Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
Polský houslista, který od poloviny 1940. let žil a tvořil v Mexiku.
Schering studoval klavír jako dítě, ale brzy se dal na housle. Na doporučení slavného houslisty Bronislawa Hubermana odešel v roce 1928 do Berlína, kde studoval u Carla Flesche, a v roce 1933 měl Schering své první velké sólové vystoupení: ve Varšavě uvedl Beethovenův houslový koncert s orchestrem pod vedením Bruna Waltera. . V témže roce se přestěhoval do Paříže, kde se zdokonaloval (podle samotného Scheringa na něj měli velký vliv George Enescu a Jacques Thibaut) a také se šest let soukromě učil skladbu u Nadie Boulanger.
Na začátku druhé světové války se Scheringovi, který plynule ovládal sedm jazyků, podařilo získat místo tlumočníka v „londýnské“ vládě Polska a s podporou Wladyslawa Sikorského pomoci stovkám polských uprchlíků přestěhovat se do Polska. Mexiko. Honoráře z četných (více než 300) koncertů, které odehrál za války v Evropě, Asii, Africe, Americe, Schering strhával na pomoc protihitlerovské koalici. Po jednom z koncertů v Mexiku v roce 1943 byla Scheringovi nabídnuta pozice předsedy katedry smyčcových nástrojů na University of Mexico City. Na konci války se Schering ujal svých nových povinností.
Poté, co přijal občanství Mexika, po dobu deseti let, se Schering zabýval téměř výhradně výukou. Teprve v roce 1956 se na návrh Arthura Rubinsteina uskutečnilo první vystoupení houslisty v New Yorku po dlouhé přestávce, které mu vrátilo světovou slávu. Dalších třicet let, až do své smrti, Schering spojoval výuku s aktivní koncertní činností. Zemřel na turné v Kasselu a je pohřben v Mexico City.
Shering měl vysokou virtuozitu a eleganci výkonu, dobrý smysl pro styl. Jeho repertoár zahrnoval jak klasické houslové skladby, tak díla současných skladatelů, včetně mexických skladatelů, jejichž skladby aktivně propagoval. Schering byl prvním interpretem skladeb, které mu věnovali Bruno Maderna a Krzysztof Penderecki, v roce 1971 poprvé provedl Třetí houslový koncert Niccola Paganiniho, jehož partitura byla dlouhá léta považována za ztracenou a objevena byla až v 1960. letech.
Scheringova diskografie je velmi rozsáhlá a zahrnuje antologii houslové hudby Mozarta a Beethovena, dále koncerty Bacha, Mendelssohna, Brahmse, Chačaturjana, Schoenberga, Bartóka, Berga, četná komorní díla atd. V letech 1974 a 1975 získal Schering Cena Grammy za výkon klavírního tria Schuberta a Brahmse spolu s Arthurem Rubinsteinem a Pierrem Fournierem.
Henryk Schering je jedním z interpretů, kteří považují za jednu ze svých nejdůležitějších povinností propagovat novou hudbu z různých zemí a trendů. V rozhovoru s pařížským novinářem Pierrem Vidalem přiznal, že při plnění této dobrovolně přijaté mise cítí obrovskou společenskou a lidskou odpovědnost. Ostatně často se obrací k dílům „extrémní levice“, „avantgardy“, navíc patřící zcela neznámým či málo známým autorům a jejich osud vlastně závisí na něm.
Ale abychom skutečně přijali svět současné hudby, nezbytný ji studovat; potřebujete hluboké znalosti, všestranné hudební vzdělání a hlavně – „smysl pro nové“, schopnost porozumět těm „nejriskantnějším“ experimentům moderních skladatelů, odstřihnout průměr, jen zasypat módními inovacemi a objevovat skutečně umělecký, talentovaný. To však nestačí: „Aby byl člověk zastáncem eseje, musí ji také milovat. Na Scheringově hře je zcela zřejmé, že nejen hluboce cítí a rozumí nové hudbě, ale také upřímně miluje hudební modernu se všemi jejími pochybnostmi a hledáním, zhroucením a výdobytky.
