Johann Strauss (syn) |

Johann Strauss (syn)

Rakouský skladatel I. Strauss je nazýván „králem valčíku“. Jeho tvorba je důkladně prodchnuta duchem Vídně s dlouholetou tradicí lásky k tanci. Nevyčerpatelná inspirace spojená s nejvyšší dovedností udělala ze Strausse opravdového klasika taneční hudby. Díky němu přesáhl vídeňský valčík XNUMX. století. a stal se součástí dnešního hudebního života.

Strauss se narodil do rodiny bohaté na hudební tradice. Jeho otec, také Johann Strauss, zorganizoval v roce synova narození vlastní orchestr a svými valčíky, polkami, pochody se proslavil po celé Evropě.

Otec chtěl ze syna udělat obchodníka a kategoricky protestoval proti jeho hudebnímu vzdělání. O to nápadnější je obrovský talent malého Johanna a jeho vášnivá touha po hudbě. Tajně od svého otce chodí na housle u F. Amona (korepetitor Straussova orchestru) a v 6 letech píše svůj první valčík. Následovalo vážné studium kompozice pod vedením I. Drexlera.

V roce 1844 shromáždil devatenáctiletý Strauss orchestr ze stejně starých hudebníků a uspořádal svůj první taneční večer. Mladý debutant se stal pro svého otce (který byl v té době dirigentem dvorního plesového orchestru) nebezpečným soupeřem. Začíná intenzivní tvůrčí život Strausse mladšího, který si postupně získává sympatie Vídeňanů.

Skladatel předstoupil před orchestr s houslemi. Dirigoval a hrál zároveň (jako za časů I. Haydna a WA ​​Mozarta) a inspiroval publikum svým vlastním vystoupením.

Strauss použil formu vídeňského valčíku, který vyvinul I. Lanner a jeho otec: „věnec“ několika, často pěti, melodických konstrukcí s úvodem a závěrem. Ale krása a svěžest melodií, jejich uhlazenost a lyričnost, mozartovský harmonický, průzračný zvuk orchestru s duchovně zpívajícími houslemi, překypující radost ze života – to vše mění Straussovy valčíky v romantické básně. V rámci užité, určené pro taneční hudbu, vznikají mistrovská díla, která přinášejí opravdový estetický požitek. Programové názvy Straussových valčíků odrážely širokou škálu dojmů a událostí. Během revoluce roku 1848 vznikly „Písně svobody“, „Písně barikád“, v roce 1849 „Valčík-nekrolog“ o smrti svého otce. Nepřátelský cit k otci (už dávno založil jinou rodinu) nerušil obdiv k jeho hudbě (později Strauss upravil kompletní sbírku jeho děl).

Sláva skladatele postupně roste a přesahuje hranice Rakouska. V roce 1847 podniká turné po Srbsku a Rumunsku, v roce 1851 – v Německu, Čechách a Polsku a poté na dlouhá léta pravidelně jezdí do Ruska.

V letech 1856-65. Strauss se účastní letních sezón v Pavlovsku (u Petrohradu), kde koncertuje v nádražní budově a vedle své taneční hudby uvádí díla ruských skladatelů: M. Glinky, P. Čajkovského, A. Serova. S dojmy z Ruska jsou spojeny valčík „Sbohem Petrohradu“, polka „V Pavlovském lese“, klavírní fantasy „V ruské vesnici“ (v podání A. Rubinshteina) a další.

V letech 1863-70. Strauss je dirigentem dvorních plesů ve Vídni. V těchto letech vznikly jeho nejlepší valčíky: „Na krásném modrém Dunaji“, „Život umělce“, „Příběhy Vídeňského lesa“, „Užij si život“ atd. Neobvyklý melodický dárek (skladatel řekl: „Melodie ze mě tečou jako voda z jeřábu“), stejně jako vzácná schopnost pracovat umožnily Straussovi za svůj život napsat 168 valčíků, 117 polek, 73 čtyřhran, více než 30 mazurek a cvalů, 43 pochodů a 15 operet.

70. léta – začátek nové etapy v tvůrčím životě Strausse, který se na radu J. Offenbacha přiklonil k žánru operety. Spolu s F. Suppem a K. Millöckerem se stal tvůrcem vídeňské klasické operety.

