Robert Schumann |

Robert Schumann

Vnést světlo do hlubin lidského srdce – takové je povolání umělce. R. Schumann

P. Čajkovskij věřil, že budoucí generace nazvou XNUMX. století. Schumannovo období v dějinách hudby. A skutečně, Schumannova hudba zachytila ​​to hlavní v umění své doby – jejím obsahem byly „tajemně hluboké procesy duchovního života“ člověka, její smysl – pronikání do „hlubin lidského srdce“.

R. Schumann se narodil v provinčním saském městě Zwickau v rodině nakladatele a knihkupce Augusta Schumanna, který zemřel brzy (1826), ale dokázal předat svému synovi uctivý vztah k umění a povzbudil ho ke studiu hudby s místním varhaníkem I. Kuntschem. Schumann odmala rád improvizoval na klavír, ve 13 letech napsal žalm pro sbor a orchestr, ale neméně než hudba ho přitahovala k literatuře, v jejímž studiu během let strávených ve studiu udělal velké pokroky. gymnázia. Romanticky založený mladík se vůbec nezajímal o právní vědu, kterou studoval na univerzitách v Lipsku a Heidelbergu (1828-30).

K rozhodnutí věnovat se hudbě přispěly hodiny u slavného klavírního učitele F. Wiecka, návštěva koncertů v Lipsku, seznámení s dílem F. Schuberta. Schumann s obtížemi překonával odpor svých příbuzných začal s intenzivní výukou klavíru, ale nemoc pravé ruky (v důsledku mechanického tréninku prstů) mu uzavřela kariéru klavíristy. S o to větším nadšením se Schumann věnuje skládání hudby, bere hodiny kompozice u G. Dorna, studuje dílo JS Bacha a L. Beethovena. Již první publikovaná klavírní díla (Variace na Abeggovo téma, „Motýli“, 1830-31) ukázala nezávislost mladého autora.

Od roku 1834 se Schumann stal redaktorem a poté vydavatelem Nového hudebního časopisu, jehož cílem bylo bojovat proti povrchním dílům virtuózních skladatelů, kteří tehdy zaplavovali koncertní pódia, řemeslným napodobováním klasiků, za nové, hluboké umění. , prosvětlené poetickou inspirací . Schumann ve svých článcích, psaných originální uměleckou formou – často ve formě scén, dialogů, aforismů apod. – předkládá čtenáři ideál skutečného umění, který vidí v dílech F. Schuberta a F. Mendelssohna. , F. Chopin a G Berlioz, v hudbě vídeňských klasiků, ve hře N. Paganiniho a mladé klavíristky Clary Wieck, dcery jejího učitele. Schumannovi se podařilo shromáždit kolem sebe stejně smýšlející lidi, kteří se na stránkách časopisu objevovali jako Davidsbündlerové – členové „Davidova bratrstva“ („Davidsbund“), jakéhosi duchovního svazku opravdových hudebníků. Schumann sám své recenze často podepisoval jmény fiktivních Davidsbündlerů Florestana a Eusebia. Florestan má sklony k prudkým vzestupům a pádům fantazie, k paradoxům, soudy zasněného Eusebia jsou měkčí. V suitě charakteristických her „Karneval“ (1834-35) vytváří Schumann hudební portréty Davidsbündlerů – Chopina, Paganiniho, Clary (pod jménem Chiarina), Eusebia, Florestana.

Nejvyšší napětí duchovní síly a nejvyšší vzestupy tvůrčího génia („Fantastické kousky“, „Tance Davidsbündlerů“, Fantasie C dur, „Kreisleriana“, „Novelettes“, „Humoreska“, „Vídeňský karneval“) přinesly Schumannovi druhá polovina 30. let. , která prošla ve znamení boje za právo na spojení s Clarou Wieckovou (F. Wieck tomuto sňatku všemožně bránil). Ve snaze najít širší arénu pro své hudební a publicistické aktivity tráví Schumann sezónu 1838-39. ve Vídni, ale Metternichova administrativa a cenzura zabránily vydání časopisu tam. Ve Vídni Schumann objevil rukopis Schubertovy „velké“ Symfonie C dur, jednoho z vrcholů romantického symfonismu.