Repertoár houslisty z hlediska nové hudby je skutečně univerzální. Zde je Koncertní rapsodie Angličana Petera Racine-Frikkera, napsaná dodekafonickým („ač ne příliš přísným“) stylem; a American Benjamin Lee Concert; a Sequences od izraelského Romana Haubenstocka-Ramatiho, vyrobené podle sériového systému; a Francouz Jean Martinon, který Scheringovi věnoval Druhý houslový koncert; a Brazilec Camargo Guarnieri, který speciálně pro Scheringa napsal Druhý koncert pro housle a orchestr; a Mexičané Sylvester Revueltas a Carlos Chavets a další. Jako občan Mexika dělá Schering hodně pro popularizaci díla mexických skladatelů. Byl to on, kdo poprvé uvedl v Paříži houslový koncert Manuela Ponce, který je pro Mexiko (podle Scheringa) asi to samé, co Sibelius pro Finsko. Aby skutečně porozuměl povaze mexické kreativity, studoval folklór této země, a to nejen Mexika, ale národů Latinské Ameriky jako celku.
Jeho soudy o hudebním umění těchto národů jsou neobyčejně zajímavé. V rozhovoru s Vidalem se zmiňuje o složité syntéze starověkých zpěvů a intonací v mexickém folklóru, sahající snad až k umění Mayů a Aztéků, s intonacemi španělského původu; cítí také brazilský folklór a vysoce oceňuje jeho lom v díle Camargo Guarnieri. O těch druhých říká, že je „folklorista s velkým F… stejně přesvědčený jako Vila Lobos, druh Brazilce Darius Milho“.
A to je jen jedna ze stránek Scheringova mnohostranného interpretačního a hudebního obrazu. Je nejen „univerzální“ v pokrytí současných jevů, ale neméně univerzální v pokrytí epoch. Kdo by si nepamatoval jeho interpretaci Bachových sonát a partitur pro sólové housle, která na publikum zapůsobila filigránem vedení hlasu, klasickou přísností figurativního výrazu? A spolu s Bachem i půvabný Mendelssohn a impulzivní Schumann, jehož houslový koncert Schering doslova ožil.
Nebo v Brahmsově koncertu: Schering nemá ani titánskou, expresionisticky zhuštěnou dynamiku Yasha Heifetze, ani duchovní úzkost a vášnivé drama Yehudi Menuhina, ale z prvního i druhého něco je. V Brahmsovi zaujímá střed mezi Menuhinem a Heifetzem a stejnou měrou zdůrazňuje klasické a romantické principy, které jsou tak úzce spojeny v tomto nádherném výtvoru světového houslového umění.
Je to cítit na hereckém vystoupení Scheringa a jeho polského původu. Projevuje se zvláštní láskou k národnímu polskému umění. Vysoce oceňuje a jemně cítí hudbu Karola Szymanowského. Jeho druhý koncert se hraje velmi často. Druhý koncert podle něj patří k nejlepším dílům tohoto polského klasika – např. „Král Roger“, Stabat mater, Symfonický koncert pro klavír a orchestr, věnovaný Arthuru Rubinsteinovi.
Sheringova hra zaujme bohatostí barev a dokonalým instrumentalismem. Je jako malíř a zároveň sochař, obléká každé provedené dílo do bezvýhradně krásné, harmonické podoby. Přitom v jeho podání „obrazové“, jak se nám zdá, dokonce poněkud převažuje nad „expresivním“. Ale řemeslné zpracování je tak skvělé, že vždy poskytuje největší estetické potěšení. Většinu těchto kvalit zaznamenali i sovětští recenzenti po Scheringových koncertech v SSSR.
Do naší země se poprvé dostal v roce 1961 a okamžitě si získal silné sympatie publika. „Umělec nejvyšší třídy,“ hodnotil jej moskevský tisk. „Tajemství jeho půvabu spočívá… v individuálních, originálních rysech jeho vzhledu: v ušlechtilosti a jednoduchosti, síle a upřímnosti, v kombinaci vášnivého romantického nadšení a odvážné zdrženlivosti. Schering má dokonalou chuť. Jeho témbrová paleta překypuje barvami, ale využívá je (stejně jako své obrovské technické možnosti) bez okázalé okázalosti – elegantně, důsledně, hospodárně.
A dále recenzent ze všeho, co houslista hraje, vyzdvihuje Bacha. Ano, skutečně, Schering cítí Bachovu hudbu mimořádně hluboce. „Jeho provedení Bachovy Partity d moll pro sólové housle (právě ta, která končí slavnou Chaconne) dýchalo úžasnou bezprostředností. Každá fráze byla naplněna pronikavou expresivitou a zároveň zařazena do proudu melodického vývoje – nepřetržitě pulzujícího, volně plynoucího. Forma jednotlivých skladeb byla pozoruhodná svou vynikající pružností a úplností, ale celý cyklus od hry ke hře jakoby vyrostl z jednoho zrnka v harmonický, jednotný celek. Takhle Bacha může hrát jen talentovaný mistr.“ Recenzent si dále všímá schopnosti neobyčejně jemného a živého smyslu pro národní barvy v „Krátké sonátě Manuela Ponce“, v Ravelově „Cikánské“, Sarasateho hrách, a klade si otázku: „Není to komunikace s mexickým lidovým hudebním životem, který Absorboval bohaté prvky španělského folklóru, Shering vděčí za šťavnatost, konvexnost a lehkost výrazu, s nimiž pod jeho smyčcem ožívají hry Ravela a Sarasateho, hrané na všech scénách světa?
