Jak překonat technické potíže ve hře na klavír? Užitečné pro studenty hudebních škol a vysokých škol

Stává se, že nedostatečná technická průprava neumožňuje klavíristovi hrát to, co chce. Cvičení na rozvoj techniky proto musíte dělat každý den, alespoň půl hodiny. Teprve pak je vše komplexně vyřešeno a dosaženo a objeví se technická svoboda, která vám umožní zapomenout na potíže a zcela se věnovat ztělesnění hudebního obrazu.

V tomto článku budeme hovořit o několika účinných metodách pro překonání technických potíží. Za prvé, klíčová myšlenka. Je to toto: cokoliv složitého se skládá z něčeho jednoduchého. A není to žádné tajemství! Hlavním rysem všech metod, které vám budou představeny, bude práce na rozčlenění složitých míst na jednoduché prvky, propracování těchto prvků samostatně a následné propojení jednoduchých věcí do celku. Doufám, že nejste zmatení!

O jakých metodách technické práce na klavíru si tedy budeme povídat? O. Nyní o všem důsledně a podrobně. Nebudeme to rozebírat – zde je vše jasné: hrát části pravé a levé ruky odděleně je životně důležité.

Stop metoda

Cvičení „zastavení“ s více možnostmi výběru spočívá v rozdělení pasáže do několika částí (dokonce dvou). Jen je potřeba to rozdělit ne nahodile, ale tak, aby se každý díl zvlášť hrál snadno. Bodem rozdělení je obvykle nota, na kterou je položen ukazováček, nebo místo, kde musíte vážně pohnout rukou (toto se nazývá změna polohy).

Zahraje se daný počet not v rychlém tempu, pak se zastavíme, abychom kontrolovali své pohyby a připravili se na další „závod“. Samotné zastavení maximálně uvolňuje ruku a dává čas soustředit se na přípravu na další průjezd.

Někdy se zastávky volí podle rytmického vzoru hudební skladby (například každé čtyři šestnáctiny). V tomto případě je lze po opracování jednotlivých fragmentů slepit – tedy spojit, aby se zastavovaly dvakrát častěji (už ne po 4 notách, ale po 8).

Někdy se zastávky dělají z jiných důvodů. Například řízené zastavení před „problémovým“ prstem. Řekněme, že nějaký čtvrtý nebo druhý prst v pasáži nezahraje zřetelně své tóny, pak ho speciálně zvýrazníme – zastavíme se před ním a uděláme jeho přípravu: švih, „aufakt“, nebo prostě cvičíme (tzn. , opakujte) to několikrát („už si hraj, takový pes!“).

Během vyučování je vyžadován extrémní klid – měli byste si v duchu představit skupinu (vnitřně předvídat), abyste nezmeškali zastávku. V tomto případě by měla být ruka volná, produkce zvuku by měla být hladká, jasná a lehká. Cvičení může být rozmanité, přispívá k rychlé asimilaci textu a prstokladu. Pohyby jsou automatizované, objevuje se svoboda a virtuozita ve výkonu.

Při průchodu průchodem je důležité nesvírat ruku, neklepat nebo povrchově neklouznout po klávesách. Každé zastavení musí být provedeno nejméně 5krát (to bude trvat hodně času, ale poskytne požadovaný výsledek).

Hrací stupnice ve všech tóninách a typech

Stupnice se učí ve dvojicích – moll a dur paralelně a hrají se v libovolném tempu v oktávě, tercii, sextě a desítkové soustavě. Spolu se stupnicemi jsou studována krátká a dlouhá arpeggia, dvojité tóny a septimové akordy s inverzemi.

Prozradíme vám tajemství: váhy jsou pro pianistu vším! Zde máte plynulost, zde sílu, zde vytrvalost, jasnost, rovnoměrnost a mnoho dalších užitečných funkcí. Takže mějte rádi práci na vahách – je to opravdu příjemné. Představte si, že je to masáž pro vaše prsty. Ale miluješ je, že? Hrajte každý den jednu stupnici ve všech typech a všechno bude skvělé! Důraz je kladen na klíče, ve kterých jsou napsána díla aktuálně na programu.