Rok 1840 – rok dlouho očekávaného spojení s Clarou – se stal pro Schumanna rokem písní. Mimořádná citlivost pro poezii, hluboká znalost tvorby současníků přispěla k tomu, že v četných písňových cyklech a jednotlivých písních došlo k uskutečnění skutečného spojení s poezií, přesného vtělení do hudby individuální básnické intonace G. Heineho („Kruh Písně“ op. 24, „Básníkova láska“), I. Eichendorff („Kruh písní“, op. 39), A. Chamisso („Láska a život ženy“), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen a další. A následně se na poli vokální kreativity stále rozrůstala nádherná díla („Šest básní N. Lenau“ a Requiem – 1850, „Písně z „Wilhelma Meistera“ IV Goetha“ – 1849 atd.).

Život a dílo Schumanna ve 40.–50. plynuly ve střídání vzestupů a pádů, z velké části spojené se záchvaty duševních chorob, jejichž první příznaky se objevily již v roce 1833. Vzestupy tvůrčí energie znamenaly začátek 40. let, konec drážďanského období (Schumannovi žili v r. hlavním městem Saska v letech 1845-50. ), které se shodují s revolučními událostmi v Evropě a počátkem života v Düsseldorfu (1850). Schumann hodně skládá, vyučuje na konzervatoři v Lipsku, která byla otevřena v roce 1843, a od téhož roku začíná vystupovat jako dirigent. V Drážďanech a Düsseldorfu také řídí sbor a této práci se věnuje s nadšením. Z mála zájezdů uskutečněných s Clarou byla nejdelší a nejpůsobivější cesta do Ruska (1844). Od 60-70 let. Schumannova hudba se velmi rychle stala nedílnou součástí ruské hudební kultury. Milovali ji M. Balakirev a M. Musorgskij, A. Borodin a především Čajkovskij, který Schumanna považoval za nejvýraznějšího moderního skladatele. A. Rubinstein byl skvělým interpretem Schumannových klavírních děl.

Kreativita 40-50 let. poznamenané výrazným rozšířením žánrového záběru. Schumann píše symfonie (První – „Jaro“, 1841, Druhá, 1845-46; Třetí – „Rýn“, 1850; Čtvrtá, 1841-1. vydání, 1851 – 2. vydání), komorní soubory (3 smyčcové kvarteto – 1842, 3 tria , klavírní kvartet a kvintet, soubory s účastí klarinetu – včetně „Fabulous Narratives“ pro klarinet, violu a klavír, 2 sonáty pro housle a klavír aj.); koncerty pro klavír (1841-45), violoncello (1850), housle (1853); programové koncertní předehry („Nevěsta z Messiny“ podle Schillera, 1851; „Hermann a Dorothea“ podle Goetha a „Julius Caesar“ podle Shakespeara – 1851), prokazující mistrovství v zacházení s klasickými formami. Klavírní koncert a Čtvrtá symfonie vynikají smělostí při obnově, Kvintet Es dur výjimečnou harmonií ztělesnění a inspirací hudebních myšlenek. Jedním z vrcholů celé skladatelovy tvorby byla hudba k Byronově dramatické básni „Manfred“ (1848) – nejvýznamnější mezník ve vývoji romantického symfonismu na cestě od Beethovena k Lisztovi, Čajkovskému, Brahmsovi. Schumann nezanevřel ani na svůj milovaný klavír (Forest Scenes, 1848-49 a další) – právě jeho zvuk propůjčuje jeho komorním souborům a vokálním textům zvláštní expresivitu. Hledání skladatele na poli vokální a dramatické hudby bylo neúnavné (oratorium „Ráj a peri“ T. Moora – 1843; Scény z Goethova „Fausta“, 1844-53; balady pro sóla, sbor a orchestr; díla sakrálních žánrů atd.). Nastudování jediné Schumannovy opery Genoveva (1847-48) podle F. Gobbela a L. Tiecka v Lipsku, dějově podobné německým romantickým „rytířským“ operám KM Webera a R. Wagnera, mu úspěch nepřineslo.

