Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: také psal opery

Pátek 10. dubna je v Itálii vyhlášen dnem smutku. Národ truchlil a pohřbil oběti ničivého zemětřesení. Ale i bez přírodní katastrofy se tento den v historii země neobejde bez smutku – přesně před třiceti lety zemřel skladatel Nino Rota. Již za svého života si získal celosvětovou oblibu hudbou k filmům Felliniho, Viscontiho, Zeffirelliho, Coppoly, Bondarchuka („Waterloo“). Bezpochyby by se proslavil, kdyby napsal hudbu jen k jednomu z desítek filmů – Kmotrovi. Jen málokdo mimo Itálii ví, že Nino Rota je autorem deseti oper, tří baletů, symfonií a komorních děl. Ještě méně lidí zná tuto stránku jeho tvorby, kterou sám považoval za důležitější než filmovou hudbu.

Nino Rota se narodil v roce 1911 v Miláně do rodiny s hlubokými hudebními tradicemi. Jeden z jeho dědů, Giovanni Rinaldi, byl pianista a skladatel. Ve 12 letech Nino napsal oratorium pro sóla, orchestr a sbor „Dětství sv. Jana Křtitele“. Oratorium bylo provedeno v Miláně. Ve stejném roce 1923 vstoupil Nino na milánskou konzervatoř, kde studoval u renomovaných učitelů té doby Caselly a Pizzettiho. Svou první operu Principe Porcaro (Král pasáčků) napsal na motivy Andersenovy pohádky v 15 letech. Nikdy nebyla zinscenována a dodnes se dochovala v notách pro klavír a zpěv.

Skutečný debut Roty jako operního skladatele se odehrál o 16 let později operou Ariodante o třech jednáních, kterou sám autor označil za „ponoření do melodramatu 19. století“. Premiéra byla plánována v Bergamu (Teatro delle Novit), ale kvůli válce (psal se rok 1942) byla přesunuta do Parmy – tohoto „příbytku melodramat“, slovy literárního a hudebního historika Fedele D'Amico. Publikum nadšeně přivítalo operu, kde debutoval skladatel i interpret jedné z hlavních částí – jistý Mario del Monaco. Pokaždé je na konci představení napadl dav lidí, kteří chtěli získat autogramy.

Úspěch Ariodante u náročného parmského publika inspiroval skladatele k vytvoření opery Torquemada v roce 1942 ve 4 dějstvích. Válečné okolnosti však premiéře zabránily. Uskutečnilo se o třicet čtyři let později, ale již tak význačnému a oblíbenému skladateli velké vavříny nepřineslo. V posledním válečném roce Nino Rota pracoval na dalším velkém operním díle, které byl opět nucen odložit do šuplíku a na dlouhou dobu na něj zapomenout. Více o tomto dílu níže. Druhou uvedenou operou tak byla jednoaktová komedie „I dui timidi“ („Dva stydliví“), koncipovaná pro rozhlas a poprvé slyšená v rozhlase. Oceněna zvláštní cenou Premia Italia – 1950, později vstoupila na scénu divadla Scala di Londra pod vedením Johna Pritcharda.

Skutečného úspěchu dosáhl skladatel v roce 1955 s operou „Il capello di paglia di Firenze“ podle slavné zápletky „Slámový klobouk“ od E. Labicheta. Psal se konec války a ležel na stole dlouhá léta. Opera znamenala vrchol skladatelovy popularity jako tvůrce operní klasiky. Sám Rota by si na toto dílo stěží vzpomněl, nebýt jeho přítele Maestra Cuccii, kterému autor operu hned po dokončení díla v roce 1945 zahrál na klavír a který si na ni vzpomněl i o 10 let později, po nástupu do funkce. šéfa divadla Massimo di Palermo. Cuccia donutil autora opery najít partituru, setřást prach a připravit se na jeviště. Sám Rota přiznal, že neočekával triumf, s nímž opera prošla jevišti řady předních divadel v Itálii. I dnes zůstává „Il capello“ možná jeho nejslavnější operou.

Koncem padesátých let napsal Rota další dvě rozhlasové opery. O jednom z nich – o jednoaktové „La notte di un nevrastenico“ („Noc neurotika“) – Rota promluvil v rozhovoru s novinářem: „Nazval jsem operu buffo drama. Obecně se jedná o tradiční melodrama. Při práci na díle jsem vycházel z toho, že v hudebním melodramatu by měla převládat hudba nad slovem. Nejde o estetiku. Chtěl jsem jen, aby se účinkující na pódiu cítili dobře a mohli bez problémů předvést své nejlepší pěvecké schopnosti.“ Další opera pro rozhlasovou hru, jednoaktová pohádka „Lo scoiattolo in gamba“ na libreto Eduarda de Filippa, zůstala bez povšimnutí a nebyla uvedena v divadlech. Velký úspěch naopak zaznamenala Aladino e la lampada magica podle známé pohádky z Tisíce a jedné noci. Rota na něm pracoval v polovině 60. let s očekáváním jevištní inkarnace. Premiéra se konala v roce 1968 v San Carlo di Napoli a o pár let později ji v Římské opeře uvedl Renato Castellani s kulisami Renata Guttusa.

