Přepis |

lat. transcriptio, lit. – přepisování

Úprava, zpracování hudebního díla, mající samostatnou uměleckou hodnotu. Existují dva typy transkripce: úprava díla pro jiný nástroj (například klavírní přepis vokálu, houslí, orchestrální skladby nebo vokální, houslový, orchestrální přepis klavírní skladby); změna (za účelem většího pohodlí nebo větší virtuozity) prezentace bez změny nástroje (hlasu), pro který je dílo v originále určeno. Parafráze jsou někdy mylně připisovány transkripčnímu žánru.

Transkripce má dlouhou historii, vlastně sahá až k přepisům písní a tanců pro různé nástroje v 16. a 17. století. Vývoj vlastní transkripce začal v 18. století. (přepisy především pro cembalo děl JA Reinkena, A. Vivaldiho, G. Telemanna, B. Marcella a dalších, v majetku JS Bacha). V 1. patře. Rozšířily se klavírní transkripce z 19. století, které se vyznačovaly virtuozitou salonního typu (přepisy F. Kalkbrennera, A. Hertze, Z. Thalberga, T. Döhlera, S. Hellera, AL Henselt a dalších); často to byly adaptace populárních operních melodií.

Vynikající roli v odhalování technických a koloristických možností klavíru sehrály četné koncertní přepisy F. Liszta (zejména písně F. Schuberta, rozmar N. Paganiniho a fragmenty z oper WA ​​Mozarta, R. Wagnera, G. Verdi, celkem asi 500 aranžmá) . Mnoho děl v tomto žánru vytvořili pokračovatelé a následovníci Liszta – K. Tausig (Bachova toccata a fuga v d-mol, Schubertův „Vojenský pochod“ v D-dur), HG von Bülow, K. Klindworth, K. Saint -Saens, F. Busoni, L. Godovsky a další.

Busoni a Godowsky jsou největší mistři klavírní transkripce polistové doby; první z nich se proslavil transkripcemi děl Bacha (tokáty, chorálové preludia aj.), Mozarta a Liszta (Španělská rapsodie, etudy podle Paganiniho rozmarů), druhý úpravami cembalových skladeb 17.-18. , Chopinovy ​​etudy a Straussovy valčíky.

Liszt (stejně jako jeho následovníci) vykazoval zásadně odlišný přístup k žánru transkripce než jeho předchůdci. Jednak se rozešel se způsobem salonních pianistů 1. patra. 19. století vyplnit transkripce prázdnými pasážemi, které nemají nic společného s hudbou díla a mají demonstrovat virtuózní přednosti interpreta; na druhé straně také ustoupil od příliš doslovné reprodukce původního textu, když považoval za možné a nutné kompenzovat nevyhnutelnou ztrátu některých aspektů uměleckého celku při přepisu jinými prostředky, které nový nástroj poskytuje.

V transkripcích Liszta, Busoniho, Godowského je klavírní podání zpravidla v souladu s duchem a obsahem hudby; současně jsou v prezentaci povoleny různé změny v detailech melodie a harmonie, rytmu a formy, registrace a vedení hlasu atd., způsobené specifiky nového nástroje (živá představa to je dáno srovnáním přepisu téhož Paganiniho kaprice – E-dur č. 9 od Schumanna a Liszta).

Vynikajícím mistrem houslové transkripce byl F. Kreisler (aranže skladeb WA ​​Mozarta, Schuberta, Schumanna aj.).

Vzácnější formou transkripce je orchestrální (např. Musorgského-Ravelovy Obrázky na výstavě).

Žánr transkripce, hlavně klavír, v ruštině (AL Gurilev, AI Dyubyuk, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, AG Rubinshtein, SV Rachmaninov) a sovětské hudbě (AD Kamensky, II Mikhnovsky, SE Feinberg, DB Kabalevsky, GR Ginzburg, NE Perelman , TP Nikolaeva atd.).

Nejlepší příklady transkripce („Lesní král“ od Schuberta-Liszta, „Chaconne“ od Bach-Busoniho atd.) mají trvalou uměleckou hodnotu; množství nekvalitních transkripcí vytvořených různými virtuosy však tento žánr zdiskreditovalo a vedlo k jeho vymizení z repertoáru mnoha interpretů.

Reference: Škola klavírní transkripce, komp. Kogan GM, sv. 1-6, M., 1970-78; Busoni F., Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, Terst, 1907, Wiesbaden, 1954

GM Kogan