Parodie |

Řecká parodie, z para – proti, navzdory a ódy – píseň

1) Přehnané, komické. napodobování nějaké hudby. styl, žánr, individuální hudba. práce. P. tohoto druhu se utvářela od 17. stol. Zároveň je použit jak nový podtext, který svým obsahem koliduje s povahou hudby, tak vyostření, přehnané zdůraznění jakýchkoliv rysů, výrazových technik, melodií typických pro danou školu, skladatelský styl a samostatná práce. a harmonické. revoluce. Že. parodovaný rozdíl. žánry wok.-instr. hudba. V minulosti byly P. distribuovány do dekomp. ukázky operního umění. Francie v 17. a 18. století. téměř všechny populární opery byly parodovány; Operní divadla vznikala i v jiných zemích. 7 P. jsou známí Lullyho operou Attis. P. v italštině. operní styl a operní série GF Händela – „Žebrácká opera“ od J. Gaye a J. Pepushe znamenala počátek angličtiny. baladická opera. Operní představení často vznikala v žánru operety (Offenbachův Orfeus v pekle). Ruské vzorky. operní parodie – Vampuka (odesláno v roce 1909), stejně jako Bogatyrs od Borodina (odepsáno v roce 1867). Rusové byli stvořeni. P. a další žánry. Mezi ně patří romance „Classic“ a wok. Musorgského cyklus Rayok, wok. kvartet „Serenáda čtyř gentlemanů jedné dámě“ od Borodina, „Rкverie d'un faune apris la přednáška de son journal“ („Sny o faunovi po přečtení novin“) Cui pro klavír. (parodie na ork. op. Debussy „Předehra? Odpoledne fauna“ “). Předměty tohoto typu si zachovaly svůj význam i ve 20. století. Do domény P. cyklů E. Satie lze přiřadit řadu funkcí. P. se často uchýlil ve své op. DD Šostakovič (balety Zlatý věk a Bolt, opera Kateřina Izmailová, opereta Moskva, Čeryomushki, vokální cyklus Satira na texty S. Chernyho aj.). P. se používá v varietním umění (např. P. pro písňové známky), v loutkových představeních (např. v T-re loutek pod vedením SV Obrazcova), v hudbě. filmy.

2) V širším slova smyslu P. podle přijatého cizího jazyka. terminologie muzikologie – vytvoření na základě jakéhokoli díla nové skladby, která se od svého předobrazu liší účelem, stylem, charakterem atd. Představuje druh zpracování. Rozdíl je v tom, že zpracování se provádí za účelem výkonu práce jiného výkonného umělce. kompozice, kdežto P. je jeho tvořivý. Aktualizace. Ve srovnání s parafrází těsněji sousedí se svým původním zdrojem. Jedním z prostředků vzniku písně je nový podtext určité melodie nebo celého díla, kterému se v zahraničí obvykle říká kontrafaktuální (z pozdně latinského contrafacio – dělám opak, napodobuji). V Naru byl již rozšířen nový podtext starých melodií. píseň, vč. při mezietnické „výměně“ melodií spojených s překlady, často významově výrazně odlišných od původního textu. Uplatnění našel v gregoriánském chorálu, v procesu vytváření protestantského chorálu, kdy se melodie světských písní, někdy velmi „volného“ obsahu, spojovaly s duchovními texty. Později se tímto způsobem mnoho lidí obrátilo od světských k duchovním. hudební prod. – šanson, madrigaly, vilanely, canzonettes. Jejich horní hlasy se přitom často stávaly duchovními písněmi. Takové revize byly rozšířeny až do serv. 17. století P. tohoto typu sehrály důležitou roli v mši 14.-16. století, kde se hojně uplatňovaly světské melodie z motet, madrigalů, písně s novým přesahem, někdy nejen duchovní, ale i světské, vč. satirický, charakter („parodická mše“), v Magnificat. Podobnou praxi používal ve své tvorbě i JS Bach, řada duchovních děl to-rogo představuje novou implikaci jeho světských děl. (např. základem „Velikonočního oratoria“ je „Pastýřská kantáta“) a částečně GF Händel (který proměnil dvě části Utrechtského Te Deum v ensem „Smiluj se nade mnou“). Zpravidla vznikl nový podtext. (např. moteta a madrigaly, které se stávají součástí hmoty) bylo v P. kombinováno s více či méně prostředky. přepracování jejich hudby. Pojem malby se dlouhou dobu (až do 19. století) rozšířil na zpracování děl, která jsou kreativní. zásahy ve své podstatě, i když nebyly spojeny s výměnou starého textu za nový (zvýšení nebo snížení počtu hlasů, nahrazení vícehlasých úseků homofonními a naopak redukce či zavedení dalších úseků), změny melodie a harmonie atd.).