Velkou událostí posledních let Schumannova života bylo setkání s dvacetiletým Brahmsem. Jeho publicistickou činnost završil článek „Nové cesty“, v němž Schumann svému duchovnímu dědici předpověděl velkou budoucnost (k mladým skladatelům se vždy choval mimořádně citlivě). V únoru 1854 vedl těžký záchvat nemoci k pokusu o sebevraždu. Poté, co strávil 2 roky v nemocnici (Endenich, poblíž Bonnu), Schumann zemřel. Většina rukopisů a dokumentů je uložena v jeho House-Museum ve Zwickau (Německo), kde se pravidelně konají soutěže klavíristů, vokalistů a komorních souborů pojmenovaných po skladateli.

Schumannovo dílo poznamenalo zralou etapu hudebního romantismu zvýšenou pozorností ke ztělesnění složitých psychologických procesů lidského života. Schumannovy klavírní a vokální cykly, řada komorně-instrumentálních, symfonických děl otevřela nový umělecký svět, nové formy hudebního vyjádření. Schumannovu hudbu si lze představit jako sérii překvapivě prostorných hudebních momentů, zachycujících proměnlivé a velmi jemně diferencované duševní stavy člověka. Mohou to být i hudební portréty, přesně vystihující vnější charakter i vnitřní podstatu zobrazovaného.

Schumann dal mnoha svým dílům programové názvy, které byly navrženy tak, aby vzbudily představivost posluchače a interpreta. Jeho tvorba je velmi úzce spjata s literaturou – s dílem Jeana Paula (JP Richter), TA Hoffmanna, G. Heineho a dalších. Schumannovy miniatury lze srovnat s lyrickými básněmi, podrobnějšími hrami – s básněmi, romantickými příběhy, kde se různé dějové linie občas bizarně proplétají, skutečné se mění ve fantastické, vznikají lyrické odbočky atd. stvoření. V tomto cyklu klavírní fantazie, stejně jako ve vokálním cyklu na Heineho básně „Láska básníka“, vzniká obraz romantického umělce, skutečného básníka, schopného cítit se nekonečně ostrý, „silný, ohnivý a něžný. “, někdy nucen skrývat svou pravou podstatu pod maskou ironie a biflování, aby ji později odhalil ještě upřímněji a srdečněji nebo se ponořil do hlubokého zamyšlení... Byronův Manfred je obdařen od Schumanna bystrostí a silou citu, šílenstvím vzpurný impuls, v jehož obrazu jsou i rysy filozofické a tragické. Lyricky animované obrazy přírody, fantastické sny, dávné legendy a legendy, obrazy dětství („Dětské scény“ – 1838; klavír (1848) a vokální (1849) „Alba pro mládež“) doplňují umělecký svět velkého hudebníka, „ básník par excellence“, jak to nazval V. Stašov.

E. Careva

• Schumannův život a dílo →
• Schumannova klavírní díla →
• Komorní instrumentální díla Schumanna →
• Schumannova vokální tvorba →
• Schumannova vokální a dramatická tvorba →
• Symfonická díla Schumanna →
• Seznam děl Schumanna →

Schumanova slova „osvětlit hlubiny lidského srdce – to je záměr umělce“ – přímá cesta k poznání jeho umění. Málokdo se může srovnávat se Schumannem v průraznosti, s jakou zvuky zprostředkovává nejjemnější nuance života lidské duše. Svět pocitů je nevyčerpatelným pramenem jeho hudebních a poetických obrazů.

Neméně pozoruhodný je další Schumannův výrok: „Člověk by se neměl příliš ponořit do sebe, zatímco je snadné ztratit bystrý pohled na okolní svět.“ A Schumann se řídil vlastní radou. Ve dvaceti letech začal bojovat proti setrvačnosti a šosáctví. (Filistine je kolektivní německé slovo, které ztělesňuje obchodníka, člověka se zaostalými šosáckými názory na život, politiku, umění) v umění. Bojovný duch, vzpurný a vášnivý, naplnil jeho hudební díla a jeho odvážné, odvážné kritické články, které připravily cestu novým progresivním fenoménům umění.

