Vladimír Andrejevič Atlantov |

Vladimír Atlantov

Během let hraní byl Atlantov jmenován mezi přední světové tenory, mezi tyto vyvolené – spolu s Placidem Domingem, Lucianem Pavarottim, Josem Carrerasem.

„Ještě jsem se nesetkal s dramatickým tenoristou takové krásy, expresivity, síly, výrazu“ – takhle GV Sviridov.

Názor M. Nest'eva: „... Atlantovův dramatický tenor je jako drahokam – třpytí se tedy v luxusu odstínů; silný, velký, je ohebný i pružný, sametový a lehce „létající“, ušlechtile zdrženlivý, dokáže se rebelsky rozžhavit a jemně se v tichu rozpustit. Naplněné mužskou krásou a aristokratickou důstojností, tóny centrálního rejstříku, silná spodní část řady, nasycená skrytou dramatickou silou, supercitlivé, chvějící se vibrující brilantní topy jsou okamžitě rozpoznatelné a mají obrovskou rázovou sílu. S dokonale bohatým přesahem, skutečně svižným zvukem však zpěvačka nikdy netíhne ke kráse, nepoužívá ji „na efekt“. Stačí se cítit uchvácen smyslným působením jeho hlasu, neboť vysoká umělecká kultura umělce se okamžitě projevuje a posluchačovo vnímání je pečlivě směřováno k pochopení tajemství obrazu, vcítění se do dění na jevišti.

Vladimir Andrejevič Atlantov se narodil 19. února 1939 v Leningradu. Zde je návod, jak mluví o své cestě do umění. „Narodil jsem se do rodiny zpěváků. Jako dítě vstoupil do světa divadla a hudby. Moje matka hrála hlavní role v Kirovově divadle a poté byla hlavní hlasovou poradkyní ve stejném divadle. Vyprávěla mi o své kariéře, jak zpívala s Chaliapinem, Alčevským, Ershovem, Neleppem. Od raného dětství jsem trávil všechny dny v divadle, v zákulisí, v rekvizitách – hrál jsem se šavlemi, dýkami, řetězy. Můj život byl předurčen…“

Ve věku šesti let vstoupil chlapec do Leningradské sborové školy pojmenované po MI Glinkovi, kde se pak vyučoval sólový zpěv, což je pro zpěváka nejvzácnější rané vzdělání. Zpíval v Leningradské sborové kapli, zde zvládl hru na klavír, housle, violoncello a v 17 letech již získal diplom dirigenta sboru. Poté – roky studia na Leningradské konzervatoři. Zpočátku šlo vše hladce, ale…

"Můj akademický život nebyl snadný," pokračuje Atlantov ve vzpomínce na ta již vzdálená léta. – Byly velmi těžké chvíle, nebo spíše chvíle, kdy jsem se cítil nespokojený se svým hlasovým stavem. Naštěstí jsem narazil na brožuru Enrico Caruso The Art of Singing. Slavná zpěvačka v něm promluvila o zážitcích a problémech, které byly se zpíváním spojené. V této malé knížce jsem našel některé podobnosti v problémech, které jsme oba „nemocní“. Abych byl upřímný, zpočátku jsem podle rad uvedených v brožuře málem ztratil hlas. Sám jsem to ale věděl, cítil jsem, že je stále nemožné zpívat tak, jak jsem zpíval předtím, a tento stav bezmoci a bezhlasu mě doslova doháněl k slzám... Začal jsem, jak se říká, veslovat z tohoto „hořícího“ břehu, kde Nemohl jsem, neměl jsem zůstat. Trvalo skoro rok, než jsem pocítil nepatrný posun. Brzy jsem byl převeden do třídy hlavního učitele Ctěného umělce RSFSR ND Bolotina. Ukázalo se, že je to laskavý a citlivý člověk, věřila, že jsem možná na správné cestě, a nejen že mi nepřekážela, ale také mě podporovala. Potvrdila jsem se tedy v plodnosti zvolené metody a nyní jsem věděla, kam se mám posunout. Konečně v mém životě zazářil paprsek naděje. Zpíval jsem a stále miluji. Kromě všech radostí, které zpěv přináší, mi přináší téměř fyzické potěšení. Pravda, to se stává, když jíte dobře. Když jíte špatně, je to čiré utrpení.

