Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade vstoupila do hudební kultury Ázerbájdžánu v 60. letech. spolu s dalšími skladateli republiky, kteří měli své slovo v umění ve vztahu k lidové hudbě. Ázerbájdžánský folk, ašug a tradiční hudba (mugham), která se stala zdrojem inspirace pro mnoho skladatelů, živí i tvorbu Alizade, v níž se osobitým způsobem lámou a přehodnocují její intonační a metrorytmické rysy v kombinaci s moderní kompoziční postupy, lakonicismus a ostrost detailů hudební formy.
Alizade vystudovala Ázerbájdžánskou státní konzervatoř ve skladatelské třídě D. Hadžijeva (1962) a postgraduální studium pod vedením tohoto významného ázerbájdžánského skladatele (1971). Hudba U. Gadzhibekova, K. Karaeva, F. Amirova měla významný vliv na tvůrčí vývoj Alizade i na tvorbu mnoha představitelů národní skladatelské školy. Alizade také přijal umění hudebních osobností XNUMX. století. – I. Stravinskij, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofjev, G. Sviridov.
Jasná stylová originalita, nezávislost muzikálu my: Alizadeho talent se projevil již v jeho studentských letech, zejména v Klavírní sonátě (1959), oceněné diplomem I. stupně na Celosvazové přehlídce mladých skladatelů. . V tomto díle, organicky zapadajícím do tradice národní klavírní sonáty, Alizade realizuje nový pohled na klasickou skladbu s využitím národních témat a technik lidové instrumentální tvorby.
Tvůrčím úspěchem mladého skladatele byla jeho diplomová práce – První symfonie (1962). Komorní symfonie, která po ní následovala (1966., 60), vyznačující se vyzrálostí a mistrovstvím, ztělesňovala charakteristiku sovětské, včetně ázerbájdžánské hudby 2. let. prvek neoklasicismu. Důležitou roli v tomto díle sehrála neoklasicistní tradice hudby K. Karaeva. V tartovém hudebním jazyce, v kombinaci s transparentností a grafickou kvalitou orchestrálního písma, je mugham art implementován svérázným způsobem (ve XNUMX. části symfonie je použit mughamský materiál Rost).
Syntéza neoklasického prvku s intonací lidové hudby odlišuje styl dvou kontrastních skladeb pro komorní orchestr „Pastoral“ (1969) a „Ashugskaya“ (1971), které i přes svou nezávislost tvoří diptych. Jemně lyrický Pastoral obnovuje styl lidových písní. Spojení s lidovým uměním je zřetelně cítit v Ashugskaya, kde se skladatel odvolává na starodávnou vrstvu hudby ašug – potulné zpěváky, hudebníky, kteří sami skládali písně, básně, dastany a velkoryse je dávali lidem, pečlivě uchovávané interpretační tradice. Alizadeh ztělesňuje povahu vokální a instrumentální intonace charakteristickou pro hudbu ashug, napodobující zejména zvuk tar, saz, bicí nástroj defa, pastýřská flétna tutek. Ve skladbě pro hoboj a smyčcový orchestr „Jangi“ (1978) se skladatel obrací k jiné oblasti lidové hudby, překládá prvky hrdinského tance válečníků.
Důležitou roli v díle Alizade hraje sborová a vokálně-symfonická hudba. Cyklus sborů a cappella „Bayati“ byl napsán na texty starých lidových čtyřverší, v nichž se soustředila lidová moudrost, vtip, lyrika (1969). V tomto sborovém cyklu Alizade používá bajaty milostného obsahu. Skladatel odhalující nejjemnější odstíny pocitů kombinuje psychologické malby s krajinou a každodenními skicami na základě emocionálního a tempového kontrastu, intonace a tematických souvislostí. Národní styl vokální intonace se v tomto cyklu láme, jakoby namalován průhlednými vodovými barvami, prizmatem vnímání moderního umělce. Alizade zde nepřímo implementuje způsob intonace, vlastní nejen ašugům, ale i khanende zpěvákům – interpretům mughamů.
Jiný figurativně-emocionální svět se objevuje v kantátě „Šestadvacet“, prosycené oratorickým patosem, patosem (1976). Dílo má charakter epicko-hrdinského rekviem věnovaného památce hrdinů komuny Baku. Dílo připravilo cestu pro další dvě kantáty: „Celebration“ (1977) a „Song of Blessed Labor“ (1982), opěvující radost ze života, krásu jejich rodné země. Alizadeina charakteristická lyrická interpretace lidové hudby se projevila ve „Staré ukolébavce“ pro sbor a cappella (1984), v níž dochází k oživení dávné národní hudební tradice.
Skladatel aktivně a plodně působí i na poli orchestrální hudby. Maloval žánrově malířská plátna „Rural Suite“ (1973), „Absheron Paintings“ (1982), „Shirvan Paintings“ (1984), „Ázerbájdžánský tanec“ (1986). Tato díla jsou v souladu s tradicemi národního symfonismu. V roce 1982 se objevuje Třetí a v roce 1984 čtvrtá (Mugham) symfonie Alizadeh. V těchto skladbách se zvláštním způsobem láme tradice mughamského umění, která živila tvorbu mnoha ázerbájdžánských skladatelů počínaje U. Gadzhibekovem. Spolu s tradicí mughamského instrumentalismu ve Třetí a Čtvrté symfonii skladatel využívá prostředky moderního hudebního jazyka. Pomalost epického vyprávění, která je vlastní předchozím orchestrálním dílům Alizade, se ve Třetí a Čtvrté symfonii snoubí s dramatickými principy, které jsou vlastní dramatickému konfliktnímu symfonismu. Po televizní premiéře Třetí symfonie deník Baku napsal: „Toto je tragický monolog plný vnitřních rozporů, plný myšlenek o dobru a zlu. Hudební dramaturgie a intonační vývoj jednověté symfonie jsou vedeny myšlením, jehož hluboké zdroje sahají až ke starověkým mughamům Ázerbájdžánu.“
Figurální struktura a styl 1979. symfonie souvisí s hrdinsko-tragickým baletem „Babek“ (1986) podle tragédie „Nosit orla na rameni“ od I. Selvinského, který vypráví o lidovém povstání XNUMX. století. . pod vedením legendárního Babka. Tento balet byl uveden v Ázerbájdžánském akademickém divadle opery a baletu. MF Akhundova (XNUMX).
Mezi tvůrčí zájmy Alizade patří také hudba k filmům, dramatická představení, komorní a instrumentální skladby (mezi nimi vyniká sonáta „Dastan“ – 1986).
N. Aleksenko