Nesmiřitelnost s rutinou, vulgárnost si Schumann nesl celý život. Ale nemoc, která každým rokem sílila, prohlubovala nervozitu a romantickou citlivost jeho povahy, často bránila nadšení a energii, s níž se věnoval hudebním a společenským aktivitám. Vliv měla i složitost ideologické společensko-politické situace v tehdejším Německu. Přesto se Schumannovi v podmínkách polofeudální reakční státní struktury podařilo zachovat čistotu mravních ideálů, neustále v sobě udržovat a v druhých probouzet tvůrčí zápal.

„Nic skutečného nevznikne v umění bez nadšení,“ tato nádherná slova skladatele odhalují podstatu jeho tvůrčích aspirací. Citlivý a hluboce přemýšlející umělec nemohl nereagovat na volání doby, aby podlehl inspirativnímu vlivu éry revolucí a národně osvobozeneckých válek, které otřásly Evropou v první polovině XNUMX století.

Romantická neobvyklost hudebních obrazů a skladeb, vášeň, kterou Schumann vnášel do všech svých aktivit, narušovala ospalý klid německých šosáků. Není náhodou, že Schumannovo dílo bylo tiskem umlčeno a ve své vlasti dlouho nenašlo uznání. Schumannova životní cesta byla obtížná. Napjatou a někdy nervózní atmosféru jeho života určoval od samého počátku boj o právo stát se hudebníkem. Zhroucení snů bylo někdy nahrazeno náhlou realizací nadějí, okamžiky akutní radosti – hluboké deprese. To vše se vtisklo do chvějících se stránek Schumannovy hudby.

* * *

Schumannovým současníkům připadalo jeho dílo tajemné a nepřístupné. Svérázný hudební jazyk, nové obrazy, nové formy – to vše vyžadovalo příliš hluboký poslech a napětí, neobvyklé pro publikum koncertních sálů.

Smutně skončila zkušenost Liszta, který se snažil propagovat Schumannovu hudbu. V dopise Schumannovu životopisci Liszt napsal: „Mnohokrát jsem měl takový neúspěch se Schumannovými hrami jak v soukromých domech, tak na veřejných koncertech, že jsem ztratil odvahu je umístit na své plakáty.“

Ale i mezi hudebníky se Schumannovo umění dostávalo k porozumění jen s obtížemi. Nemluvě o Mendelssohnovi, jemuž byl vzpurný duch Schumanna hluboce cizí, tentýž Liszt – jeden z nejbystřejších a nejcitlivějších umělců – přijal Schumanna jen částečně a dovolil si takové svobody, jako je provedení „karnevalu“ se škrty.

Teprve od 50. let se Schumannova hudba začala prosazovat v hudebním a koncertním životě, aby si získávala stále širší okruhy příznivců a obdivovatelů. Mezi prvními lidmi, kteří zaznamenali jeho skutečnou hodnotu, byli přední ruští hudebníci. Anton Grigoryevich Rubinshtein hrál Schumanna hodně a ochotně a právě provedením „Karnevalu“ a „Symfonických etud“ udělal na publikum obrovský dojem.

Lásku k Schumannovi opakovaně svědčili Čajkovskij a vůdci Mocné hrstky. Čajkovskij mluvil zvláště pronikavě o Schumannovi, všímal si vzrušující modernosti Schumannova díla, novosti obsahu, novosti skladatelova vlastního hudebního myšlení. „Schumannova hudba,“ napsal Čajkovskij, „organicky navazuje na Beethovenovo dílo a zároveň se od něj ostře odděluje, otevírá nám celý svět nových hudebních forem, dotýká se strun, na které jeho velcí předchůdci ještě nesáhli. Nacházíme v ní ozvěnu oněch tajemných duchovních procesů našeho duchovního života, těch pochybností, zoufalství a pudů k ideálu, které zaplavují srdce moderního člověka.

Schumann patří ke druhé generaci romantických hudebníků, kteří nahradili Webera, Schuberta. Schumann v mnoha ohledech vycházel ze zesnulého Schuberta, z té linie své tvorby, v níž rozhodující roli hrály lyricko-dramatické a psychologické prvky.