Při vzpomínce na léta studia chci s pocitem hluboké vděčnosti říci svému učiteli, řediteli AN Kireevovi. Byl to skvělý učitel, naučil mě přirozenosti, neúnavnosti ve vyjadřování citů, dal mi lekce skutečné jevištní kultury. "Vaším hlavním nástrojem je váš hlas," řekl Kireev. "Ale když nezpíváš, pak by tvé ticho mělo být také zpěvem, vokálem." Můj učitel měl precizní a ušlechtilý vkus (pro mě je vkus také talent), jeho smysl pro proporce a pravdu byl mimořádný.

První pozoruhodný úspěch přichází do Atlantova v jeho studentských letech. V roce 1962 získal stříbrnou medaili na All-Union Vocal Competition pojmenované po MI Glinka. Ve stejné době se o nadějného studenta začalo zajímat divadlo Kirov. „Zařídili konkurz,“ říká Atlantov, „předvedl jsem árie Nemorina v italštině, Hermana, Jose, Cavaradossiho. Po zkoušce šel na jeviště. Buď jsem se nestihla vyděsit, nebo mi ten pocit strachu v mládí byl ještě neznámý. V každém případě jsem zůstal v klidu. Po konkurzu se mnou G. Korkin, který začíná mou uměleckou dráhu, mluvil jako režisér s velkým písmenem. Řekl: „Měl jsem tě rád a beru tě do divadla jako praktikanta. Musíte být tady na každém operním představení – poslouchat, dívat se, učit se, žít divadlo. Bude to tedy rok. Pak mi řekneš, co bys chtěl zpívat. Od té doby jsem divadlem a divadlem opravdu žil.

Rok po absolvování konzervatoře, kde Atlantov zpíval role Lenského, Alfreda a Jose ve studentských představeních, byl skutečně zapsán do souboru. Velmi rychle v něm zaujal vedoucí pozici. A pak dvě sezony (1963-1965) piloval své umění v La Scale pod vedením slavného maestra D. Barry, osvojil si zde specifika bel canta, připravil několik hlavních rolí v operách Verdiho a Pucciniho.

A přece jen Mezinárodní Čajkovského soutěž se stala zlomem v jeho biografii. Zde Vladimir Atlantov udělal svůj první krok ke světové slávě. Jednoho letního večera roku 1966 v Malém sále moskevské konzervatoře Alexander Vasiljevič Sveshnikov, předseda poroty vokální sekce Mezinárodní Čajkovského soutěže, vyhlásil výsledky této intenzivní soutěže. Atlantov získal první cenu a zlatou medaili. "O jeho budoucnosti není pochyb!" – pronikavě poznamenal slavný americký zpěvák George London.

V roce 1967 získal Atlantov první cenu na Mezinárodní soutěži mladých operních pěvců v Sofii a brzy i titul laureáta Mezinárodní pěvecké soutěže v Montrealu. Ve stejném roce se Atlantov stal sólistou Velkého divadla SSSR.

Právě zde, vystupoval až do roku 1988, prožil své nejlepší sezóny – ve Velkém divadle se talent Atlantova rozvinul v celé své síle a plnosti.

„Už ve svých raných lyrických částech, odhalujících obrazy Lenského, Alfreda, Vladimira Igoreviče, vypráví Atlantov o velké, vše pohlcující lásce,“ píše Nestyeva. – Navzdory rozdílu mezi těmito obrazy spojuje hrdiny pocit, který je vlastní jako jediný smysl života, ohnisko veškeré hloubky a krásy přírody. Nyní zpěvák v podstatě nezpívá lyrické části. Ale tvůrčí dědictví mládí, znásobené léty dokonalosti, jednoznačně zasahuje do lyrických ostrůvků jeho dramatického repertoáru. A posluchači žasnou nad zpěvákovým zručným splétáním hudebních frází, mimořádnou plasticitou melodických vzorů, nadtonální plností skoků, jakoby tvořících zvukové kopule.

