Typy fingerpickingu na kytaru aneb jak zahrát krásný doprovod?

Začínající kytaristé, kteří slyšeli novou píseň, se často ptají: jaký prstoklad se používá k hraní doprovodu? Nebo jak nejlépe zahrát skladbu, pokud se bavíme o aranžmá pro jednu kytaru?

Na tyto otázky nelze jednoznačně odpovědět. Výběr bude do značné míry záviset na uměleckém vkusu a individuálním stylu interpreta. Existuje mnoho možností pro tento způsob produkce zvuku.

Kytarista musí pravidelně doplňovat svůj hudební arzenál různými druhy fingerpickingu. Čím více toho interpret má, tím lépe, tím krásnější a originálnější budou akordy písně znít. Výrazové prostředky jsou navíc výrazně rozšířeny, aby jemněji předávaly náladu a emoce posluchači.

Například skvělý italský kytarista M. Giuliani svého času vyvinul 120 párátek. Jsou prezentovány jako samostatná cvičení a rozděleny do 10 samostatných skupin. Tyto úspěchy velkého mistra si bezpochyby zaslouží pochvalu a zdají se být úrodnou půdou pro pěstování jeho myšlenek.

Před hodinou trocha teorie

Co je fingerpicking z pohledu hudební teorie? Jedná se o arpeggio – střídavě extrahující zvuky akordu: od nejnižšího tónu k nejvyššímu (vzestupně) a naopak (sestupně). Zvuky akordu se mohou lišit v pořadí.

Tento článek bude diskutovat o nejběžnějších a nejsnadněji proveditelných typech arpeggií používaných v kytarovém doprovodu.

Ve cvičeních je vedle každého tónu arpeggia označení označující, kterým prstem pravé ruky je třeba hrát. Celé schéma lze vidět na nákresu rukou.

Chcete-li si rychle zapamatovat korespondenci latinských písmen s každým prstem, musíte je podmíněně spojit do jednoho slova "pimac" a jakoby to vyslovujte písmeno po písmenu, v duchu pohybujte prsty, počínaje palcem.

V některých cvičeních jsou akordy se složitými alfanumerickými symboly – nevěnujte pozornost, pokud jsou špatně srozumitelné, můžete se k tomuto tématu vrátit později, nyní je hlavním úkolem zvládnout typy trsání. Všechny akordy se hrají snadno a nejsou nijak zvlášť obtížné.

Typy kytarového trsání (arpeggios)

Tento typ arpeggia používá pouze tři struny. Nejprve musíte analyzovat, kterou notu, kterým prstem hrát. Musíte přísně dodržovat prstoklad pravé ruky. Za prvé, trsání se cvičí na otevřených strunách, což vám umožní více se soustředit na zdokonalování techniky. Jakmile se budete cítit sebejistě, můžete pomocí této metody hrát akordové progrese.

Nezapomeňte na reprízy – opakování taktů 1 a 2, taktů 3 a 4, 5 a 6. Kytarové mřížky naznačují prstoklad pravé ruky.

Hraje se velmi jednoduše – na basovou strunu a střídavě drnkací na struny, od třetí k první a zpět. Tento typ arpeggia může navzdory své triviálnosti znít docela působivě. Pozoruhodným příkladem je doprovod v druhé sloce krásné bluesové balady Harryho Moora – stále má blues. Podívejte se na video s touto hudbou:

Poté, co si osvojíte otevřené struny, můžete začít hrát akordy:

Dvě malá cvičení C dur a A moll

Zvládnutí tohoto typu arpeggia se může zpočátku zdát neuvěřitelně obtížné. I když při bližším zkoumání v tom není nic přehnaně složitého. První čtyři zvuky tohoto trsání nejsou ničím jiným než trkáním probíraným v prvním cvičení, pak následuje zvuková produkce na první struně a znovu 3,2 a znovu na 3. struně. Chcete-li zahrát toto arpeggio, musíte začít ve velmi pomalém tempu a ovládat pořadí, ve kterém jsou zvuky extrahovány, odpovídajícími prsty.

Prsty i,m,a jsou jakoby předběžně umístěny za strunami, v této korespondenci i -3 ,m -2, a -1 (zvuk ale ještě není produkován). Poté udeřte na basovou strunu a současně škubněte třemi prsty. Počítejte rytmicky – jedna, dva, tři – jedna, dva, tři – atd.

Všimněte si, jak se basová struna střídavě mění v každém taktu a napodobuje basovou linku:

Tento typ arpeggia se velmi často používá v klasických romancích. Struny 2 a 1 se drnkají současně. Jak vidíte, typy fingerpickingu a jejich výběr často závisí právě na tom, do jakého žánru konkrétní píseň patří. Něco o žánrech si můžete přečíst zde – „Hlavní hudební žánry“. A zde je verze tohoto vyhledávání v A moll:

S přibývajícími zkušenostmi s hraním se jasné hranice v konceptu „typu fingerpickingu“ smazávají; každý akord v písni může být zdůrazněn různými tahy. Arpeggio se může protáhnout přes několik taktů a rytmicky se transformovat, čímž vyjadřuje povahu tématu.

Cvičení pro nácvik arpeggia není nutné hrát mechanicky a bezmyšlenkovitě. V pomalém tempu, udržování taktu rovnoměrně – nejprve na otevřených strunách a poté s akordy. Sekvence ve cvičeních jsou pouze příklady; arpeggia lze hrát libovolně podle harmonie, která se vám líbí.

Cvičení by neměla být únavná. Pokud se cítíte unavení a dělá se stále více chyb, bylo by moudřejší si na chvíli odpočinout a začít znovu studovat. Pokud jste ve hře na kytaru úplným nováčkem, přečtěte si toto – „Cvičení pro začínající kytaristy“

Pokud chcete absolvovat úplný kurz hry na kytaru, přejděte sem:

Krásný výběr a originální zvuk!