Schumannovým hlavním tvůrčím tématem je svět vnitřních stavů člověka, jeho psychologický život. Ve vzhledu Schumannova hrdiny jsou rysy, které jsou podobné Schubertově, je zde také mnoho nového, vlastní umělci jiné generace, s komplikovaným a protichůdným systémem myšlenek a pocitů. Umělecké a poetické Schumannovy obrazy, křehčí a rafinovanější, se rodily v mysli, pronikavě vnímající stále narůstající rozpory doby. Právě tato zvýšená ostrost reakce na jevy života vytvořila mimořádné napětí a sílu „dopadu Schumannova zápalu citů“ (Asafjev). Žádný ze Schumannových západoevropských současníků, kromě Chopina, nemá takovou vášeň a řadu emocionálních nuancí.

V nervózně vnímavé povaze Schumanna je do krajnosti umocněn pocit propasti mezi myslící, hluboce cítící osobností a skutečnými podmínkami okolní reality, prožívané předními umělci té doby. Neúplnost existence se snaží naplnit vlastní fantazií, postavit proti nevzhlednému životu ideální svět, říši snů a poetické fikce. V konečném důsledku to vedlo k tomu, že se mnohost životních jevů začala zmenšovat až na hranice osobní sféry, vnitřního života. Sebeprohloubení, zaměření na své pocity, své prožitky posílily v Schumannově díle růst psychologického principu.

Příroda, každodenní život, celý objektivní svět, jakoby, závisí na daném stavu umělce, jsou podbarveny tóny jeho osobní nálady. Příroda v Schumannově díle neexistuje mimo jeho zkušenosti; vždy odráží jeho vlastní emoce, nabývá jim odpovídající barvy. Totéž lze říci o pohádkově fantastických snímcích. U Schumanna ve srovnání s tvorbou Webera či Mendelssohna citelně slábne spojení s pohádkovostí generovanou lidovými představami. Schumannova fantazie je spíše fantazií jeho vlastních vizí, někdy bizarních a vrtošivých, způsobených hrou umělecké imaginace.

Posílení subjektivity a psychologických motivů, často autobiografický charakter kreativity, neubírá Schumannově hudbě na výjimečné univerzální hodnotě, neboť tyto jevy jsou hluboce typické pro Schumannovu éru. Belinsky pozoruhodně hovořil o významu subjektivního principu v umění: „Ve velkém talentu je přemíra vnitřního, subjektivního prvku znakem lidskosti. Nebojte se tohoto směru: neoklame vás, neuvede v omyl. Velký básník, mluvící o sobě, o svém я, mluví o obecném – o lidskosti, protože v jeho přirozenosti tkví vše, čím lidstvo žije. A proto v jeho smutku, v jeho duši každý poznává to své a vidí nejen v něm básníkAle lidéjeho bratr v lidskosti. Uznávajíce ho jako bytost nesrovnatelně vyšší, než je on sám, zároveň každý poznává jeho příbuznost s ním.

Spolu s prohlubováním do vnitřního světa v díle Schumanna dochází k dalšímu neméně důležitému procesu: rozšiřuje se rozsah vitálního obsahu hudby. Život sám, živící skladatelovo dílo nejrozmanitějšími fenomény, do něj vnáší prvky publicistiky, ostré charakterizace a konkrétnosti. Poprvé se v instrumentální hudbě objevují portréty, skici, výjevy tak přesné ve své charakteristice. Živá realita tak někdy velmi odvážně a nezvykle vtrhne do lyrických stránek Schumannovy hudby. Schumann sám přiznává, že „vzrušuje všechno, co se ve světě děje – politiku, literaturu, lidi; Přemýšlím o tom všem svým vlastním způsobem, a pak si to všechno žádá vyjít, hledat výraz v hudbě.

Neustálá interakce vnějšího a vnitřního sytí Schumannovu hudbu ostrým kontrastem. Sám jeho hrdina je ale dost rozporuplný. Schumann přece obdařil svou vlastní povahu odlišnými postavami Florestana a Eusebia.

Vzpoura, napětí z hledání, nespokojenost se životem způsobují rychlé přechody emocionálních stavů – od bouřlivého zoufalství k inspiraci a aktivnímu nadšení – nebo jsou nahrazeny tichou přemýšlivostí, jemným denním sněním.