Strausse nepřitahuje satirická orientace Offenbachova divadla; zpravidla píše veselé hudební komedie, jejichž hlavním (a často jediným) kouzlem je hudba.

Valčíky z operet Netopýr (1874), Cagliostro ve Vídni (1875), Královnin krajkový kapesník (1880), Noc v Benátkách (1883), Vídeňská krev (1899) a další

Mezi Straussovými operetami vyniká nejzávažnějším dějem Cikánský baron (1885), pojatý zprvu jako opera a absorbující některé její rysy (zejména lyricko-romantické nasvícení skutečných, hlubokých citů: svobody, lásky, lidského důstojnost).

V hudbě operety jsou hojně využívány maďarsko-cikánské motivy a žánry, např. Čardas. Skladatel na sklonku života píše svou jedinou komickou operu Rytíř Pašman (1892) a pracuje na baletu Popelka (nedokončen). Stejně jako dříve, i když v menším počtu, se objevují samostatné valčíky, plné jako za jejich mladších let nefalšované zábavy a jiskřivé veselosti: „Jarní hlasy“ (1882). "Císařský valčík" (1890). Zájezdy také nekončí: do USA (1872), stejně jako do Ruska (1869, 1872, 1886).

Straussovu hudbu obdivovali R. Schumann a G. Berlioz, F. Liszt a R. Wagner. G. Bulow a I. Brahms (bývalý přítel skladatele). Po více než století si podmanila srdce lidí a neztrácí své kouzlo.

K. Zenkin

Johann Strauss vstoupil do dějin hudby XNUMX. století jako velký mistr tance a každodenní hudby. Vnesl do něj rysy opravdového umění, prohloubil a rozvinul typické rysy rakouské lidové taneční praxe. Nejlepší Straussova díla se vyznačují šťavnatostí a jednoduchostí obrazů, nevyčerpatelnou melodickou bohatostí, upřímností a přirozeností hudebního jazyka. To vše přispělo k jejich nesmírné oblibě u širokých mas posluchačů.

Strauss napsal čtyři sta sedmdesát sedm valčíků, polky, čtyřky, pochody a další díla koncertního a domácího plánu (včetně přepisů úryvků z operet). Spoléhání se na rytmy a další výrazové prostředky lidových tanců dodává těmto dílům hluboce národní otisk. Současníci nazývali Straussovy valčíky vlastenecké písně beze slov. V hudebních obrazech odrážel nejupřímnější a nejpřitažlivější rysy charakteru rakouského lidu, krásu jeho rodné krajiny. Straussovo dílo zároveň absorbovalo rysy jiných národních kultur, především maďarské a slovanské hudby. To se v mnoha ohledech týká děl vytvořených Straussem pro hudební divadlo, včetně patnácti operet, jedné komické opery a jednoho baletu.

Významní skladatelé a interpreti – Straussovi současníci vysoce oceňovali jeho velký talent a prvotřídní skladatelské a dirigentské umění. „Úžasný kouzelník! Jeho díla (sám je dirigoval) mi poskytovala hudební potěšení, jaké jsem dlouho nezažil,“ napsal o Straussovi Hans Bülow. A pak dodal: „To je génius dirigentského umění v podmínkách jeho malého žánru. Při provedení Deváté symfonie nebo Beethovenovy Pathétique Sonata se lze od Strausse něco naučit.“ Pozoruhodná jsou také Schumannova slova: „Dvě věci na zemi jsou velmi těžké,“ řekl, „za prvé získat slávu a za druhé si ji udržet. Pouze opravdoví mistři uspějí: od Beethovena po Strausse – každý svým vlastním způsobem. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms nadšeně hovořili o Straussovi. Serov, Rimskij-Korsakov a Čajkovskij o něm s hlubokým soucitem hovořili jako o interpretovi ruské symfonické hudby. A v roce 1884, kdy Vídeň slavnostně slavila 40. výročí Strausse, A. Rubinstein jménem petrohradských umělců srdečně přivítal hrdinu dne.

Takové jednomyslné uznání Straussových uměleckých zásluh nejrozmanitějšími představiteli umění XNUMX. století potvrzuje mimořádnou slávu tohoto vynikajícího hudebníka, jehož nejlepší díla stále přinášejí vysoký estetický požitek.

* * *

Strauss je nerozlučně spjat s vídeňským hudebním životem, se vzestupem a rozvojem demokratických tradic rakouské hudby XNUMX. století, které se zřetelně projevily na poli každodenního tance.