Velkolepé vokální schopnosti, dokonalé mistrovství, všestrannost, stylová citlivost – to vše mu umožňuje řešit nejsložitější výtvarné a technické problémy, zazářit v lyrických i dramatických partech. Stačí připomenout, že ozdobou jeho repertoáru jsou na jedné straně role Lenského, Sadka, Alfreda, na druhé straně Hermana, Jose, Othella; k tomuto výčtu umělcových počinů přidejme živé obrazy Alvara v Síle osudu, Levka v Májové noci, Richarda v Maškarním plese a Dona Giovanniho v Kamenném hostu, Dona Carlose ve stejnojmenné Verdiho opeře.

Jednu z nejpozoruhodnějších rolí ztvárnila zpěvačka v sezóně 1970/71 v Pucciniho Tosce (v inscenaci režiséra BA Pokrovského). Opera rychle získala široké uznání veřejnosti a hudební komunity. Hrdinou dne byl Atlantov – Cavaradossi.

Slavný zpěvák S.Ya. Lemeshev napsal: „Dlouho jsem chtěl slyšet Atlantova v takové opeře, kde by se naplno projevil jeho talent. Cavaradossi V. Atlantova je velmi dobrá. Zpěvákův hlas zní skvěle, jeho italský způsob zvukového podání je v této části velmi vítaný. Všechny árie a scény s Toscou zněly skvěle. Ale způsob, jakým Volodya Atlantov zpíval „Oh, these pens, dear pens“ ve třetím dějství, vzbudil můj obdiv. Tady by se od něj možná měli italští tenoři učit: tolik jemného pronikání, tolik uměleckého taktu, ukázal umělec v této scéně. Přitom právě zde bylo snadné přejít k melodramatu... Zdá se, že Cavaradossiho part bude prozatím nejlepší v repertoáru talentovaného umělce. Je cítit, že do práce na tomto snímku vložil hodně srdce a práce…“

Mnoho a úspěšně cestoval Atlantov a zahraničí. Zde jsou jen dvě odpovědi z mnoha nadšených recenzí a vynikajících přívlastků, které kritici dali Atlantovovi po jeho triumfech na operních scénách v Miláně, Vídni, Mnichově, Neapoli, Londýně, Západním Berlíně, Wiesbadenu, New Yorku, Praze, Drážďanech.

"Podobné Lensky na evropských scénách lze nalézt velmi zřídka," napsali v německých novinách. Pařížané v Monde nadšeně odpověděli: „Vladimir Atlantov je nejúžasnější zahájení představení. Má všechny vlastnosti italského a slovanského tenoristy, tedy odvahu, zvučnost, jemný témbr, úžasnou flexibilitu, úžasné u tak mladého umělce.“

Za své úspěchy vděčí Atlantov především sobě, úzkosti své povahy, mimořádné vůli a touze po sebezdokonalování. Projevuje se to v jeho práci na operních partech: „Před setkáním s korepetitorem začínám prohrabávat uměleckou půdu budoucí části, bloudit nevysvětlitelnými způsoby. Zkouším intonaci, různě to barvím, zkouším akcenty, pak se snažím všechno si zapamatovat, uložit si možnosti do paměti. Pak se zastavím u jedné, v tuto chvíli jediné možné možnosti. Pak se vrátím k zavedenému, pracně nejnáročnějšímu procesu zpěvu.

Atlantov se považoval především za operního pěvce; od roku 1970 na koncertním pódiu téměř nezpívá: „Všechny ty barvy, nuance, které jsou bohaté na romantiku a písňovou literaturu, lze najít v opeře.“

V roce 1987 Nestyeva napsal: „Vladimir Atlantov, lidový umělec SSSR, je dnes nesporným vůdcem ruského operního umění. Je vzácné, když umělecký fenomén způsobí tak jednomyslné hodnocení – nadšené přijetí sofistikovaných odborníků i široké veřejnosti. Nejlepší divadla světa mezi sebou soutěží o právo poskytnout mu jeviště. Hrají pro něj vynikající dirigenti a režiséři, světové hvězdy považují za čest být jeho partnery.

V 1990. letech XNUMX. století Atlantov úspěšně vystupoval ve vídeňské opeře.