Své poslední dvě opery, „La visita meravigliosa“ („Úžasná návštěva“) a „Napoli Milionaria“, vytvořil Nino Rota v pokročilém věku. Poslední dílo, napsané podle hry E. de Filippa, vyvolalo rozporuplné ohlasy. Někteří kritici odpověděli sarkasticky: „veristické drama se sentimentální hudbou“, „pochybná partitura“, ale většina se přiklonila k názoru autoritativního kritika, spisovatele, básníka a překladatele Giorgia Vigola: „Toto je triumf našeho operního domu. na mnoho let čekal od moderního skladatele“.

Je třeba poznamenat, že operní dílo italského skladatele je stále předmětem diskusí a sporů. Aniž by zpochybňovali Ninův mimořádný přínos filmové hudbě, mnozí považují jeho operní dědictví za „méně významné“, vyčítají mu „nedostatečnou hloubku“, „nedostatek ducha doby“, „imitaci“ a dokonce „plagiátorství“ jednotlivých hudebních fragmentů. . Pečlivé studium operních partitur odborníky ukazuje, že Nino Rota byl skutečně vážně ovlivněn stylem, formou a hudebním frázováním svých velkých předchůdců, především Rossiniho, Donizettiho, Pucciniho, Offenbacha, ale i jeho současníka a podle různých zdroje, přítel Igor Stravinskij. To nám ale ani v nejmenším nebrání považovat jeho operní dílo za zcela originální, zabírající své místo ve světovém hudebním dědictví.

Docela absurdní jsou podle mě výtky „sprostosti“, „operní lehkosti“. Se stejným úspěchem můžete „kritizovat“ mnohá Rossiniho díla, řekněme „Ital v Alžíru“… Rota se netajil tím, že zbožštěním Rossiniho, Pucciniho, zesnulého Verdiho, Gounoda a R. Strausse miloval klasické operety , americké muzikály, bavily italské komedie. Osobní náklonnost a vkus se samozřejmě odrážely ve „seriózních“ žánrech jeho tvorby. Nino Rota často opakoval, že pro něj neexistuje žádný „hierarchický“ rozdíl mezi hudbou pro kino a hudbou pro operní scénu, koncertní sály: „Považuji za umělé pokusy o rozdělení hudby na „lehkou“, polosvětlou „,“ vážně… Pojem „lehkost“ existuje pouze pro posluchače hudby, nikoli pro jejího tvůrce… Jako skladatele mě moje práce v kině vůbec neponižuje. Hudba v kině nebo v jiných žánrech je pro mě jedna věc.“

Jeho opery zřídka, ale stále se příležitostně objevují v divadlech Itálie. Na ruské scéně jsem nenašel stopy jejich inscenací. O skladatelově oblibě u nás však vypovídá jen jeden fakt: v květnu 1991 se ve Sloupovém sále Domu odborů konal velký koncert k 80. výročí narození Nino Roty za účasti orchestry Velkého divadla a Státního rozhlasu a televize. Čtenáři střední a starší generace si pamatují, jakou těžkou hospodářskou a politickou krizí země v té době procházela – do jejího kolapsu zbývalo šest měsíců. A přesto stát našel prostředky a příležitosti, jak toto výročí oslavit.

Nelze říci, že by italský skladatel byl v novém Rusku zapomenut. V roce 2006 se v Moskevském divadle Měsíce konala premiéra hry „Notes by Nino Rota“. Děj je založen na nostalgických vzpomínkách staršího člověka. Scény z hrdinova minulého života se střídají s epizodami a motivy inspirovanými Felliniho filmy. V jedné z divadelních recenzí za duben 2006 čteme: „Jeho hudba, vyznačující se vzácnou melodikou, lyričností, bohatostí invence a jemným pronikáním do režisérova záměru, zní v novém provedení založeném na tanci a pantomimě.“ Nezbývá než doufat, že si naši operní mistři do skladatelova stého výročí (2011) připomenou, že Nino Rota pracoval nejen pro kinematografii, a nedej bože nám ukážou alespoň něco z jeho operního odkazu.

Pro článek byly použity materiály webů tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org a Runet.