Od počátku století jsou na vídeňských předměstích oblíbené malé instrumentální soubory, tzv. „kapličky“, které v krčmách předvádějí selské statkáře, tyrolské nebo štýrské tance. Vedoucí kaplí považovali za čestnou povinnost vytvořit novou hudbu vlastní invence. Když tato hudba vídeňského předměstí pronikla do velkých sálů města, jména jejích tvůrců vešla ve známost.

Tak se zakladatelé „valčíkové dynastie“ dočkali slávy Josef Lanner (1801 — 1843) a Johann Strauss starší (1804-1849). První z nich byl synem rukavičkáře, druhý byl synem hostinského; oba od mládí hráli v instrumentálních sborech a od roku 1825 již měli svůj malý smyčcový orchestr. Brzy se však Liner a Strauss rozejdou – z přátel se stanou rivalové. Každý exceluje ve vytváření nového repertoáru pro svůj orchestr.

Každým rokem se počet závodníků zvyšuje. A přesto jsou všichni ve stínu Strausse, který se svým orchestrem podniká turné po Německu, Francii a Anglii. Běží s velkým úspěchem. Ale konečně má také soupeře, ještě talentovanějšího a silnějšího. Toto je jeho syn Johann Strauss Jr., narozený 25. října 1825.

V roce 1844 uspořádal devatenáctiletý I. Strauss po patnácti hudebnících svůj první taneční večer. Od nynějška začíná ve Vídni boj o převahu mezi otcem a synem, Strauss mladší si postupně podmanil všechny ty oblasti, ve kterých předtím vládl orchestr jeho otce. „Souboj“ trval s přestávkami asi pět let a byl přerušen smrtí pětačtyřicetiletého Strausse staršího. (Navzdory napjatému osobnímu vztahu byl Strauss ml. hrdý na talent svého otce. V roce 1889 vydal své tance v sedmi dílech (dvě stě padesát valčíků, cvalů a kvadril), kde v předmluvě mimo jiné napsal : „Sice mně jako synovi nepřísluší dělat reklamu otci, ale musím říct, že právě díky němu se vídeňská taneční hudba rozšířila do celého světa.“)

Do této doby, tedy začátkem 50. let, se evropská popularita jeho syna upevnila.

Významné je v tomto ohledu Straussovo pozvání na letní sezóny do Pavlovsku, ležícího v malebné oblasti nedaleko Petrohradu. Dvanáct sezón, od roku 1855 do roku 1865 a znovu v letech 1869 a 1872, cestoval po Rusku se svým bratrem Josephem, talentovaným skladatelem a dirigentem. (Josef Strauss (1827-1870) často psal společně s Johannem; autorství slavné Polka Pizzicato tedy patří oběma. Byl tam také třetí bratr – Edward, který působil i jako taneční skladatel a dirigent. V roce 1900 rozpustil kapli, která, neustále obnovující své složení, existovala pod vedením Strausových přes sedmdesát let.)

Koncerty, které se konaly od května do září, navštívilo mnoho tisíc posluchačů a byly provázeny neměnným úspěchem. Johann Strauss věnoval velkou pozornost dílům ruských skladatelů, některá z nich uvedl poprvé (úryvky ze Serovovy Judity z roku 1862, z Čajkovského Vojevody z roku 1865); od roku 1856 často dirigoval Glinkovy skladby a v roce 1864 mu věnoval zvláštní program. A Strauss ve svém díle reflektoval ruské téma: lidové melodie byly použity ve valčíku „Sbohem Petrohradu“ (op. 210), „Ruský pochod fantazie“ (op. 353), klavírní fantasy „V ruské vesnici“ (op 355, často ji uvádí A. Rubinstein) a další. Johann Strauss vždy s potěšením vzpomínal na léta svého pobytu v Rusku (Naposledy Strauss navštívil Rusko v roce 1886 a měl deset koncertů v Petrohradě.).

Dalším mezníkem triumfálního turné a zároveň zlomem v jeho biografii byla cesta do Ameriky v roce 1872; Strauss měl v Bostonu čtrnáct koncertů ve speciálně postavené budově určené pro sto tisíc posluchačů. Představení se zúčastnilo dvacet tisíc hudebníků – zpěváků a hráčů orchestru a sto dirigentů – asistentů Strausse. Takové „monstrózní“ koncerty, zrozené z bezzásadového buržoazního podnikání, neposkytovaly skladateli umělecké uspokojení. V budoucnu takové zájezdy odmítl, ačkoli by mohly přinést značné příjmy.

