Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn Gould

Večer 7. května 1957 se na koncertě ve Velkém sále moskevské konzervatoře sešlo jen velmi málo lidí. Jméno interpreta neznal žádný z moskevských milovníků hudby a jen málokdo z přítomných vkládal do tohoto večera velké naděje. Co se ale dělo potom, si jistě všichni ještě dlouho zapamatují.

Profesor GM Kogan popsal své dojmy takto: „Od prvních taktů první fugy z Bachova Art of Fugue, kterou zahájil svůj koncert kanadský klavírista Glen Gould, bylo jasné, že máme co do činění s výjimečným fenoménem obor umělecký výkon na klavír. Tento dojem se po celou dobu koncertu nezměnil, ale jen upevnil. Glen Gould je ještě velmi mladý (je mu dvacet čtyři let). Navzdory tomu je již zralým umělcem a dokonalým mistrem s jasně definovanou, ostře vyhranenou osobností. Tato osobitost se rozhodujícím způsobem odráží ve všem – jak v repertoáru, tak v interpretaci, v technických postupech hry, a dokonce i ve vnějším způsobu provedení. Základem Gouldova repertoáru jsou velká díla Bacha (např. Šestá partita, Goldbergovy variace), Beethovena (např. Sonáta, op. 109, Čtvrtý koncert), ale i německých expresionistů XNUMX. století (sonáty Hindemitha , Alban Berg). Díla takových skladatelů jako Chopin, Liszt, Rachmaninoff, nemluvě o dílech ryze virtuózního či salonního charakteru, kanadského pianistu zřejmě vůbec nelákají.

• Klavírní hudba v internetovém obchodě Ozon →

Stejné spojení klasických a expresionistických tendencí charakterizuje i Gouldův výklad. Je pozoruhodný obrovským myšlenkovým napětím a vůlí, úžasně vyraženým do rytmu, frázování, dynamických souvztažností, svým způsobem velmi expresivní; ale tato expresivita, důrazně expresivní, je zároveň jaksi asketická. Úžasná je koncentrace, s jakou se klavírista „odpoutá“ od svého okolí, ponoří se do hudby, energie, s jakou vyjadřuje a „vnucuje“ publiku své interpretační záměry. Tyto záměry jsou možná v některých ohledech diskutabilní; nelze však nevzdat hold působivému přesvědčení interpreta, nelze než obdivovat jistotu, jasnost, jistotu jejich ztělesnění, precizní a bezvadnou klavírní zručnost – tak rovnoměrnou zvukovou linku (zejména u klavíru a pianissima), jako např. zřetelné pasáže, takový prolamovaný, skrz naskrz „prohlédnout“ polyfonii. Všechno v Gouldově pianismu je jedinečné, až po techniky. Jeho extrémně nízké přistání je zvláštní. Jeho způsob dirigování volnou rukou při představení je zvláštní... Glen Gould je stále na úplném začátku své umělecké dráhy. Není pochyb o tom, že ho čeká zářná budoucnost.“

Tuto krátkou recenzi jsme citovali téměř celou nejen proto, že se jednalo o první seriózní ohlas na vystoupení kanadského klavíristy, ale především proto, že portrét nastíněný s takovým nadhledem ctihodného sovětského hudebníka si paradoxně zachoval autentičnost, hlavně a později, i když čas to samozřejmě trochu upravil. To mimochodem dokazuje, jaký zralý, dobře formovaný mistr mladý Gould se před námi objevil.

První hudební lekce získal v rodném městě své matky v Torontu, od 11 let tam navštěvoval Královskou konzervatoř, kde studoval hru na klavír ve třídě Alberta Guerrera a skladbu u Lea Smithe a také u nejlepších varhaníků v město. Gould debutoval jako klavírista a varhaník již v roce 1947 a konzervatoř absolvoval až v roce 1952. Nic nepředpovídalo raketový vzestup ani poté, co v roce 1955 úspěšně vystupoval v New Yorku, Washingtonu a dalších amerických městech. Hlavním výsledkem těchto vystoupení byla smlouva s nahrávací společností CBS, která si dlouho udržela svou sílu. Brzy vznikla první vážná nahrávka – „Goldbergovy“ variace Bacha – která se později stala velmi populární (předtím však v Kanadě nahrál již několik děl Haydna, Mozarta i současných autorů). A právě ten večer v Moskvě položil základ Gouldově světové slávě.

Gould, který zaujal významné místo v kohortě předních klavíristů, vedl několik let aktivní koncertní činnost. Pravda, rychle se proslavil nejen svými uměleckými výkony, ale také extravagancí chování a zatvrzelostí charakteru. Buď požadoval po pořadatelích koncertu v sále určitou teplotu, vyšel na pódium v ​​rukavicích, pak odmítal hrát, dokud na klavíru nebyla sklenice vody, pak začal skandální soudy, rušil koncerty, pak se vyjádřil nespokojenost veřejnosti, se dostal do konfliktu s dirigenty.

