Elisabeth Schwarzkopf |

Alžběta Schwarzkopfová

Mezi vokalistkami druhé poloviny XNUMX století zaujímá Elisabeth Schwarzkopf zvláštní místo, srovnatelné pouze s Marií Callas. A dnes, o desítky let později od chvíle, kdy se pěvkyně naposledy objevila na veřejnosti, pro obdivovatele opery její jméno stále zosobňuje standard operního zpěvu.

Přestože historie pěvecké kultury zná mnoho příkladů toho, jak umělci se slabými hlasovými schopnostmi dokázali dosáhnout významných uměleckých výsledků, příklad Schwarzkopf se zdá být skutečně jedinečný. V tisku se často objevovala tato přiznání: „Kdyby mi v těch letech, kdy Elisabeth Schwarzkopf teprve začínala kariéru, někdo řekl, že se stane skvělou zpěvačkou, upřímně bych o tom pochyboval. Dosáhla skutečného zázraku. Nyní jsem pevně přesvědčen o tom, že kdyby ostatní pěvci měli alespoň částečku jejího fantastického výkonu, umělecké citlivosti, posedlosti uměním, pak bychom samozřejmě měli celé operní soubory složené pouze z hvězd první velikosti.

Elisabeth Schwarzkopf se narodila v polském městě Jarocin nedaleko Poznaně 9. prosince 1915. Od raného věku měla ráda hudbu. Ve venkovské škole, kde její otec učil, se dívka účastnila malých produkcí, které se konaly poblíž dalšího polského města – Legnice. Dcera učitele řečtiny a latiny na mužské škole kdysi dokonce zpívala všechny ženské party v opeře, kterou složili sami studenti.

Touha stát se umělkyní se zřejmě i tehdy stala jejím životním cílem. Elisabeth odchází do Berlína a vstupuje na Vyšší hudební školu, která byla v té době nejrespektovanější hudební vzdělávací institucí v Německu.

Do své třídy ji přijala známá zpěvačka Lula Mys-Gmeiner. Přikláněla se k názoru, že její student má mezzosoprán. Tato chyba se pro ni málem změnila ve ztrátu hlasu. Hodiny se moc nepovedly. Mladá zpěvačka měla pocit, že její hlas špatně poslouchá. Ve třídě se rychle unavila. Jen o dva roky později další učitelé vokálu prokázali, že Schwarzkopf není mezzosoprán, ale koloraturní soprán! Hlas hned zněl jistěji, jasněji, svobodněji.

Na konzervatoři se Alžběta neomezovala pouze na kurz, ale studovala hru na klavír a violu, zvládla zpívat ve sboru, hrát na zvonkohru ve studentském orchestru, účastnit se komorních souborů a dokonce si vyzkoušela i kompoziční umění.

V roce 1938 Schwarzkopf absolvoval Berlínskou vyšší hudební školu. O šest měsíců později Berlínská městská opera nutně potřebovala účinkující v malé roli květinky ve Wagnerově Parsifalovi. Role se musela naučit za den, ale to Schwarzkopfovi nevadilo. Podařilo se jí udělat příznivý dojem na diváky i vedení divadla. Ale zřejmě už ne: byla přijata do souboru, ale během dalších let jí byly přidělovány téměř výhradně epizodní role – za rok práce v divadle nazpívala asi dvacet malých rolí. Jen občas měla zpěvačka šanci vyjít na jeviště ve skutečných rolích.

Jednoho dne měla ale mladá zpěvačka štěstí: v Kavalírovi z růží, kde zpívala Zerbinettu, ji slyšela a ocenila slavná zpěvačka Maria Ivogun, která sama v tomto partu v minulosti zazářila. Toto setkání sehrálo důležitou roli ve Schwarzkopfově biografii. Citlivá umělkyně Ivogün viděla ve Schwarzkopf skutečný talent a začala s ní spolupracovat. Zasvětila ji do tajů jevištní techniky, pomohla jí rozšířit obzory, uvedla ji do světa komorních vokálních textů a hlavně v ní probudila lásku ke komornímu zpěvu.

Po hodinách u Ivogüna Schwarzkopfa začíná získávat stále větší slávu. Zdálo se, že k tomu měl přispět konec války. Ředitelství vídeňské opery jí nabídlo smlouvu a zpěvačka měla jasné plány.

Najednou ale lékaři u umělkyně objevili tuberkulózu, kvůli které málem navždy zapomněla na jeviště. Přesto byla nemoc překonána.