Obecně se od té doby Straussovy koncertní cesty výrazně omezily. Klesá i počet tanečních a pochodových kusů, které vytvořil. (V letech 1844-1870 bylo napsáno tři sta čtyřicet dva tanců a pochodů, v letech 1870-1899 sto dvacet her tohoto druhu, nepočítaje adaptace, fantazie a směsi na náměty jeho operet. .)

Začíná druhé období tvořivosti spojené především s operetním žánrem. Strauss napsal své první hudební a divadelní dílo v roce 1870. S neúnavnou energií, ale se střídavými úspěchy pokračoval v práci v tomto žánru až do svých posledních dnů. Strauss zemřel 3. června 1899 ve věku sedmdesáti čtyř let.

* * *

Johann Strauss věnoval kreativitě padesát pět let. Měl vzácnou pracovitost, skládal nepřetržitě, za jakýchkoli podmínek. "Melodie ze mě tečou jako voda z kohoutku," řekl žertem. V kvantitativně obrovském odkazu Strausse však není vše stejné. Některé jeho spisy nesou stopy ukvapené, nedbalé práce. Někdy byl skladatel veden zaostalým uměleckým vkusem svého publika. Ale obecně se mu podařilo vyřešit jeden z nejtěžších problémů naší doby.

V letech, kdy nekvalitní salonní hudební literatura, hojně rozšiřovaná chytrými buržoazními obchodníky, měla neblahý vliv na estetickou výchovu lidu, vytvářel Strauss skutečně umělecká díla, přístupná a srozumitelná masám. S kritériem mistrovství, které je „serióznímu“ umění vlastní, přistoupil k „lehké“ hudbě a podařilo se mu tak smazat linii, která oddělovala „vysoký“ žánr (koncertní, divadelní) od domněle „nízkého“ (domácí, zábavný). Podobně postupovali i další významní skladatelé minulosti, například Mozart, pro kterého nebyly v umění zásadní rozdíly mezi „vysokým“ a „nízkým“. Ale teď byly jiné časy – náporu buržoazní vulgárnosti a šosáctví bylo potřeba čelit umělecky aktualizovaným, lehkým a zábavným žánrem.

Tohle udělal Strauss.

M. Druskin

Krátký seznam prací:

Díla koncertně-domácího plánu valčíky, polky, čtyřky, pochody a další (celkem 477 kusů) Nejznámější jsou: „Perpetuum mobile“ („Perpetual motion“) op. 257 (1867) „Ranní list“, valčík op. 279 (1864) Ples právníků, polka op. 280 (1864) „Perský pochod“ op. 289 (1864) „Modrý Dunaj“, valčík op. 314 (1867) „Život umělce“, valčík op. 316 (1867) „Příběhy Vídeňského lesa“, valčík op. 325 (1868) „Raduj se ze života“, valčík op. 340 (1870) „1001 nocí“, valčík (z operety „Indigo a 40 zlodějů“) op. 346 (1871) „Vídeňská krev“, valčík op. 354 (1872) „Tick-tak“, polka (z operety „Die Fledermaus“) op. 365 (1874) „Ty a ty“, valčík (z operety „Netopýr“) op. 367 (1874) „Krásný máj“, valčík (z operety „Metuzalém“) op. 375 (1877) „Růže z jihu“, valčík (z operety „Královnin krajkový kapesník“) op. 388 (1880) „Kissing Waltz“ (z operety „Veselá válka“) op. 400 (1881) „Jarní hlasy“, valčík op. 410 (1882) „Oblíbený valčík“ (podle „Cikánského barona“) op. 418 (1885) „Císařský valčík“ op. 437 “Pizzicato Polka” (spolu s Josefem Straussem) operety (celkem 15) Nejznámější jsou: Netopýr, libreto Meilhac a Halévy (1874) Noc v Benátkách, libreto Zell a Genet (1883) Cikánský baron, libreto Schnitzer (1885) komická opera „Knight Pasman“, libreto Dochi (1892) Balet Popelka (posmrtně zveřejněno)