Boris Tiščenko |

Boris Tiščenko

Nejvyšší dobro… není nic jiného než poznání pravdy od jejích prvních příčin. R. Descartes

B. Tishchenko je jedním z předních sovětských skladatelů poválečné generace. Je autorem slavných baletů „Jaroslavna“, „Dvanáctka“; scénická díla podle slov K. Čukovského: „Moucha Sokotukha“, „Ukradené slunce“, „Šváb“. Skladatel napsal velké množství velkých orchestrálních děl – 5 neprogramovaných symfonií (mj. na stanici M. Cvetaeva), „Sinfonia robusta“, symfonii „Kronika obležení“; koncerty pro klavír, violoncello, housle, harfu; 5 smyčcových kvartetů; 8 klavírních sonát (včetně Sedmé – se zvonky); 2 houslové sonáty atd. Tiščenkova vokální hudba zahrnuje Pět písní o sv. O. Dříž; Requiem pro soprán, tenor a orchestr na sv. A. Achmatova; „Závěť“ pro soprán, harfu a varhany u sv. N. Zabolotsky; Kantáta „Zahrada hudby“ na sv. A. Kushner. Zorganizoval „Čtyři básně kapitána Lebyadkina“ od D. Šostakoviče. Skladatelovo Peru obsahuje také hudbu k filmům „Suzdal“, „Smrt Puškina“, „Igor Savvovič“ a ke hře „Psí srdce“.

Tiščenko vystudoval Leningradskou konzervatoř (1962-63), jeho učiteli skladby byli V. Salmanov, V. Vološin, O. Evlakhov, na postgraduální škole – D. Šostakovič, klavír – A. Logovinskij. Nyní je sám profesorem na Leningradské konzervatoři.

Tishchenko se jako skladatel vyvinul velmi brzy – v 18 letech napsal Houslový koncert, ve 20 – Druhý kvartet, které patřily k jeho nejlepším skladbám. V jeho tvorbě nejvýrazněji vynikla lidově-stará linie a linie moderního citového projevu. Novým způsobem, osvětlujícím obrazy starověké ruské historie a ruského folklóru, skladatel obdivuje barvu archaického, snaží se zprostředkovat populární světonázor, který se vyvíjel po staletí (balet Jaroslavna – 1974, Třetí symfonie – 1966, části Druhá (1959), Třetí kvarteta (1970), Třetí klavírní sonáta – 1965). Ruská přetrvávající píseň pro Tiščenka je duchovním i estetickým ideálem. Pochopení hlubokých vrstev národní kultury umožnilo skladateli ve Třetí symfonii vytvořit nový typ hudební kompozice – jakoby „symfonii melodií“; kde je orchestrální látka utkaná z replik nástrojů. Oduševnělá hudba finále symfonie je spojena s obrazem básně N. Rubcova – „má tichá vlast“. Je pozoruhodné, že starověký světonázor přitahoval Tiščenka také v souvislosti s kulturou Východu, zejména díky studiu středověké japonské hudby „gagaku“. Pochopením specifických rysů ruského lidu a starověkého východního světonázoru rozvinul skladatel ve svém stylu zvláštní typ hudebního vývoje – meditativní statiku, ve které ke změnám charakteru hudby dochází velmi pomalu a postupně (dlouhé violoncellové sólo v Prvním violoncellu Koncert – 1963).

V ztělesnění typické pro XX století. obrazy boje, překonávání, tragická groteska, nejvyšší duchovní napětí, Tiščenko působí jako pokračovatel symfonických dramat svého učitele Šostakoviče. Zvláště pozoruhodné jsou v tomto ohledu Čtvrtá a Pátá symfonie (1974 a 1976).

Čtvrtá symfonie je nesmírně ambiciózní – byla napsána pro 145 hudebníků a čtenáře s mikrofonem a má délku více než hodinu a půl (tedy celý symfonický koncert). Pátá symfonie je věnována Šostakovičovi a přímo navazuje na obraznost jeho hudby – impozantní oratorní proklamace, horečné tlaky, tragické vrcholy a spolu s tím dlouhé monology. Je prostoupena motivem-monogramem Šostakoviče (D-(e)S-С-Н), obsahuje citace z jeho děl (z XNUMX. a XNUMX. symfonie, Sonáty pro violu aj.), jakož i z díla Tiščenka (z XNUMX. symfonie, Pátá klavírní sonáta, Klavírní koncert). Jde o jakýsi dialog mezi mladším současníkem a starším, „štafetovým závodem generací“.

Dojmy ze Šostakovičovy hudby se promítly i do dvou sonát pro housle a klavír (1957 a 1975). Ve druhé sonátě je hlavním obrazem, který dílo začíná a končí, patetická řečnická řeč. Tato sonáta je kompozičně velmi neobvyklá – skládá se ze 7 částí, z nichž liché tvoří logický „rámec“ (Předehra, Sonáta, Árie, Postludium) a sudé jsou výrazové „intervaly“ (Intermezzo I, II. , III v presto tempu). Balet „Jaroslavna“ („Zatmění“) byl napsán podle vynikající literární památky starověkého Ruska – „Příběhu Igorova tažení“ (libr. O. Vinogradov).

Orchestr v baletu je doplněn sborovým partem, který umocňuje ruskou intonaci. Na rozdíl od interpretace děje v opeře A. Borodina „Princ Igor“, skladatel XNUMX. století. zdůrazňuje se tragédie porážky Igorových vojsk. Původní hudební jazyk baletu zahrnuje drsné chorály, které znějí z mužského sboru, energické útočné rytmy vojenského tažení, truchlivé „vytí“ orchestru („Steppa smrti“), ponuré dechové melodie, připomínající zvuk Škoda.

První koncert pro violoncello a orchestr má zvláštní pojetí. „Něco jako dopis příteli,“ řekl o něm autor. Ve skladbě je realizován nový typ hudebního vývoje, podobný organickému růstu rostliny ze zrna. Koncert začíná jediným zvukem violoncella, který se dále rozšiřuje do „ostruh, výstřelů“. Jakoby sama od sebe se rodí melodie, která se stává autorovým monologem, „vyznáním duše“. A po narativním začátku autor rozehrává bouřlivé drama s ostrým vyvrcholením, po kterém následuje odchod do sféry osvícené reflexe. "Tishčenkův první violoncellový koncert znám zpaměti," řekl Šostakovič. Jako všechna skladatelská díla posledních desetiletí XNUMX. století se i Tishčenkova hudba vyvíjí směrem k vokálnosti, která sahá až k počátkům hudebního umění.

V. Kholopová