Enrico Caruso (Enrico Caruso) |
Enrico Caruso
„Měl Řád čestné legie a anglický viktoriánský řád, německý Řád červeného orla a zlatou medaili na stuze Fridricha Velikého, Řád důstojníka italské koruny, belgický a španělský řád. , dokonce i ikona vojáka ve stříbrném žoldu, kterému se říkalo ruský „Řád svatého Mikuláše“, diamantové manžetové knoflíčky – dar od císaře celého Ruska, zlatá krabička od vévody z Vendôme, rubíny a diamanty od angl. král… – píše A. Filippov. „O jeho dovádění se mluví dodnes. Jedna ze zpěvaček přišla přímo během árie o krajkové kalhotky, ale podařilo se jí je strčit nohou pod postel. Krátce byla šťastná. Caruso si zvedl kalhoty, narovnal je a slavnostní úklonou přivedl dámu… Hlediště explodovalo smíchy. Na večeři se španělským králem přišel se svými těstovinami, ujišťoval se, že jsou mnohem chutnější, a pozval hosty, aby ochutnali. Během vládní recepce poblahopřál prezidentovi Spojených států slovy: "Jsem za vás šťastný, Vaše Excelence, jste téměř tak slavný jako já." V angličtině uměl jen pár slov, což znal málokdo: díky svému umění a dobré výslovnosti se vždy snadno dostal z těžké situace. Jen jednou vedla neznalost jazyka ke zvědavosti: zpěvák byl informován o náhlé smrti jednoho ze svých známých, na což se Caruso s úsměvem rozzářil a radostně zvolal: „To je skvělé, až ho uvidíš, pozdravuj ode mě !“
Zanechal po sobě asi sedm milionů (na začátek století jsou to šílené peníze), statky v Itálii a Americe, několik domů ve Spojených státech a Evropě, sbírky nejvzácnějších mincí a starožitností, stovky drahých obleků (každý přišel s párem lakovaných bot).
A tady píše polský zpěvák J. Vaida-Korolevich, který vystupoval s brilantním zpěvákem: „Enrico Caruso, Ital narozený a vyrostlý v kouzelné Neapoli, obklopený podivuhodnou přírodou, italským nebem a spalujícím sluncem, byl velmi ovlivnitelný, impulzivní a vznětlivý. Sílu jeho talentu tvořily tři hlavní rysy: prvním je uhrančivý žhavý, vášnivý hlas, který nelze srovnávat s žádným jiným. Krása jeho témbru nespočívala v rovnoměrnosti zvuku, ale naopak v bohatosti a pestrosti barev. Caruso vyjadřoval všechny pocity a zážitky hlasem – chvílemi se zdálo, že hra a jevištní akce jsou pro něj nadbytečné. Druhým rysem Carusova talentu je paleta pocitů, emocí, psychologických nuancí ve zpěvu, bezbřehá ve své bohatosti; konečně třetím rysem je jeho obrovský, spontánní a podvědomý dramatický talent. Píšu „podvědomě“, protože jeho jevištní obrazy nebyly výsledkem pečlivé, pečlivé práce, nebyly propracovány a dopracovány do nejmenších detailů, ale jako by se okamžitě zrodily z jeho horkého jižanského srdce.
Enrico Caruso se narodil 24. února 1873 na předměstí Neapole, v oblasti San Giovanello, v rodině dělnické třídy. „Od devíti let začal zpívat a jeho zvučný, krásný kontraalt okamžitě upoutal pozornost,“ vzpomínal později Caruso. Jeho první představení se konala blízko domova v malém kostele San Giovanello. Vystudoval pouze základní školu Enrico. S ohledem na hudební průpravu získal minimální potřebné znalosti v oblasti hudby a zpěvu, získané od místních učitelů.
Jako teenager vstoupil Enrico do továrny, kde pracoval jeho otec. Zpíval ale dál, což však pro Itálii není překvapivé. Caruso se dokonce podílel na divadelní inscenaci – hudební frašce Loupežníci v zahradě Dona Raffaela.
