Dmitrij Stěpanovič Bortňanský (Dmitrij Bortňanský) |
Dmitrij Bortňanský
…Napsal jsi úžasné hymny a rozjímaje nad světem blaženosti nám jej vepsal do zvuků… Agafangel. Na památku Bortňanského
D. Bortnyansky je jedním z nejtalentovanějších představitelů ruské hudební kultury předglinkovské éry, který si získal upřímnou lásku svých krajanů jako skladatel, jehož díla, zejména sborová, se těšila mimořádné oblibě, i jako vynikající , multitalentovaný člověk se vzácným lidským kouzlem. Nejmenovaný současný básník nazval skladatele „Orfeem od řeky Něvy“. Jeho tvůrčí odkaz je rozsáhlý a pestrý. Má asi 200 titulů – 6 oper, více než 100 sborových děl, četné komorní a instrumentální skladby, romance. Bortnyanského hudba se vyznačuje dokonalým uměleckým vkusem, zdrženlivostí, noblesou, klasickou jasností a vysokou profesionalitou vyvinutou studiem moderní evropské hudby. Ruský hudební kritik a skladatel A. Serov napsal, že Bortňanskij „studoval na stejných modelech jako Mozart a velmi napodoboval samotného Mozarta“. Zároveň je však hudební jazyk Bortňanského národní, má jednoznačně písňově-romantický základ, intonace ukrajinských městských melos. A není se čemu divit. Ostatně Bortnyansky je původem Ukrajinec.
Bortňanského mládí se shodovalo s dobou, kdy na přelomu 60. a 70. let došlo k silnému veřejnému vzepětí. XNUMX. století probudilo národní tvůrčí síly. Právě v této době se v Rusku začala formovat profesionální skladatelská škola.
Vzhledem ke svým výjimečným hudebním schopnostem byl Bortnyansky poslán v šesti letech do pěvecké školy a po 2 letech do Petrohradu do Dvorní pěvecké kaple. Štěstí od dětství přálo krásnému chytrému chlapci. Stal se oblíbencem císařovny, spolu s dalšími zpěváky se účastnil zábavných koncertů, soudních představení, bohoslužeb, studoval cizí jazyky, herectví. Zpěv u něj studoval ředitel sboru M. Poltoratsky a skladba italský skladatel B. Galuppi. Na jeho doporučení byl Bortnyansky v roce 1768 poslán do Itálie, kde zůstal 10 let. Zde studoval hudbu A. Scarlattiho, GF Handela, N. Iommelliho, díla polyfonistů benátské školy a také úspěšně debutoval jako skladatel. V Itálii vznikla „německá mše“, která je zajímavá tím, že Bortňanskij vnesl do některých zpěvů staré ortodoxní zpěvy a rozvinul je evropským způsobem; dále 3 operní řady: Kreón (1776), Alcides, Quintus Fabius (obě – 1778).
V roce 1779 se Bortnyansky vrátil do Petrohradu. Jeho skladby, prezentované Kateřině II., byly senzačním úspěchem, i když spravedlivě je třeba poznamenat, že císařovna se vyznačovala vzácnou antimuzikálností a tleskala pouze na výzvu. Přesto byl Bortňanskij zvýhodněn, dostal odměnu a místo kapelníka Dvorské pěvecké kaple v roce 1783, po odchodu J. Paisiella z Ruska se stal také kapelníkem „malého dvora“ v Pavlovsku za dědice Pavla a jeho manželka.
Tak rozmanité zaměstnání podnítilo skládání hudby v mnoha žánrech. Bortňanskij vytváří velké množství sborových koncertů, píše instrumentální hudbu – klavírní sonáty, komorní díla, skládá romance na francouzské texty a od poloviny 80. let, kdy se o divadlo začal zajímat pavlovský dvůr, vytváří tři komické opery: Seigneurův svátek“ (1786), „Sokol“ (1786), „Syn soupeře“ (1787). „Krása těchto Bortňanského oper, psaných francouzským textem, je v neobyčejně krásném spojení ušlechtilých italských textů s malátností francouzské romance a ostrou lehkomyslností dvojverší“ (B. Asafiev).
Všestranně vzdělaný člověk Bortňanskij se ochotně účastnil literárních večerů konaných v Pavlovsku; později, v letech 1811-16. – účastnil se setkání „Rozhovorů milovníků ruského slova“, vedených G. Deržavinem a A. Šiškovem, spolupracoval s P. Vjazemským a V. Žukovským. Na verše posledně jmenovaného napsal populární sborovou píseň „Zpěvák v táboře ruských válečníků“ (1812). Obecně měl Bortnyansky šťastnou schopnost skládat jasnou, melodickou a dostupnou hudbu, aniž by upadl do banality.
V roce 1796 byl Bortnyansky jmenován správcem a poté ředitelem Kaple dvorního zpěvu a zůstal v této funkci až do konce svých dnů. V nové funkci se energicky ujal realizace vlastních uměleckých a vzdělávacích záměrů. Výrazně zlepšil postavení sboristů, zavedl veřejné sobotní koncerty v kapli a připravil kaplický sbor na účast na koncertech. filharmonického spolku, počínající tuto činnost provedením oratoria J. Haydna „Stvoření světa“ a končící v roce 1824 premiérou „Slávnostní mše“ L. Beethovena. Za své služby v roce 1815 byl Bortnyansky zvolen čestným členem Filharmonické společnosti. O jeho vysokém postavení svědčí zákon přijatý v roce 1816, podle kterého se v kostele směla hrát buď díla samotného Bortňanského, nebo hudba, která získala jeho souhlas.
Bortňanskij se ve své tvorbě od 90. let zaměřuje na duchovní hudbu, z jejíchž různých žánrů jsou významné především sborové koncerty. Jsou to cyklické, většinou čtyřhlasé skladby. Některé z nich jsou slavnostní, slavnostní povahy, ale pro Bortňanského jsou charakteristické koncerty, které se vyznačují pronikavou lyrikou, zvláštní duchovní čistotou a vznešeností. Podle akademika Asafieva v Bortňanského sborových skladbách „docházelo k reakci stejného řádu jako v tehdejší ruské architektuře: od dekorativních forem baroka k větší přísnosti a zdrženlivosti – ke klasicismu“.
Na sborových koncertech Bortnyansky často překračuje meze předepsané církevními pravidly. Je v nich slyšet pochod, taneční rytmy, vliv operní hudby a v pomalých partech se místy objevuje žánrová podobnost s lyrickou „ruskou písní“. Duchovní hudba Bortňanského se těšila velké oblibě jak za skladatelova života, tak i po jeho smrti. Byla přepsána pro klavír, harfu, přeložena do digitálního notového systému pro nevidomé a neustále vydávána. Nicméně, mezi profesionálními hudebníky XIX století. v jeho hodnocení nebyla jednotná. Panoval názor na její cukernatost a Bortňanského instrumentální a operní skladby byly úplně zapomenuty. Teprve v naší době, zejména v posledních desetiletích, se hudba tohoto skladatele opět vrací k posluchačům, zněla v operních domech, koncertních sálech a odhaluje nám skutečnou škálu talentu pozoruhodného ruského skladatele, skutečného klasika XNUMX století.
O. Averyanová