Tento svět utkaný z protikladů a kontrastů přirozeně vyžadoval ke své realizaci nějaké speciální prostředky a formy. Schumann to nejvíce organicky a přímo odhalil ve svých klavírních a vokálních dílech. Tam našel formy, které mu umožňovaly volně se oddávat rozmarné hře fantazie, neomezované danými schématy již zavedených forem. Ale v široce pojatých dílech, například v symfoniích, lyrická improvizace někdy odporovala samotnému pojetí symfonického žánru s jeho neodmyslitelným požadavkem na logické a důsledné rozvíjení myšlenky. Na druhou stranu v jednověté předehře k Manfredovi inspirovala blízkost některých rysů Byronova hrdiny k vnitřnímu světu skladatele k vytvoření hluboce osobitého, vášnivého dramatického díla. Akademik Asafiev charakterizuje Schumannova „Manfreda“ jako „tragický monolog rozčarované, společensky ztracené „hrdé osobnosti“.

Mnoho stránek hudby nevýslovné krásy obsahuje Schumannovy komorní skladby. To platí zejména o klavírním kvintetu s vášnivou intenzitou jeho první věty, lyricko-tragickými obrazy druhé a brilantně slavnostními závěrečnými větami.

Novost Schumannova myšlení byla vyjádřena hudebním jazykem – originálním a originálním. Melodie, harmonie, rytmus jako by se podřizovaly sebemenšímu pohybu bizarních obrazů, proměnlivosti nálad. Rytmus se stává neobyčejně pružným a pružným a dodává hudební struktuře děl jedinečnou ostrou charakteristiku. Hluboké „naslouchání“ „tajemným procesům duchovního života“ vede k tomu, že je třeba věnovat zvláštní pozornost harmonii. Ne nadarmo říká jeden z aforismů Davidsbündlerů: „V hudbě, stejně jako v šachu, má největší význam královna (melodie), ale o věci rozhoduje král (harmonie).

Vše charakteristické, ryze „schumannovské“, bylo s největším jasem vtěleno do jeho klavírní hudby. Novinka Schumannova hudebního jazyka nachází své pokračování a vývoj v jeho vokálních textech.

V. Galatská

Schumannovo dílo je jedním z vrcholů světového hudebního umění XNUMX. století.

Vyspělé estetické tendence německé kultury období 20. a 40. let našly v jeho hudbě živý výraz. Rozpory vlastní Schumannově tvorbě odrážely složité rozpory společenského života jeho doby.

Schumannovo umění je prodchnuto tím neklidným, vzpurným duchem, který ho činí spřízněným s Byronem, Heinem, Hugem, Berliozem, Wagnerem a dalšími vynikajícími romantickými umělci.

Nech mě vykrvácet Ale dej mi brzy prostor. Bojím se, že se tady udusím V tom zatraceném světě obchodníků... Ne, lepší odporná neřest Loupež, násilí, loupeže, Než účetní morálka A ctnost dobře živených tváří. Hej mrak, vezmi mě pryč Vezměte si to s sebou na dlouhou cestu Do Laponska, nebo do Afriky, nebo alespoň do Štětína – někam! — (Přeložil V. Levik)

Heine psal o tragédii myslícího současníka. Pod tyto verše se mohl Schumann přihlásit. V jeho vášnivé, vzrušené hudbě je vždy slyšet protest nespokojené a neklidné osobnosti. Schumannovo dílo bylo výzvou nenáviděnému „světu obchodníků“, jeho stupidnímu konzervatismu a samolibé omezenosti. Schumannova hudba, rozdmýchaná duchem protestu, objektivně vyjadřovala touhy a touhy těch nejlepších lidí.

Myslitel s vyspělými politickými názory, sympatizující s revolučními hnutími, významná veřejná osobnost, vášnivý propagátor etického účelu umění, Schumann hněvivě kritizoval duchovní prázdnotu, maloměšťáckou zatuchlost moderního uměleckého života. Jeho hudební sympatie byly na straně Beethovena, Schuberta, Bacha, jejichž umění mu posloužilo jako nejvyšší umělecké měřítko. Ve své tvorbě se snažil opřít o lidově-národní tradice, o demokratické žánry běžné v německém životě.

Schumann se svou inherentní vášní vyzýval k obnově etického obsahu hudby, její figurativně-emocionální struktury.

