Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo z Venosa

Na konci XNUMX století a na začátku XNUMX století se italský madrigal zmocnil nový impuls v důsledku zavedení chromatismu. Jako reakce proti zastaralému sborovému umění založenému na diatonice začíná velké kvašení, z něhož zase vznikne opera a oratorium. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi svým inovativním dílem přispívají k tak intenzivnímu vývoji. K. Nef

Dílo C. Gesualda vyniká svou nevšedností, patří do složité, kritické historické epochy – přechodu od renesance do XNUMX. století, které ovlivnilo osudy mnoha vynikajících umělců. Gesualdo, uznávaný svými současníky jako „hlava hudby a hudebních básníků“, byl jedním z nejodvážnějších inovátorů na poli madrigalu, předního žánru světské hudby renesančního umění. Není náhodou, že Carl Nef nazývá Gesualda „romantismem a expresionistou XNUMX. století“.

Stará šlechtická rodina, ke které skladatel patřil, byla jednou z nejvýraznějších a nejvlivnějších v Itálii. Rodinné vazby spojovaly jeho rodinu s nejvyššími církevními kruhy – jeho matka byla neteří papeže a bratr jeho otce byl kardinálem. Přesné datum skladatelova narození není známo. Chlapcův všestranný hudební talent se projevil poměrně brzy – naučil se hrát na loutnu a další hudební nástroje, zpíval a skládal hudbu. Okolní atmosféra hodně přispěla k rozvoji přirozených schopností: otec udržoval na svém zámku nedaleko Neapole kapli, ve které působilo mnoho slavných hudebníků (včetně madrigalistů Giovanni Primavera a Pomponio Nenna, který je považován za Gesualdova mentora v oblasti kompozice) . Zájem mladého muže o hudební kulturu starých Řeků, kteří znali kromě diatonismu i chromatismus a anharmonismus (3 hlavní modální sklony neboli „druhy“ starořecké hudby), jej přivedl k vytrvalému experimentování v oblasti melodické hudby. - harmonické prostředky. Již rané madrigaly Gesualda se vyznačují výrazností, emocionalitou a ostrostí hudebního jazyka. Blízká známost s významnými italskými básníky a literárními teoretiky T. Tassem a G. Guarinim otevřela skladatelově tvorbě nové obzory. Zabývá se problémem vztahu poezie a hudby; ve svých madrigalech se snaží dosáhnout úplné jednoty těchto dvou principů.

Gesualdův osobní život se dramaticky vyvíjí. V roce 1586 se oženil se svou sestřenicí Donou Marií d'Avalos. Tato unie, kterou zpíval Tasso, se ukázala jako nešťastná. V roce 1590, když se Gesualdo dozvěděl o nevěře své ženy, zabil ji i jejího milence. Tragédie zanechala chmurnou stopu v životě a díle vynikajícího hudebníka. Jeho madrigaly z let 1594-1611 se vyznačují subjektivismem, zvýšenou exaltací citů, dramatem a napětím.

Sbírky jeho pětihlasých a šestihlasých madrigalů, opakovaně přetištěné za skladatelova života, zachycovaly vývoj Gesualdova stylu – expresivní, jemně vytříbený, vyznačující se zvláštní pozorností k výrazovým detailům (akcentace jednotlivých slov básnického textu pomoc nezvykle vysoké tessitura vokálního partu, ostře znějící harmonická vertikála, rozmarně rytmické melodické fráze). V poezii si skladatel vybírá texty, které striktně korespondují s obrazovým systémem jeho hudby, která byla vyjádřena pocity hlubokého smutku, zoufalství, úzkosti nebo náladami liknavých textů, sladké mouky. Někdy se jen jedna linie stala zdrojem poetické inspirace pro vytvoření nového madrigalu, mnoho děl napsal skladatel na vlastní texty.

V roce 1594 se Gesualdo přestěhoval do Ferrary a oženil se s Leonorou d'Este, představitelkou jednoho z nejušlechtilejších aristokratických rodů v Itálii. Stejně jako za jeho mládí byli v Neapoli doprovodem venózního prince básníci, zpěváci a hudebníci, v novém domě Gesualdo se ve Ferrara scházejí milovníci hudby a profesionální hudebníci a ušlechtilý filantrop je spojuje do akademie „k vylepšení hudební vkus." V posledním desetiletí svého života se skladatel obrátil k žánrům duchovní hudby. V letech 1603 a 1611 vycházejí sbírky jeho duchovních spisů.

Umění vynikajícího mistra pozdní renesance je originální a jasně osobité. Svou emocionální silou, zvýšenou expresivitou vyniká mezi těmi, které vytvořili Gesualdovi současníci a předchůdci. Skladatelovo dílo přitom jasně vykazuje rysy charakteristické pro celou italskou a v širším měřítku i evropskou kulturu na přelomu XNUMX. a XNUMX. století. Krize humanistické kultury vrcholné renesance, zklamání z jejích ideálů přispěly k subjektivizaci tvořivosti umělců. Vznikající styl v umění přelomové éry se nazýval „manýrismus“. Jeho estetické postuláty se neřídily přírodou, objektivním pohledem na realitu, ale subjektivní „vnitřní představou“ uměleckého obrazu, zrozenou v umělcově duši. Umělci, reflektující pomíjivost světa a prekérnost lidského údělu, závislost člověka na tajemných mystických iracionálních silách, vytvořili díla prodchnutá tragikou a exaltací se zdůrazněnou disonancí, disharmonií obrazů. Tyto rysy jsou do značné míry charakteristické i pro umění Gesualda.

N. Javorská