Světový tisk obletěl zejména historku o tom, jak se Gould při zkoušení Brahmsova koncertu d moll v New Yorku natolik neshodoval s dirigentem L. Bernsteinem v interpretaci díla, že se představení málem rozpadlo. Na závěr Bernstein před začátkem koncertu promluvil k publiku a varoval, že nemůže „převzít odpovědnost za všechno, co se má stát“, ale přesto bude dirigovat, neboť Gouldův výkon „stál za poslech“…

Ano, Gould od počátku zaujímal mezi současnými umělci zvláštní místo a právě pro jeho neobvyklost, pro jedinečnost jeho umění mu bylo hodně odpuštěno. Nedalo se k němu přistupovat podle tradičních měřítek a on sám si toho byl vědom. Je příznačné, že po návratu ze SSSR se chtěl nejprve zúčastnit Čajkovského soutěže, ale po přemýšlení od této myšlenky upustil; je nepravděpodobné, že by takové originální umění mohlo zapadnout do konkurenčního rámce. Ovšem nejen originální, ale i jednostranné. A čím dále Gould koncertně vystupoval, tím jasnější byla nejen jeho síla, ale i omezení – jak repertoárová, tak stylová. Jestliže se jeho interpretaci hudby Bacha či současných autorů – při vší své originalitě – vždy dostalo nejvyššího ocenění, pak jeho „výlety“ do jiných hudebních sfér vyvolávaly nekonečné spory, nespokojenost a někdy i pochybnosti o vážnosti klavíristických záměrů.

Ať se Glen Gould choval jakkoli excentricky, přesto jeho rozhodnutí opustit koncertní činnost definitivně vyšlo jako blesk. Od roku 1964 se Gould neobjevil na koncertním pódiu a v roce 1967 naposledy veřejně vystoupil v Chicagu. Veřejně pak prohlásil, že už vystupovat nehodlá a chce se naplno věnovat nahrávání. Proslýchalo se, že důvodem, poslední kapkou, bylo velmi nevlídné přijetí ze strany italské veřejnosti po provedení Schoenbergových her. Ale sám umělec své rozhodnutí motivoval teoretickými úvahami. Prohlásil, že v době techniky je koncertní život obecně odsouzen k zániku, že jedině gramofonová deska dává umělci možnost vytvořit ideální výkon a veřejnosti podmínky pro ideální vnímání hudby, bez zásahů sousedů v koncertní síň, bez nehod. "Koncertní sály zmizí," předpověděl Gould. "Záznamy je nahradí."

Gouldovo rozhodnutí a jeho motivace vyvolaly silnou reakci mezi odborníky i veřejností. Někteří se ušklíbli, jiní vážně namítali, jiní – několik – opatrně souhlasili. Faktem však zůstává, že zhruba půldruhé dekády komunikoval Glen Gould s veřejností pouze v nepřítomnosti, pouze pomocí záznamů.

Na počátku tohoto období pracoval plodně a intenzivně; jeho jméno se přestalo objevovat v záhlaví skandální kroniky, ale stále přitahovalo pozornost hudebníků, kritiků a milovníků hudby. Nové Gouldovy desky se objevovaly téměř každý rok, ale jejich celkový počet je malý. Významnou část jeho nahrávek tvoří díla Bacha: šest partit, koncerty D dur, f moll, g moll, „Goldbergovy“ variace a „Dobře temperovaný klavír“, dvou a tříhlasé invence, Francouzská suita, Italský koncert , „The Art of Fugue“ … Here Gould znovu a znovu působí jako jedinečný hudebník, jako nikdo jiný, který slyší a znovu vytváří složitou polyfonní strukturu Bachovy hudby s velkou intenzitou, expresivitou a vysokou spiritualitou. Každou svou nahrávkou znovu a znovu dokazuje možnost moderního čtení Bachovy hudby – bez ohlédnutí za historickými předobrazy, bez návratu ke stylu a instrumentaci dávné minulosti, tedy dokazuje hlubokou vitalitu a modernost. dnešní Bachovy hudby.

Dalším významným úsekem Gouldova repertoáru je dílo Beethovena. Ještě dříve (v letech 1957 až 1965) nahrál všechny koncerty a svůj seznam nahrávek pak doplnil o mnoho sonát a tři velké variační cykly. I zde upoutá svěžestí nápadů, ale ne vždy – jejich organickostí a přesvědčivostí; někdy jsou jeho interpretace zcela v rozporu, jak poznamenal sovětský muzikolog a klavírista D. Blagoy, „nejen s tradicemi, ale i se základy Beethovenova myšlení“. Mimoděk se občas objeví podezření, že odchylky od přijatého tempa, rytmického vzorce, dynamických proporcí nejsou způsobeny promyšleným konceptem, ale touhou dělat vše jinak než ostatní. „Gouldovy nejnovější nahrávky Beethovenových sonát z opusu 31,“ napsal v polovině 70. let jeden ze zahraničních kritiků, „stěží uspokojí jak jeho obdivovatele, tak jeho odpůrce. Ti, kteří ho milují, protože chodí do studia, až když je připraven říct něco nového, co ostatní ještě neřekli, zjistí, že to, co v těchto třech sonátách chybí, je právě tvůrčí výzva; ostatním nebude vše, co dělá jinak než jeho kolegové, připadat zvlášť originální.