Další cestu Carusa popisuje A. Filippov:
„V Itálii bylo v té době registrováno 360 tenorů první třídy, z nichž 44 bylo považováno za slavných. Několik stovek zpěváků nižší úrovně jim dýchalo zezadu do hlavy. V takové konkurenci měl Caruso málo vyhlídek: je docela možné, že jeho údělem by zůstal život ve slumech s partou polovyhladovělých dětí a kariéra pouličního sólisty, s kloboukem v ruce obcházející posluchače. Ale pak, jak už to v románech bývá, přišla na pomoc Jeho Veličenstvo Chance.
V opeře The Friend of Francesco, kterou na vlastní náklady nastudoval milovník hudby Morelli, měl Caruso šanci zahrát si postaršího otce (šedesátiletý tenorista zpíval part jeho syna). A všichni slyšeli, že hlas „otce“ je mnohem krásnější než hlas „syna“. Enrico byl okamžitě pozván do italského souboru a vydal se na turné do Káhiry. Tam si Caruso prošel tvrdým „křestem ohněm“ (náhodou zpíval, aniž by znal roli, na záda své partnerky připevnil list s textem) a poprvé si vydělal slušné peníze, famózně je přeskakoval s tanečníky. místní varieté. Caruso se ráno vrátil do hotelu na oslu, celý od bahna: opilý spadl do Nilu a jako zázrakem utekl krokodýlovi. Veselá hostina byla jen začátkem „dlouhé cesty“ – při turné po Sicílii vyšel na jeviště napůl opilý, místo „osudu“ zpíval „gulba“ (v italštině jsou také souhlásky), a to málem stálo mu svou kariéru.
V Livornu zpívá Pagliaceva od Leoncavalla – první úspěch, pak pozvání do Milána a role ruského hraběte se zvučným slovanským jménem Boris Ivanov v Giordanově opeře „Fedora“…“
Obdiv kritiků neznal mezí: "Jeden z nejlepších tenorů, jaké jsme kdy slyšeli!" Milan přivítal zpěvačku, kterou v operním hlavním městě Itálie ještě nepoznali.
15. ledna 1899 už Petersburg slyšel Carusa poprvé v La Traviatě. Caruso, rozpačitý a dojatý vřelým přijetím, v reakci na četné chvály ruských posluchačů řekl: "Ach, neděkujte mi - děkuji Verdi!" „Caruso byl úžasný Radamès, který vzbudil pozornost všech svým krásným hlasem, díky čemuž lze předpokládat, že tento umělec bude brzy v první řadě vynikajících moderních tenorů,“ napsal ve své recenzi kritik NF. Solovjov.
Z Ruska odešel Caruso do zámoří do Buenos Aires; pak zpívá v Římě a Miláně. Po ohromujícím úspěchu v La Scale, kde Caruso zpíval v Donizettiho Nápoji lásky, dokonce Arturo Toscanini, který byl velmi skoupý na chválu, dirigoval operu, nevydržel to a objal Carusa řekl. "Můj bože! Pokud bude tento Neapolčan i nadále takto zpívat, přiměje o něm mluvit celý svět!“
Večer 23. listopadu 1903 Caruso debutoval v New Yorku v Metropolitan Theatre. Zpíval v Rigolettovi. Slavný zpěvák si podmaní americkou veřejnost okamžitě a navždy. Ředitelem divadla byl tehdy Enri Ebey, který s Carusem okamžitě podepsal smlouvu na celý rok.
Když se později stal ředitelem Metropolitního divadla Giulio Gatti-Casazza z Ferrary, začal Carusův honorář každým rokem neustále narůstat. Díky tomu dostal tolik, že ostatní divadla na světě už nemohla Newyorčanům konkurovat.
Velitel Giulio Gatti-Casazza řídil Metropolitní divadlo patnáct let. Byl mazaný a rozvážný. A pokud se občas ozývaly výkřiky, že honorář čtyřicet, padesát tisíc lir za jedno představení je přemrštěný, že takový honorář na světě nedostal ani jeden umělec, pak se režisér jen uchechtl.
"Caruso," řekl, "je to nejmenší z impresária, takže pro něj žádný poplatek nemůže být přehnaný."