Ale téma vzpoury se od něj dostalo jakousi lyrickou a psychologickou interpretaci. Na rozdíl od Heineho, Huga, Berlioze a některých dalších romantických umělců pro něj nebyl občanský patos příliš charakteristický. Schumann je skvělý i jinak. Nejlepší částí jeho rozmanitého odkazu je „vyznání syna věku“. Toto téma znepokojovalo mnoho vynikajících Schumannových současníků a bylo ztělesněno v Byronově Manfredovi, Müller-Schubertově Zimní cestě a Berliozově Fantastické symfonii. Bohatý vnitřní svět umělce jako odraz složitých fenoménů reálného života je hlavní náplní Schumannova umění. Zde skladatel dosahuje velké ideové hloubky a síly výrazu. Schumann jako první reflektoval v hudbě tak širokou škálu zkušeností svého vrstevníka, rozmanitost jejich odstínů, nejjemnější přechody duševních stavů. Dramatičnost epochy, její složitost a nekonzistentnost získala v psychologických obrazech Schumannovy hudby zvláštní lom.

Skladatelovo dílo je přitom prodchnuto nejen rebelským impulsem, ale i poetickou zasněností. Vytvářel autobiografické obrazy Florestana a Eusebia ve svých literárních a hudebních dílech, Schumann v nich v podstatě ztělesnil dvě extrémní formy vyjádření romantického nesouladu s realitou. Ve výše uvedené Heineho básni lze poznat hrdiny Schumanna – protestujícího ironického Florestana (preferuje okrádání „účetní morálky dobře živených tváří“) a snílka Eusebia (s oblakem odvlečeným do neznámých zemí). Celou jeho tvorbou se jako červená nit táhne téma romantického snu. V tom, že Schumann spojil jedno ze svých nejoblíbenějších a umělecky nejvýznamnějších děl s obrazem Hoffmannova Kapellmeistera Kreislera, je něco hluboce významného. Bouřlivé impulsy k nedosažitelné kráse činí Schumanna spřízněným s tímto impulzivním, nevyrovnaným hudebníkem.

Na rozdíl od svého literárního předobrazu se však Schumann nad realitu ani tak „nepovyšuje“, jako spíše poetizuje. Uměl vidět jeho poetickou podstatu pod každodenní skořápkou života, uměl vybrat to krásné z reálných životních dojmů. Schumann přináší do hudby nové, sváteční, jiskřivé tóny, které jim dodává mnoho barevných odstínů.

Z hlediska novosti uměleckých témat a obrazů, z hlediska své psychologické jemnosti a pravdivosti je Schumannova hudba fenoménem, ​​který výrazně rozšířil hranice hudebního umění XNUMX. století.

Schumannova tvorba, zejména klavírní díla a vokální texty, měla obrovský dopad na hudbu druhé poloviny XNUMX. století. Klavírní skladby a symfonie Brahmse, mnoho vokálních a instrumentálních děl Griega, díla Wolfa, Franka a mnoha dalších skladatelů pocházejí z Schumannovy hudby. Ruští skladatelé vysoce oceňovali Schumannův talent. Jeho vliv se promítl do tvorby Balakireva, Borodina, Cui a především Čajkovského, kteří nejen v komorní, ale i v symfonické sféře rozvinuli a zobecnili mnohé charakteristické rysy Schumannovy estetiky.

„S jistotou lze říci,“ napsal PI Čajkovskij, „že hudba druhé poloviny století současného století bude v budoucích dějinách umění představovat období, které budoucí generace budou nazývat Schumannovou. Schumannova hudba, organicky sousedící s Beethovenovým dílem a zároveň se od něj ostře vyčleňující, otevírá celý svět nových hudebních forem, dotýká se strun, na které jeho velcí předchůdci ještě nesáhli. Nacházíme v ní ozvěnu těch… hlubokých procesů našeho duchovního života, těch pochybností, zoufalství a impulsů k ideálu, které zaplavují srdce moderního člověka.

V. Konen

• Schumannův život a dílo →
• Schumannova klavírní díla →
• Komorní instrumentální díla Schumanna →
• Schumannova vokální tvorba →
• Symfonická díla Schumanna →