Scheringovy koncerty v SSSR v roce 1961 měly mimořádný úspěch. 17. listopadu, kdy v Moskvě ve Velkém sále konzervatoře se Státním symfonickým orchestrem SSSR odehrál v jednom programu tři koncerty – M. Poncet, S. Prokofjev (č. 2) a P. Čajkovskij, napsal kritik : „Byl to triumf nepřekonatelného virtuosa a inspirovaného umělce-tvůrce... Hraje jednoduše, uvolněně, jako by vtipně překonával všechny technické potíže. A s tím vším – dokonalá čistota intonace… V nejvyšším rejstříku, v nejsložitějších pasážích, v harmonických a dvojitých tónech hraných rychlým tempem zůstává intonace vždy křišťálově čistá a bezchybná a neexistují žádná neutrální, „mrtvá místa“ “ v jeho podání zní vše vzrušeně, expresivně, zběsilý temperament houslisty si panovačně podmaní silou, kterou poslouchá každý, kdo je pod vlivem jeho hry... “Shering byl v Sovětském svazu jednomyslně vnímán jako jeden z nejvýraznějších houslistů naší doby.
Druhá Scheringova návštěva Sovětského svazu se uskutečnila na podzim roku 1965. Celkový tón recenzí zůstal nezměněn. Houslista se opět setkává s velkým zájmem. V kritickém článku publikovaném v zářijovém čísle časopisu Musical Life recenzent A. Volkov porovnával Scheringa s Heifetzem, přičemž zaznamenal jeho podobnou preciznost a přesnost techniky a vzácnou krásu zvuku, „teplý a velmi intenzivní (Schering preferuje pevný tlak smyčce i v mezzo klavíru). Kritik promyšleně analyzuje Scheringovo provedení houslových sonát a Beethovenova koncertu v domnění, že se odchyluje od obvyklé interpretace těchto skladeb. „Použijeme-li známý výraz Romaina Rollanda, můžeme říci, že beethovenský žulový kanál u Scheringu se zachoval a tímto kanálem rychle teče silný proud, ale nebyl ohnivý. Byla tam energie, vůle, efektivita – nebyla tam žádná ohnivá vášeň.
Posudky tohoto druhu jsou snadno napadnutelné, protože vždy mohou obsahovat prvky subjektivního vnímání, ale v tomto případě má recenzent pravdu. Sdílení je skutečně provedením energického, dynamického plánu. Šťavnatost, „objemné“ barvy, velkolepá virtuozita se v něm snoubí s určitou přísností frázování, oživené především „dynamikou akce“, nikoli kontemplace.
Ale přesto může být Schering také ohnivý, dramatický, romantický, vášnivý, což se jasně projevuje v jeho hudbě od Brahmse. V důsledku toho je povaha jeho interpretace Beethovena určena plně vědomými estetickými aspiracemi. U Beethovena zdůrazňuje hrdinský princip a „klasickou“ idealitu, vznešenost, „objektivitu“.
Je mu bližší Beethovenovo hrdinské občanství a mužnost než etická stránka a lyrika, kterou, řekněme, Menuhin v Beethovenově hudbě zdůrazňuje. Navzdory „dekorativnímu“ stylu je Schering cizí velkolepé rozmanitosti. A znovu se chci připojit k Volkovovi, když píše, že „přes veškerou spolehlivost Scheringovy techniky“, „brilanci“, zápalná virtuozita není jeho prvkem. Schering se v žádném případě nevyhýbá virtuóznímu repertoáru, ale virtuózní hudba opravdu není jeho silná stránka. Bach, Beethoven, Brahms – to je základ jeho repertoáru.
Sheringův herní styl je docela působivý. Pravda, v jedné recenzi se píše: „Umělcův styl vystupování se vyznačuje především absencí vnějších efektů. Zná mnohá „tajemství“ a „zázraky“ houslové techniky, ale nedává je na odiv…“ To vše je pravda a zároveň má Schering hodně vnější plastiky. Jeho inscenace, pohyby rukou (zejména ty pravé) přinášejí estetické potěšení a „pro oči“ – jsou tak elegantní.
