Балис Дварионас (Balys Dvarionas) |

Balys Dvarionas

B. Dvarionas, multitalentovaný umělec, skladatel, klavírista, dirigent, pedagog, se významně podílel na rozvoji litevské hudební kultury. Jeho tvorba je nerozlučně spjata s litevskou lidovou hudbou. Byla to ona, kdo určil melodičnost hudebního jazyka Dvarionas, založený na intonacích lidových písní; jednoduchost a jasnost formy, harmonické myšlení; rapsodická, improvizační prezentace. Skladatelská práce Dvárionase se organicky propojila s jeho interpretační činností. V roce 1924 absolvoval konzervatoř v Lipsku v oboru klavír u R. Teichmüllera, poté se zdokonaloval u E. Petriho. Od studentských let vystupoval jako koncertní pianista, koncertoval ve Francii, Maďarsku, Německu, Švýcarsku a Švédsku.

Dvarionas vychoval celou plejádu umělců – od roku 1926 vyučoval klavírní třídu na Kaunas School of Music, od roku 1933 – na konzervatoři v Kaunasu. Od roku 1949 až do konce života byl profesorem na litevské státní konzervatoři. Dvarionas se také podílel na dirigování. Již jako zralý dirigent externě skládá zkoušky u G. Abendrotha v Lipsku (1939). Dirigent N. Malko, který počátkem 30. let hostoval v Kaunasu, o Dvarionasovi řekl: „Je to dirigent s vrozenými schopnostmi, citlivý hudebník, který si uvědomuje, co je potřeba a co lze požadovat od orchestru, který mu byl svěřen.“ Je těžké přeceňovat význam Dvarionas při propagaci národní profesionální hudby: jeden z prvních litevských dirigentů si dal za cíl provádět díla litevských skladatelů nejen v Litvě, ale po celé zemi i v zahraničí. Jako první dirigoval symfonickou báseň „Moře“ MK Čiurlionise, do programu svých koncertů zařadil díla J. Gruodise, J. Karnavičiuse, J. Tallata-Kelpsy, A. Raciunase a dalších. Dvarionas také uvedl díla ruských, sovětských a zahraničních skladatelů. V roce 1936 byla v buržoazní Litvě pod jeho vedením provedena První symfonie D. Šostakoviče. V roce 1940 Dvarionas organizoval a vedl Vilnius City Symphony Orchestra, ve 40-50s. byl šéfdirigentem Litevské filharmonie, šéfdirigentem Republikánských festivalů písní. „Ta píseň dělá lidi šťastnými. Radost však dává sílu k životu, k tvůrčí práci,“ napsal Dvarionas po městském festivalu písní ve Vilniusu v roce 1959. Dirigent Dvarionas hovořil s největšími hudebníky našeho století: S. Prokofjevem, I. Hoffmanem, A. Rubinstein, E. Petri, E. Gilels, G. Neuhaus.

Prvním velkým dílem skladatele byl balet „Matchmaking“ (1931). Spolu s J. Gruodisem, autorem baletu Jurate a Kastytis, a V. Batseviciusem, který napsal balet Ve víru tance, stál Dvarionas u zrodu tohoto žánru v litevské hudbě. Dalším významným milníkem byla „Slavnostní předehra“ (1946), známá také jako „Na Amber Shore“. V tomto orchestrálním obraze se dramaticky překotná, překotná témata střídají rapsodicky s lyrickými, vycházejícími z folklorních intonací.

U příležitosti 30. výročí Velké říjnové revoluce napsal Dvarionas Symfonii e moll, první litevskou symfonii. Jeho obsah určuje epigraf: „Klaním se své rodné zemi“. Toto symfonické plátno je prostoupeno láskou k původní přírodě, k jejím lidem. Téměř všechna témata Symfonie jsou blízká písňovému a tanečnímu litevskému folklóru.

O rok později se objevilo jedno z nejlepších Dvárionasových děl – Koncert pro housle a orchestr (1948), který se stal významným počinem národního hudebního umění. S touto prací je spojen vstup litevské profesionální hudby na celounijní a mezinárodní scénu. Skladatel, který nasycuje látku Koncertu intonací lidových písní, v něm ztělesňuje tradice lyricko-romantického koncertu XNUMX. století. Skladba zaujme melodismem, velkorysostí kaleidoskopicky proměnlivého tematického materiálu. Partitura Koncertu je jasná a transparentní. Dvarionas zde používá lidové písně „Podzimní ráno“ a „Pivo, pivo“ (druhou nahrál sám skladatel).

V roce 1950 napsal Dvarionas spolu se skladatelem I. Svyadasem státní hymnu Litevské SSR na slova A. Venclové. Žánr instrumentálního koncertu je ve Dvarionasově díle zastoupen ještě třemi dalšími díly. Jedná se o 2 koncerty pro jeho oblíbený klavírní nástroj (1960, 1962) a Koncert pro lesní roh a orchestr (1963). První klavírní koncert je hluboce emotivní skladba věnovaná 20. výročí sovětské Litvy. Originální je tematický materiál koncertu, jehož 4 části přes všechnu svou kontrastnost spojují příbuzná témata vycházející z folklórního materiálu. Takže v 1. části a ve finále zazní upravený motiv litevské lidové písně „Ach, světlo hoří“. Barevná orchestrace skladby rozezní sólový klavírní part. Vynalézavé jsou kombinace témbrů, např. v pomalé 3. části koncertu zní klavír kontrapunkticky v duetu s lesním rohem. V koncertu skladatel využívá svou oblíbenou expoziční metodu – rapsodii, která se zvláště zřetelně projevuje v rozvíjení témat 1. věty. Skladba obsahuje mnoho epizod žánrově-tanečního charakteru, připomínající lidové sutartiny.

Druhý klavírní koncert byl napsán pro sólistu a komorní orchestr, je věnován mládeži, která vlastní budoucnost. V roce 1954 byla na Dekádě litevské literatury a umění v Moskvě provedena Dvarionasova kantáta „Pozdrav do Moskvy“ (na sv. T. Tilvitis) pro baryton, smíšený sbor a orchestr. Toto dílo se stalo jakousi přípravou na jedinou Dvarionasovu operu – „Dalia“ (1958), napsanou na námět dramatu B. Sruogy „The Predawn Share“ (libr. I. Matskonis). Opera vychází ze zápletky z dějin litevského lidu – brutálně potlačeného povstání samogitských rolníků v roce 1769. Hlavní postava tohoto historického plátna Dalia Radailaiteová umírá a dává přednost smrti před otroctvím.

„Když posloucháte hudbu Dvarionas, cítíte skladatelův úžasný průnik do duše jeho lidu, povahy jeho země, její historie, její současnosti. Jako by srdce rodné Litvy vyjádřilo vše nejvýraznější a intimnější hudbou svého nejtalentovanějšího skladatele… Dvarionas právem zaujímá své zvláštní, významné místo v litevské hudbě. Jeho dílo je nejen zlatým fondem umění republiky. Zdobí celou mnohonárodnostní sovětskou hudební kulturu.“ (E. Světlanov).

N. Aleksenko