V roce 1946 pěvkyně debutovala ve vídeňské opeře. Veřejnost dokázala skutečně ocenit Schwarzkopfa, který se rychle stal jedním z předních sólistů vídeňské opery. V krátké době uvedla role Neddy v Komediantech R. Leoncavalla, Gildy ve Verdiho Rigolettovi, Marcelliny v Beethovenově Fideliovi.

Ve stejné době se Elizabeth šťastně setkala se svým budoucím manželem, slavným impresáriem Walterem Leggem. Jeden z největších znalců hudebního umění naší doby byl v té době posedlý myšlenkou šíření hudby pomocí gramofonové desky, která se pak začala přetvářet v dlouhohrající. Pouze nahrávání, tvrdil Legge, je schopné proměnit elitáře v masu a zpřístupnit úspěchy největších interpretů všem; jinak prostě nemá smysl předvádět drahé výkony. Právě jemu do značné míry vděčíme za to, že umění mnoha velkých dirigentů a zpěváků naší doby v nás zůstává. „Kdo bych byl bez něj? Elisabeth Schwarzkopf řekla mnohem později. – S největší pravděpodobností dobrý sólista vídeňské opery…“

Koncem 40. let se začaly objevovat desky Schwarzkopf. Jedna z nich se nějak dostala k dirigentovi Wilhelmu Furtwänglerovi. Slavný maestro byl tak potěšen, že ji okamžitě pozval k účasti na představení Brahmsova German Requiem na festivalu v Lucernu.

Rok 1947 se stal pro zpěvačku mezníkem. Schwarzkopf se vydává na zodpovědné mezinárodní turné. Účinkuje na Salcburském festivalu a poté – na scéně londýnského divadla „Covent Garden“ v Mozartových operách „Figarova svatba“ a „Don Giovanni“. Kritici „zamlženého Albionu“ zpěvačku jednomyslně nazývají „objevem“ vídeňské opery. Schwarzkopf tak získává mezinárodní slávu.

Od té chvíle je celý její život nepřerušeným řetězem triumfů. Vystoupení a koncerty v největších městech Evropy a Ameriky na sebe navazují.

V 50. letech se umělkyně na dlouhou dobu usadila v Londýně, kde často vystupovala na jevišti divadla Covent Garden. V hlavním městě Anglie se Schwarzkopf setkal s vynikajícím ruským skladatelem a klavíristou NK Medtnerem. Spolu s ním nahrála na disk řadu romancí a jeho skladby opakovaně koncertovala.

V roce 1951 se spolu s Furtwänglerem zúčastnila Bayreuthského festivalu, provedení Beethovenovy 1955. symfonie a „revoluční“ inscenace „Rheingold d'Or“ od Wielanda Wagnera. Schwarzkopf se zároveň spolu s autorem, který stál za konzolí, podílí na představení Stravinského opery „The Rake's Adventures“. Teatro alla Scala jí dalo tu čest hrát roli Mélisandy k padesátému výročí Debussyho Pelléas et Mélisande. Wilhelm Furtwängler jako klavírista s ní nahrál písně Huga Wolfa, Nikolai Medtner – vlastní romance, Edwin Fischer – Schubertovy písně, Walter Gieseking – Mozartovy vokální miniatury a árie, Glen Gould – písně Richarda Strausse. V roce XNUMX z rukou Toscaniniho převzala cenu Zlatý Orfeus.

Tyto roky jsou rozkvětem zpěvákova tvůrčího talentu. V roce 1953 umělkyně debutovala ve Spojených státech – nejprve koncertním programem v New Yorku, později – na operní scéně v San Franciscu. Schwarzkopf vystupuje v Chicagu a Londýně, Vídni a Salcburku, Bruselu a Miláně. Na jevišti milánské „La Scala“ poprvé předvádí jednu ze svých nejskvělejších rolí – Marshalla v „Der Rosenkavalier“ od R. Strausse.

„Opravdu klasickým výtvorem moderního hudebního divadla byla jeho Marshall, vznešená dáma vídeňské společnosti v polovině XNUMX. století,“ píše VV Timokhin. – Někteří režiséři „Rytíře růží“ přitom považovali za nutné dodat: „Už bledne žena, která prošla nejen prvním, ale i druhým mládím.“ A tato žena miluje a je milována mladým Octavianem. Jak se zdá, je prostor pro co nejdojemnější a nejpronikavější ztělesnění dramatu stárnoucí maršálovy manželky! Schwarzkopf však nešla touto cestou (správněji by bylo řečeno, pouze po této cestě), nabídla svou vlastní vizi obrazu, v níž bylo publikum uchváceno právě jemným přenesením všech psychologických, emocionálních nuancí do komplexu. řadu zážitků hrdinky.

