Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
Valentin Silvestrov
Pouze melodie dělá hudbu věčnou…
Asi by se zdálo, že v naší době by tato slova byla typická pro písničkáře. Pronesl je ale hudebník, jehož jméno bylo dlouhou dobu označováno za avantgardistu (v pejorativním smyslu), podvraceče, ničitele. V. Silvestrov slouží hudbě téměř 30 let a pravděpodobně v návaznosti na velkého básníka mohl říci: "Bůh mi nedal dar slepoty!" (M. Cvetajevová). Neboť celá jeho cesta – jak v životě, tak v kreativitě – je v neustálém pohybu k pochopení pravdy. Navenek asketický, zdánlivě uzavřený, až nespolečenský Sylvestrov se ve skutečnosti snaží být slyšen a chápán v každém svém výtvoru. Slyšené – při hledání odpovědi na věčné otázky bytí, ve snaze proniknout do tajů Kosmu (jako lidského obydlí) a člověka (jako nositele Kosmu v sobě).
Cesta V. Silvestrova v hudbě není zdaleka jednoduchá a někdy dramatická. Hudbě se začal učit v 15 letech. V roce 1956 se stal studentem Kyjevského stavebního institutu a v roce 1958 nastoupil na Kyjevskou konzervatoř do třídy B. Ljatošinského.
Již v těchto letech začalo důsledné osvojování všemožných stylů, skladatelských technik, formování vlastního, který se později stal naprosto rozpoznatelným rukopisem. Již v raných skladbách jsou určeny téměř všechny stránky Silvestrovovy skladatelské individuality, podle nichž se bude jeho tvorba dále rozvíjet.
Počátkem je jakýsi neoklasicismus, kde hlavní nejsou formulky a stylizace, ale empatie, pochopení čistoty, světla, duchovnosti, kterou v sobě hudba vrcholného baroka, klasicismu a raného romantismu nese („Sonatina“, „Klasika Sonáta“ pro klavír, později „Hudba ve starém stylu“ atd.). Velká pozornost v jeho raných skladbách byla věnována novým technickým prostředkům (dodekafonie, aleatorika, pointilismus, sonoristika), používání neobvyklých technik provedení na tradiční nástroje a moderní grafické nahrávky. Mezi pamětihodnosti patří Triáda pro klavír (1962), Mystery pro altovou flétnu a perkuse (1964), Monody pro klavír a orchestr (1965), Symfonie č. 1966 (eschatofonie – 1971), Drama pro housle, violoncello a klavír s happeningy, gesty (60). V žádném z těchto a dalších děl napsaných v 70. a na počátku 2. let není technika samoúčelná. Je to pouze prostředek k vytváření extatických, živě expresivních obrazů. Není náhodou, že v technicky nejavantgardnějších dílech je vyzdvižena i ta nejupřímnější lyrika (v měkké, „oslabené“, slovy samotného skladatele, hudba prostřednictvím sériových XNUMX dílů První symfonie) a rodí se hluboké filozofické koncepty, které povedou k nejvyšší manifestaci Ducha ve Čtvrté a Páté symfonii. Zde vzniká jeden z hlavních stylových rysů Silvestrovovy tvorby – meditativnost.
Začátek nového stylu – „jednoduchý, melodický“ – lze nazvat „Meditace“ pro violoncello a komorní orchestr (1972). Odtud začínají neustálé úvahy o čase, o osobnosti, o Kosmu. Jsou přítomny téměř ve všech následujících Silvestrovových skladbách (Čtvrtá (1976) a Pátá (1982) symfonie, „Tiché písně“ (1977), Kantáta pro sbor a cappella na stanici T. Ševčenko (1976), „Lesní hudba“ na stanici G. Aigi (1978), „Simple Songs“ (1981), Čtyři písně na stanici O. Mandelstama). Dlouhé naslouchání pohybu času, pozornost k těm nejmenším detailům, které neustále rostou, jako by padaly jeden na druhého, vytvářejí makroformu, přenáší hudbu za zvuk a mění ji v jediný časoprostorový celek. Nekonečná kadence je jednou z cest k vytvoření „čekací“ hudby, kdy se v navenek monotónní, zvlněné statice skrývá obrovské vnitřní napětí. V tomto smyslu lze Pátou symfonii přirovnat k dílům Andreje Tarkovského, kde navenek statické záběry vytvářejí supernapjatou vnitřní dynamiku, probouzející lidského ducha. Stejně jako Tarkovského kazety je i Sylvestrovova hudba určena elitě lidstva, pokud elitářstvím skutečně rozumíme tomu nejlepšímu v člověku – schopnosti hluboce procítit a reagovat na bolest a utrpení člověka a lidstva.
Žánrové spektrum Silvestrovy tvorby je značně široké. Neustále ho přitahuje slovo, nejvyšší poezie, která ke svému adekvátnímu hudebnímu oživení vyžaduje nejjemnější vhled srdce: A. Puškin, M. Lermontov, F. Tjutčev, T. Ševčenko, E. Baratynskij, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Právě ve vokálních žánrech se dar melodika Sylvestrova projevil s největší silou.
Zvláštní místo ve skladatelově díle zaujímá velmi nečekané dílo, v němž se však jakoby soustředí jeho tvůrčí krédo. Toto je „Kitch Music“ pro klavír (1977). Autor v anotaci vysvětluje význam názvu jako něco „slabého, vyřazeného, neúspěšného“ (tedy blízkého slovníkovému výkladu pojmu). Toto vysvětlení ale okamžitě vyvrací a dodává mu dokonce nostalgickou interpretaci: _Hrajte velmi jemným, intimním tónem, jako by se jemně dotýkal posluchačovy paměti, aby hudba zněla uvnitř vědomí, jako by tuto hudbu zpívala samotná paměť posluchače_. A světy Schumanna a Chopina, Brahmse a Mahlera, nesmrtelných obyvatel Času, které Valentin Silvestrov tak silně pociťuje, se skutečně vracejí do paměti.
Čas je moudrý. Dříve nebo později to každému vrátí to, co si zaslouží. V Silvestrovově životě bylo mnoho věcí: absolutní nepochopení „blízkokulturních“ osobností, naprostá neúcta k nakladatelstvím a dokonce vyloučení ze Svazu skladatelů SSSR. Ale byla tu ještě jedna věc – uznání interpretů a posluchačů u nás i v zahraničí. Silvestrov – laureát ceny. S. Koussevitzky (USA, 1967) a Mezinárodní soutěž mladých skladatelů „Gaudeamus“ (Nizozemsko, 1970). Nekompromisnost, křišťálově čistá poctivost, upřímnost a čistota, znásobené vysokým talentem a obrovskou vnitřní kulturou – to vše dává důvod očekávat v budoucnu významné a moudré kreace.
S. Filstein
