosáhl.

Malysheva a vzal dívku na konkurz na moskevskou konzervatoř. Názor profesorů konzervatoře byl jednomyslný: Arkhipova by měla vstoupit do vokálního oddělení. Když opustila práci v designérské dílně, zcela se věnuje hudbě.

V létě 1946 se Arkhipova po dlouhém váhání přihlásila na konzervatoř. Při zkouškách v prvním kole ji slyšel slavný hlasový pedagog S. Savransky. Rozhodl se vzít uchazeče do své třídy. Pod jeho vedením se Arkhipova zdokonalila v pěvecké technice a již ve druhém ročníku debutovala v představení Operního studia. Zpívala roli Lariny v Čajkovského opeře Evžen Oněgin. Po ní následovala role Jara v Rimského-Korsakovově Sněhurce, po níž byla Arkhipova pozvána k rozhlasovému vystoupení.

Arkhipova se stěhuje do prezenčního oddělení konzervatoře a začíná pracovat na diplomovém programu. Její výkon v Malém sále konzervatoře byl zkušební komisí ohodnocen nejvyšším počtem bodů. Arkhipova byla nabídnuta zůstat na konzervatoři a byla doporučena pro přijetí na postgraduální školu.

V té době však učitelská kariéra Arkhipovu nepřitahovala. Chtěla být zpěvačkou a na radu Savranského se rozhodla vstoupit do praktikantské skupiny Velkého divadla. Neúspěch ji ale čekal. Poté mladá zpěvačka odešla do Sverdlovska, kde byla okamžitě přijata do souboru. Její debut se odehrál dva týdny po jejím příjezdu. Arkhipova hrála roli Lyubasha v opeře NA Rimského-Korsakova „Carova nevěsta“. Jejím partnerem byl slavný operní zpěvák Yu. Guljajev.

Na tuto dobu vzpomíná takto:

„Úplně první setkání s Irinou Arkhipovou pro mě bylo zjevením. Stalo se to ve Sverdlovsku. Byl jsem ještě studentem konzervatoře a vystupoval jsem po malých částech na scéně Sverdlovského operního divadla jako praktikant. A najednou se roznesla fáma, do souboru byl přijat nový mladý, talentovaný zpěvák, o kterém se už mluvilo jako o mistrovi. Okamžitě jí byl nabídnut debut – Ljubaša v Carské nevěstě Rimského-Korsakova. Pravděpodobně měla velké obavy… Později mi Irina Konstantinovna řekla, že se strachem odvrátila od plakátů, kde bylo poprvé vytištěno: „Ljubasha – Arkhipova.“ A tady je Irina první zkouška. Nebyly tam žádné kulisy, nebyli žádní diváci. Na pódiu byla jen židle. Ale na pódiu byl orchestr a dirigent. A byla tam Irina – Lyubasha. Vysoký, štíhlý, ve skromné ​​halence a sukni, bez kostýmu, bez make-upu. Aspirující zpěvák…

Byl jsem v zákulisí pět metrů od ní. Všechno bylo obyčejné, pracovně, první drsná zkouška. Dirigent ukázal úvod. A hned od prvního zaznění zpěvákova hlasu se vše změnilo, ožilo a promluvilo. Zpívala „Tohle jsem se dožil, Grigory“ a byl to takový povzdech, natažený a bolestivý, byla to taková pravda, že jsem na všechno zapomněl; bylo to vyznání a příběh, bylo to odhalení nahého srdce, otráveného hořkostí a utrpením. V její přísnosti a vnitřní zdrženlivosti, ve schopnosti ovládat barvy svého hlasu pomocí těch nejvýstižnějších prostředků, žila naprostá sebejistota, která vzrušovala, šokovala i překvapovala. Ve všem jsem jí věřil. Slovo, zvuk, vzhled – vše mluvilo sytou ruštinou. Zapomněl jsem, že tohle je opera, že tohle je scéna, že tohle je zkouška a za pár dní bude představení. Byl to život sám. Bylo to jako ten stav, kdy se zdá, že se člověk vzdálil od země, taková inspirace, když sympatizujete a vciťujete se do samotné pravdy. „Tady je, matko Rusi, jak zpívá, jak bere srdce,“ pomyslel jsem si tehdy…“

Během působení ve Sverdlovsku si mladá zpěvačka rozšířila svůj operní repertoár a zdokonalila svou hlasovou i výtvarnou techniku. O rok později se stala laureátkou Mezinárodní pěvecké soutěže ve Varšavě. Po návratu odtud debutovala Arkhipova v klasickém partu pro mezzosoprán v opeře Carmen. Právě tato párty se stala zlomovým bodem v její biografii.