Při provádění stupnic by neměly být sepjaté ruce (nikdy by neměly být sepjaté), zvuk je silný (ale hudební) a synchronizace je perfektní. Ramena nejsou zvednutá, lokty nejsou přitisknuté k tělu (to jsou signály těsnosti a technických chyb).

Při hraní arpeggia byste neměli dovolit „extra“ pohyby těla. Faktem je, že právě tyto pohyby těla nahrazují skutečné a nezbytné pohyby rukou. Proč hýbou tělem? Protože se snaží pohybovat po klaviatuře, od malé oktávy po čtvrtou, s lokty přitisknutými k tělu. To není dobré! Není to tělo, co se potřebuje hýbat, ale ruce se musí hýbat. Při hře na arpeggia by pohyb vaší ruky měl připomínat pohyb houslisty v okamžiku, kdy plynule pohybuje smyčcem (pouze trajektorie ruky houslisty je diagonální a vaše trajektorie bude vodorovná, takže je asi lepší podívat se při těchto pohybech i od nehouslistů a mezi violoncellisty).

Zvyšování a snižování tempa

Kdo umí rychle myslet, umí rychle hrát! Toto je prostá pravda a klíč k této dovednosti. Chcete-li zahrát komplexní virtuózní skladbu v rychlém tempu bez „náhod“, musíte se ji naučit hrát ještě rychleji, než je požadováno, a přitom zachovat frázování, šlapání, dynamiku a vše ostatní. Hlavním cílem použití této metody je naučit se ovládat proces hraní rychlým tempem.

Můžete hrát celý kus ve vyšším tempu, nebo se stejným způsobem propracovat pouze jednotlivými složitými pasážemi. Existuje však jedna podmínka a pravidlo. V „kuchyni“ vašeho studia by měla vládnout harmonie a řád. Je nepřijatelné hrát jen rychle nebo jen pomalu. Pravidlo je toto: bez ohledu na to, kolikrát hrajeme figurku rychle, hrajeme ji pomalu stejně často!

Všichni víme o pomalé hře, ale z nějakého důvodu ji někdy zanedbáváme, když se nám zdá, že vše funguje tak, jak má. Pamatujte: hrát pomalu je hrát chytře. A pokud nejste schopni zahrát skladbu, kterou jste se naučili nazpaměť zpomaleně, pak jste se ji nenaučili správně! Mnoho úkolů se řeší pomalým tempem – synchronizace, šlapání, intonace, prstoklad, ovládání a sluch. Vyberte si jeden směr a sledujte jej zpomaleně.

Výměna mezi rukama

Pokud je v levé ruce (například) technicky nepohodlný pattern, je vhodné jej zahrát o oktávu výše než pravou, aby se na tuto frázi soustředila pozornost. Další možností je úplně změnit majitele (to se ale nehodí pro každý kus). Čili část pravé ruky se učí levou a naopak – prstoklad se samozřejmě mění. Cvičení je velmi náročné a vyžaduje hodně trpělivosti. Tím se ničí nejen technická „nedostatečnost“, ale vzniká i sluchová diferenciace – ucho téměř automaticky odděluje melodii od doprovodu a brání jejich vzájemnému utlačování.

Akumulační metoda

O metodě akumulace jsme si již řekli pár slov, když jsme probírali hru se zastávkami. Spočívá v tom, že se pasáž nehraje najednou, ale postupně – nejprve 2-3 noty, pak se k nim postupně přidávají zbytek, až se celá pasáž zahraje samostatnými rukama a společně. Prstoklad, dynamika a tahy jsou striktně stejné (autorské či redaktorské).

Mimochodem, můžete se hromadit nejen od začátku průchodu, ale také od jeho konce. Obecně je užitečné studovat konce pasáží samostatně. No, pokud jste se propracovali obtížným místem pomocí akumulační metody zleva doprava a zprava doleva, pak nezakolísáte, i kdybyste zakolísali.