Je nádherně krásná, plná chvějící se něhy a opravdového kouzla. Posluchači si okamžitě vzpomněli na její hraběnku Almavivu ve Figarově svatbě. A ačkoli hlavní emocionální vyznění obrazu Marshalla je již jiné, Mozartova lyričnost, grácie, jemná grácie zůstala jeho hlavním rysem.

Lehký, úžasně krásný, stříbřitý zabarvení, Schwarzkopfův hlas měl úžasnou schopnost pokrýt jakoukoli tloušťku orchestrálních mas. Její zpěv vždy zůstával expresivní a přirozený, bez ohledu na to, jak složitá byla vokální textura. Její umění a smysl pro styl byly dokonalé. Proto byl umělcův repertoár nápadný v rozmanitosti. Stejně tak uspěla v tak odlišných rolích jako Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), ale její největší úspěchy jsou spojeny s interpretací oper Mozarta a Richarda Strausse.

Jsou večírky, které Schwarzkopf udělala, jak se říká, „své vlastní“. Kromě Marshalla je to hraběnka Madeleine ve Straussově Capricciu, Fiordiligi v Mozartově All They Are, Elvira v Donu Giovannim, hraběnka ve Figarově svatbě. „Ale samozřejmě jen vokalisté dokážou skutečně ocenit její práci na frázování, šperkařskou povrchovou úpravu všech dynamických a zvukových nuancí, její úžasné umělecké objevy, které mrhá s takovou lehkostí,“ říká VV Timokhin.

V tomto ohledu svědčí případ, který vyprávěl manžel zpěvačky Walter Legge. Schwarzkopf vždy obdivoval umění Callasové. Poté, co Elisabeth slyšela Callas v La Traviata v roce 1953 v Parmě, rozhodla se roli Violetty navždy opustit. Domnívala se, že tuto část nemůže hrát a zpívat lépe. Kallas zase vysoce ocenil Schwarzkopfovy výkonnostní schopnosti.

Po jednom z natáčení za účasti Callas si Legge všiml, že zpěvák často opakuje populární frázi z Verdiho opery. Zároveň nabyl dojmu, že bolestně hledala správnou možnost a nemohla ji najít.

Kallas, který to nemohl vydržet, se obrátil k Legge: "Kdy tu dnes bude Schwarzkopf?" Odpověděl, že se dohodli, že se sejdou v restauraci na obědě. Než se Schwarzkopf objevil v sále, Kallas se k ní se svou charakteristickou rozpínavostí přiřítil a začal si broukat nešťastnou melodii: „Poslouchej, Elisabeth, jak to děláš tady, na tomhle místě, takovou doznívající frázi? Schwarzkopf byl nejprve zmatený: "Ano, ale ne teď, potom, pojďme nejdřív na oběd." Callas rezolutně trvala na svém: "Ne, právě teď mě tato věta pronásleduje!" Schwarzkopf ustoupil – oběd byl odložen a zde v restauraci začala neobvyklá lekce. Druhý den, v deset hodin ráno, zazvonil telefon ve Schwarzkopfově pokoji: na druhém konci drátu Callasová: „Děkuji, Elisabeth. Včera jsi mi moc pomohl. Konečně jsem našel diminuendo, které jsem potřeboval."

Schwarzkopf vždy ochotně souhlasil s vystoupením na koncertech, ale ne vždy na to měl čas. Ostatně kromě opery se podílela i na inscenacích operet Johanna Strausse a Franze Lehara, na provádění vokálních a symfonických děl. Ale v roce 1971, když opustila jeviště, se zcela věnovala písni, romantice. Zde dala přednost textům Richarda Strausse, ale nezapomněla ani na další německé klasiky – Mozarta a Beethovena, Schumanna a Schuberta, Wagnera, Brahmse, Wolfa…

Na konci 70. let, po smrti svého manžela, Schwarzkopf opustila koncertní činnost, předtím absolvovala rozlučkové koncerty v New Yorku, Hamburku, Paříži a Vídni. Zdroj její inspirace vybledl a na památku muže, který dal její dar celému světu, přestala zpívat. S uměním se ale nerozloučila. „Genius je možná téměř nekonečná schopnost pracovat bez odpočinku,“ ráda opakuje slova svého manžela.

Umělkyně se věnuje vokální pedagogice. V různých městech Evropy vede semináře a kurzy, které přitahují mladé zpěváky z celého světa. „Výuka je rozšířením zpěvu. Dělám to, co jsem dělal celý život; pracoval na kráse, pravdivosti zvuku, věrnosti stylu a expresivitě.

PS Elisabeth Schwarzkopf zemřela v noci z 2. na 3. srpna 2006.