Životopisné informace o Scheringovi jsou nekonzistentní. V Riemannově slovníku se píše, že se narodil 22. září 1918 ve Varšavě, že je žákem W. Hesse, K. Flesche, J. Thibauta a N. Boulangera. Přibližně totéž opakuje M. Sabinina: „Narodil jsem se roku 1918 ve Varšavě; studoval u slavného maďarského houslisty Fleshe a u slavného Thibaulta v Paříži.
A konečně, podobná data jsou k dispozici v americkém časopise „Music and Musicians“ za únor 1963: narodil se ve Varšavě, od pěti let studoval hru na klavír s matkou, ale po několika letech přešel na housle. Když mu bylo 10 let, slyšel ho Bronislav Huberman a poradil mu, aby ho poslal do Berlína ke K. Fleschovi. Tyto informace jsou přesné, protože sám Flesch uvádí, že v roce 1928 se od něj Schering poučil. Ve věku patnácti let (v roce 1933) byl Shering již připraven na veřejné vystoupení. S úspěchem koncertuje v Paříži, Vídni, Bukurešti, Varšavě, ale jeho rodiče moudře usoudili, že ještě není zcela připraven a měl by se vrátit do tříd. Během války nemá žádné angažmá a je nucen nabízet služby spojeneckým silám, přičemž na frontách promluvil více než 300krát. Po válce si za své sídlo vybral Mexiko.
V rozhovoru s pařížskou novinářkou Nicole Hirsch Schering uvádí poněkud odlišné údaje. Podle něj se nenarodil ve Varšavě, ale v Zhelyazova Wola. Jeho rodiče patřili k bohatému okruhu průmyslové buržoazie – vlastnili textilní podnik. Válka, která zuřila v době, kdy se měl narodit, donutila matku budoucího houslisty opustit město a z toho důvodu se malý Henryk stal krajanem velkého Chopina. Jeho dětství prošlo šťastně, ve velmi úzké rodině, která byla také nadšená pro hudbu. Matka byla vynikající klavíristka. Jako nervózní a povýšené dítě se okamžitě uklidnil, jakmile jeho matka usedla ke klavíru. Jeho matka začala na tento nástroj hrát, jakmile mu jeho věk dovolil dosáhnout na klávesy. Klavír ho však nezaujal a chlapec požádal o koupi houslí. Jeho přání bylo splněno. Na housle začal dělat tak rychlé pokroky, že učitel doporučil otci, aby ho vycvičil jako profesionálního hudebníka. Jak už to tak bývá, otec protestoval. Pro rodiče se hodiny hudby zdály jako zábava, oddech od „skutečného“ podnikání, a proto otec trval na tom, aby jeho syn pokračoval ve všeobecném vzdělání.
Přesto byl pokrok tak výrazný, že Henryk ve svých 13 letech veřejně vystoupil s Brahmsovým koncertem a orchestr řídil slavný rumunský dirigent Georgescu. Maestro, zasažen chlapcovým talentem, trval na opakování koncertu v Bukurešti a představil mladého umělce soudu.
Zjevný obrovský úspěch Henryka donutil jeho rodiče změnit postoj k jeho umělecké roli. Bylo rozhodnuto, že Henryk odjede do Paříže, aby se zdokonalil ve hře na housle. Schering studoval v Paříži v letech 1936-1937 a na tuto dobu vzpomíná se zvláštní vřelostí. Žil tam se svou matkou; studoval skladbu u Nadie Boulanger. Zde jsou opět rozpory s údaji z Riemannova slovníku. Nikdy nebyl žákem Jeana Thibaulta a jeho učitelem houslí se stal Gabriel Bouillon, ke kterému ho Jacques Thibault poslal. Zpočátku se ho matka opravdu snažila přiřadit k ctihodnému vedoucímu francouzské houslové školy, ale Thibaut odmítl pod záminkou, že se vyhýbá lekcím. Ve vztahu ke Gabrielu Bouillonovi si Schering zachoval po zbytek života pocit hluboké úcty. Během prvního roku pobytu ve třídě na konzervatoři, kde Schering složil zkoušky na výbornou, prošel mladý houslista veškerou klasickou francouzskou houslovou literaturu. "Byl jsem nasáklý francouzskou hudbou až na kost!" Na konci roku získal první cenu v tradičních soutěžích konzervatoří.