Tento názor nás přivádí zpět ke slovům samotného Goulda, který kdysi definoval svůj cíl takto: „Především se snažím vyhýbat zlaté střední cestě, kterou na desce zvěčnilo mnoho vynikajících klavíristů. Myslím, že je velmi důležité zdůraznit ty aspekty nahrávky, které osvětlují dílo z úplně jiné perspektivy. Provedení musí být co nejblíže tvůrčímu aktu – to je klíč, to je řešení problému. Někdy tento princip vedl k vynikajícím výkonům, ale v případech, kdy se tvůrčí potenciál jeho osobnosti dostal do rozporu s povahou hudby, k neúspěchu. Kupci desek si zvykli, že každá nová nahrávka Goulda s sebou nesla překvapení, umožnila slyšet známé dílo v novém světle. Ale, jak správně poznamenal jeden z kritiků, v permanentně ohromujících interpretacích, ve věčné snaze o originalitu číhá i hrozba rutiny – interpret i posluchač si na ně zvyknou a stávají se pak „razítky originality“.

Gouldův repertoár byl vždy jasně profilovaný, ale ne tak úzký. Téměř nehrál Schuberta, Chopina, Schumanna, Liszta, hrál hodně hudby 3. století – sonáty Skrjabina (č. 7), Prokofjeva (č. 7), A. Berga, E. Kshenecka, P. Hindemitha, vše díla A. Schoenberga, na kterých se podílel klavír; oživil díla antických autorů – Byrda a Gibbonse, překvapil příznivce klavírní hudby nečekanou přitažlivostí k Lisztově transkripci Beethovenovy Páté symfonie (obnovil plnokrevný zvuk orchestru u klavíru) a fragmentům z Wagnerových oper; nečekaně nahrál zapomenuté ukázky romantické hudby – Griegovu sonátu (op. XNUMX), Wieseho Nokturno a Chromatické variace a někdy i Sibeliovy sonáty. Gould také komponoval vlastní kadenze pro Beethovenovy koncerty a provedl klavírní part v monodramatu R. Strausse Enoch Arden a nakonec nahrál na varhany Bachovo Umění fugy a poprvé vsedě u cembala dal svým obdivovatelům vynikající interpretace Händelovy suity. K tomu všemu Gould aktivně působil jako publicista, autor televizních pořadů, článků a anotací k vlastním nahrávkám, písemným i ústním; někdy jeho výroky obsahovaly i útoky, které pobouřily vážné hudebníky, někdy naopak hluboké, byť paradoxní myšlenky. Stalo se ale i to, že svá literární a polemická tvrzení vyvracel vlastní interpretací.

Tato všestranná a cílevědomá činnost dávala důvod k naději, že umělec ještě neřekl poslední slovo; že v budoucnu jeho hledání povede k významným uměleckým výsledkům. V některých jeho nahrávkách, byť velmi vágně, byla stále patrná tendence vzdalovat se extrémům, které ho doposud charakterizovaly. Prvky nové jednoduchosti, odmítnutí manýrismu a extravagance, návrat k původní kráse klavírního zvuku jsou nejzřetelněji patrné v jeho nahrávkách několika Mozartových sonát a 10 Brahmsových intermezz; umělcova performance v žádném případě neztratila svou inspirativní svěžest a originalitu.

Je samozřejmě těžké říci, do jaké míry by se tento trend vyvíjel. Jeden ze zahraničních pozorovatelů, „prognózující“ cestu budoucího vývoje Glenna Goulda, naznačil, že buď z něj nakonec bude „normální muzikant“, nebo bude hrát v duetech s dalším „potížistou“ – Friedrichem Guldou. Ani jedna možnost se nezdála nepravděpodobná.

Gould – tento „muzikálový Rybář“, jak mu novináři říkali – zůstal v posledních letech uměleckému životu stranou. Usadil se v Torontu, v hotelovém pokoji, kde si vybavil malé nahrávací studio. Odtud se jeho desky rozšířily do celého světa. On sám svůj byt dlouho nevycházel a jen v noci podnikal procházky autem. Zde, v tomto hotelu, zastihla umělce nečekaná smrt. Gouldův odkaz ale samozřejmě žije dál a jeho hra dnes zaráží svou originalitou, odlišností od jakýchkoli známých příkladů. Velkou zajímavostí jsou jeho literární díla, sebraná a komentovaná T. Pageem a publikovaná v mnoha jazycích.

Grigorjev L., Platek Ya.