Poté, co hrála roli Carmen, byla Arkhipova pozvána do souboru Maly Opera Theatre v Leningradu. Do Leningradu se však nikdy nedostala, protože ve stejné době dostala rozkaz k přeložení do souboru Velkého divadla. Všiml si jí šéfdirigent divadla A. Melik-Pašajev. Pracoval na aktualizaci produkce opery Carmen a potřeboval nového interpreta.

A 1. dubna 1956 zpěvačka debutovala na scéně Velkého divadla v Carmen. Arkhipova působila na scéně Velkého divadla čtyřicet let a hrála téměř ve všech částech klasického repertoáru.

V prvních letech jejího působení byl jejím mentorem Melik-Pašajev a poté slavný operní režisér V. Nebolsin. Po triumfální premiéře v Moskvě byla Arkhipova pozvána do varšavské opery a od té doby začala její sláva na světové operní scéně.

V roce 1959 byla Arkhipova partnerkou slavného zpěváka Maria Del Monaca, který byl pozván do Moskvy, aby hrál roli José. Po představení slavný umělec zase pozval Arkhipovu k účasti na inscenacích této opery v Neapoli a Římě. Arkhipova se stala první ruskou zpěvačkou, která vstoupila do zahraničních operních společností.

„Irina Arkhipová,“ řekla její italská kolegyně, „je přesně ta Carmen, kterou vidím v tomto obrazu, jasná, silná, celistvá, daleko od jakéhokoli doteku vulgárnosti a vulgárnosti, humánní. Irina Arkhipova má temperament, jemnou jevištní intuici, okouzlující vystupování a samozřejmě výborný hlas – mezzosoprán širokého rozsahu, který plynně ovládá. Je to skvělá partnerka. Její smysluplné, emotivní herectví, její pravdivé, expresivní podání hloubky obrazu Carmen mi jako představitelce role Josého dalo vše, co bylo k životu mého hrdiny na jevišti potřeba. Je to opravdu skvělá herečka. Psychologická pravda o chování a pocitech její hrdinky, organicky spojená s hudbou a zpěvem, procházející její osobností, naplňuje celou její bytost.

V sezóně 1959/60 vystupovala Arkhipova spolu s Mario Del Monakem v Neapoli, Římě a dalších městech. Získala skvělé recenze od tisku:

„... Opravdovým triumfem se stala sólistka moskevského Velkého divadla Irina Arkhipová, která vystoupila jako Carmen. Silný, široký rozsah, vzácný krásný hlas umělkyně, ovládající orchestr, je jejím poslušným nástrojem; s jeho pomocí dokázal zpěvák vyjádřit celou řadu pocitů, kterými Bizet hrdinku své opery obdařil. Je třeba zdůraznit dokonalou dikci a plasticitu slova, což je patrné zejména v recitativech. Neméně než vokální mistrovství Arkhipové je její vynikající herecký talent, který se vyznačuje vynikajícím propracováním role do nejmenších detailů “(Noviny Zhiche Varšava z 12. prosince 1957).

„Na interprety hlavní role v Bizetově úžasné opeře máme mnoho nadšených vzpomínek, ale po poslechu poslední Carmen můžeme s jistotou říci, že žádný z nich nevzbudil takový obdiv jako Arkhipova. Její interpretace pro nás, kteří máme operu v krvi, působila zcela nově. Výjimečně věrná ruská Carmen v italské produkci, upřímně řečeno, jsme nečekali, že ji uvidíme. Irina Arkhipova ve včerejším představení otevřela nové herecké obzory postavě Merimee – Bizet “ (Noviny Il Paese, 15. ledna 1961).