Vypukla druhá světová válka. Henryka našla s jeho matkou v Paříži. Matka odešla do Isère, kde zůstala až do osvobození, zatímco syn se dobrovolně přihlásil do polské armády, která se formovala ve Francii. V podobě vojáka absolvoval první koncerty. Po příměří v roce 1940 byl jménem polského prezidenta Sikorského Schering uznán jako oficiální hudební „attach“ k polským jednotkám: „Cítil jsem se jak nesmírně hrdý, tak i velmi rozpačitý,“ říká Schering. „Byl jsem nejmladší a nejnezkušenější z umělců, kteří cestovali po válečných divadlech. Moji kolegové byli Menuhin, Rubinshtein. Zároveň jsem nikdy následně nezažil pocit tak naprostého uměleckého zadostiučinění jako v té době: dodávali jsme čistou radost a otevírali duše a srdce hudbě, která jí byla dříve uzavřena. Tehdy jsem si uvědomil, jakou roli může hrát hudba v životě člověka a jakou sílu přináší těm, kteří ji dokážou vnímat.“
Přišel ale i smutek: otce, který zůstal v Polsku, spolu s blízkými příbuznými rodiny nacisté brutálně zavraždili. Zpráva o smrti jeho otce Henryka šokovala. Nenašel pro sebe místo; nic víc ho nespojovalo s vlastí. Opouští Evropu a míří do Spojených států. Ale tam se na něj osud neusměje – v zemi je příliš mnoho hudebníků. Naštěstí byl pozván na koncert do Mexika, kde nečekaně dostal výhodnou nabídku uspořádat houslový kroužek na Mexické univerzitě a položit tak základy národní mexické školy houslistů. Od této chvíle se Schering stává občanem Mexika.
Zpočátku jej zcela pohlcuje pedagogická činnost. Se studenty pracuje 12 hodin denně. A co jiného mu zbývá? Koncertů je málo, neočekávají se žádné lukrativní zakázky, jelikož je zcela neznámý. Válečné okolnosti mu zabránily dosáhnout popularity a velcí impresáriové nemají s málo známým houslistou nic společného.
Artur Rubinstein udělal šťastný obrat ve svém osudu. Když se Schering dozví o příjezdu velkého pianisty do Mexico City, jde do svého hotelu a požádá ho, aby poslouchal. Rubinstein, zasažený dokonalostí houslistovy hry, ho nepustí. Dělá mu partnera v komorních souborech, vystupuje s ním v sonátových večerech, doma muzicírují celé hodiny. Rubinstein doslova „otevře“ Schering světu. Spojuje mladého umělce s jeho americkým impresáriem, jeho prostřednictvím uzavírají gramofonové firmy první smlouvy se Scheringem; doporučuje Schering slavnému francouzskému impresáriovi Maurici Dandelovi, který mladému umělci pomáhá organizovat významné koncerty v Evropě. Schering otevírá vyhlídky na koncerty po celém světě.
Pravda, nestalo se tak hned a Schering byl nějakou dobu pevně spjat s Mexickou univerzitou. Teprve poté, co ho Thibault pozval na místo stálého člena poroty v mezinárodních soutěžích pojmenovaných po Jacquesu Thibaultovi a Marguerite Long, Schering tento post opustil. Ne však tak docela, protože by za nic na světě nesouhlasil s úplným rozchodem s univerzitou a v ní vytvořenou houslařskou třídou. Několik týdnů v roce tam určitě vede poradenská sezení se studenty. Shering se dobrovolně věnuje pedagogice. Kromě Mexické univerzity vyučuje na letních kurzech Akademie v Nice založené Anabel Massis a Fernand Ubradus. Ti, kteří měli možnost studovat nebo konzultovat Scheringa, vždy mluví o jeho pedagogice s hlubokou úctou. V jeho výkladech je cítit velká erudice, výborná znalost houslové literatury.
Scheringova koncertní činnost je velmi intenzivní. Kromě veřejných vystoupení často hraje v rozhlase a nahrává na desky. Velká cena za nejlepší nahrávku („Grand Prix du Disc“) mu byla udělena dvakrát v Paříži (1955 a 1957).
Sdílení je vysoce vzdělané; hovoří plynně sedmi jazyky (německy, francouzsky, anglicky, italsky, španělsky, polsky, rusky), velmi dobře čte, miluje literaturu, poezii a především historii. Se všemi svými technickými dovednostmi popírá potřebu dlouhodobého cvičení: ne více než čtyři hodiny denně. "Navíc je to únavné!"
Shering není ženatý. Jeho rodinu tvoří matka a bratr, se kterými tráví každý rok několik týdnů v Isère nebo Nice. Zvláště ho přitahuje tichá Ysere: „Po svých toulkách opravdu oceňuji klid francouzských polí.“
Jeho hlavní a všepohlcující vášní je hudba. Je pro něj – celý oceán – nekonečná a navždy svůdná.
L. Raaben, 1969