A měl pravdu. Když se Caruso účastnil představení, ředitelství zvýšilo ceny vstupenek podle svého uvážení. Objevili se obchodníci, kteří koupili vstupenky za jakoukoli cenu, a pak je prodali za tři, čtyři a dokonce desetkrát více!
„V Americe byl Caruso vždy úspěšný od samého začátku,“ píše V. Tortorelli. Jeho vliv na veřejnost den ode dne rostl. Kronika Metropolitního divadla uvádí, že žádný jiný umělec zde neměl takový úspěch. Objevení Carusova jména na plakátech bylo pokaždé velkou událostí ve městě. Vedení divadla to způsobilo komplikace: velký sál divadla nemohl pojmout všechny. Divadlo bylo nutné otevřít dvě, tři nebo i čtyři hodiny před začátkem představení, aby se temperamentní publikum galerie v klidu usadilo. Skončilo to tím, že divadlo pro večerní představení za účasti Carusa se začalo otevírat v deset hodin dopoledne. Nejpříhodnější místa obsadili diváci s kabelkami a košíky naplněnými proviantem. Téměř dvanáct hodin předtím si lidé přišli poslechnout zpěvaččin kouzelný, uhrančivý hlas (představení tehdy začínala v devět hodin večer).
Caruso byl zaneprázdněn Met pouze během sezóny; na jeho konci cestoval do mnoha dalších operních domů, které ho obležely s pozvánkami. Kde jen zpěvák nevystupoval: na Kubě, v Mexico City, v Rio de Janeiru a Buffalu.
Například od října 1912 podnikl Caruso velkolepé turné po evropských městech: zpíval v Maďarsku, Španělsku, Francii, Anglii a Holandsku. V těchto zemích, stejně jako v Severní a Jižní Americe, ho čekalo nadšené přijetí radostných i rozechvělých posluchačů.
Jednou Caruso zpíval v opeře „Carmen“ na scéně divadla „Colon“ v Buenos Aires. Na konci Joseova ariosa zazněly v orchestru falešné tóny. Zůstali bez povšimnutí veřejnosti, ale neunikli dirigentovi. Když opustil konzoli, vzteky bez sebe šel k orchestru s úmyslem pokárat. Dirigent si však všiml, že mnoho sólistů orchestru pláče, a neodvážil se říct ani slovo. V rozpacích se vrátil na své místo. A zde jsou dojmy impresária o tomto představení, zveřejněné v newyorském týdeníku Follia:
„Doposud jsem si myslel, že sazba 35 lir, kterou Caruso požadoval za jedno večerní představení, je přemrštěná, ale nyní jsem přesvědčen, že pro tak naprosto nedosažitelného umělce by žádná kompenzace nebyla přehnaná. Pusťte muzikantům slzy! Přemýšlejte o tom! To je Orfeus!
Úspěch se Carusovi dostavil nejen díky jeho kouzelnému hlasu. Strany a své partnery ve hře dobře znal. To mu umožnilo lépe pochopit dílo a záměry skladatele a žít organicky na jevišti. „V divadle jsem jen zpěvák a herec,“ řekl Caruso, „ale abych veřejnosti ukázal, že nejsem jeden nebo druhý, ale skutečná postava vytvořená skladatelem, musím myslet a cítit přesně jako osoba, kterou jsem měl na mysli skladatele“.
24. prosince 1920 Caruso vystoupil v šestsetsedmém a svém posledním operním představení v Metropolitanu. Zpěvák se cítil velmi špatně: během celého vystoupení prožíval nesnesitelnou, pronikavou bolest v boku, měl velké horečky. Vyzval veškerou svou vůli na pomoc a zazpíval pět dějství Kardinálovy dcery. I přes krutou nemoc se velký umělec držel na jevišti pevně a sebevědomě. Američané sedící v sále, aniž by věděli o jeho tragédii, zuřivě tleskali, křičeli „encore“, aniž by tušili, že slyšeli poslední píseň dobyvatele srdcí.
Caruso odjel do Itálie a odvážně bojoval s nemocí, ale 2. srpna 1921 zpěvák zemřel.