Arkhipova nebyla poslána do Itálie sama, ale v doprovodu tlumočníka, učitele italského jazyka Y. Volkova. Úředníci se zřejmě báli, že Arkhipova zůstane v Itálii. O několik měsíců později se Volkov stal manželem Arkhipovy.

Stejně jako ostatní zpěvačky se i Arkhipova často stávala obětí zákulisních intrik. Někdy byla zpěvačka jednoduše odmítnuta opustit pod záminkou, že má příliš mnoho pozvání z různých zemí. A tak jednoho dne, když Arkhipová obdržela pozvání z Anglie, aby se podílela na inscenaci opery Trubadúr na jevišti divadla Covent Garden, ministerstvo kultury odpovědělo, že Arkhipova je zaneprázdněno, a nabídlo, že pošle jiného zpěváka.

Nemenší potíže způsobilo rozšíření repertoáru. Zejména se Arkhipova proslavila představením evropské duchovní hudby. Ruskou duchovní hudbu však dlouho nemohla zařadit do svého repertoáru. Teprve koncem 80. let se situace změnila. Naštěstí tyto „doprovodné okolnosti“ zůstaly v dávné minulosti.

„Umění Arkhipovy nelze zařadit do rámce žádné role. Okruh jejích zájmů je velmi široký a rozmanitý, – píše VV Timokhin. – Spolu s operním domem zaujímá v jejím uměleckém životě obrovské místo koncertní činnost v jejích nejrozmanitějších aspektech: jsou to vystoupení s houslovým souborem Velkého divadla a účast na koncertních představeních operních děl, a to poměrně vzácnou formou dnešního provedení jako Opernabend (večer operní hudby) se symfonickým orchestrem a koncertní programy za doprovodu varhan. A v předvečer 30. výročí vítězství sovětského lidu ve Velké vlastenecké válce se Irina Arkhipová objevila před publikem jako velkolepá interpretka sovětské písně, mistrně vyjadřující své lyrické teplo a vysoké občanství.

Stylistická a emocionální všestrannost, která je umění Arkhipovy vlastní, je neobvykle působivá. Na jevišti Velkého divadla nazpívala prakticky celý repertoár určený pro mezzosoprán – Marfu v Chovanščině, Marinu Mnišek v Borisi Godunovovi, Ljubavu v Sadku, Ljubašu v Carské nevěstě, Lásku v Mazepovi, Carmen v Bizetovi, Azucenu v Il trovatore, Eboli v Donu Carlosovi. Pro pěvce, který vede systematickou koncertní činnost, se stalo přirozené obracet se k dílům Bacha a Händela, Liszta a Schuberta, Glinky a Dargomyžského, Musorgského a Čajkovského, Rachmaninova a Prokofjeva. Kolik umělců má na kontě romance od Medtnera, Taneyeva, Shaporina nebo tak nádherné dílo Brahmse, jako je Rapsodie pro mezzosoprán s mužským sborem a symfonickým orchestrem? Kolik milovníků hudby znalo řekněme Čajkovského vokální duety, než je Irina Arkhipová nahrála na desku v souboru se sólisty Velkého divadla Makvalou Kasrashvilim a také s Vladislavem Pašinským?

Na závěr své knihy v roce 1996 Irina Konstantinovna napsala:

„… V intervalech mezi turné, které jsou nezbytnou podmínkou aktivního tvůrčího života, natáčení další desky, respektive CD, natáčení televizních pořadů, tiskových konferencí a rozhovorů, představování zpěváků na koncertech Bienále zpěvu. Moskva – Petrohrad“, práce se studenty, práce v Mezinárodní unii hudebních osobností… A další práce na knize a další… A…

Sama jsem překvapená, jak při vší té mé vyloženě šílené vytíženosti pedagogických, organizačních, společenských a jiných „nehlasových“ záležitostí stále pokračuji ve zpěvu. Stejně jako ten vtip o krejčím, který byl zvolen králem, ale nechce se svého řemesla vzdát a šije trochu víc v noci…

Tady máš! Další telefonát… „Cože? Požádat o uspořádání mistrovské třídy? Kdy?.. A kde mám vystupovat?.. Jak? Záznam je již zítra? .."

Hudba života stále zní... A je to úžasné.