Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaja

Jaro 1964. Po delší přestávce byl opět vypsán konkurz na přijetí do praktikantské skupiny ve Velkém divadle. A jako na zavolanou se sem hrnuli absolventi konzervatoře a Gnessinové, umělci z periferie – mnozí chtěli změřit své síly. Soutěží museli projít i sólisté Velkého divadla, hájící své právo zůstat v souboru Velkého divadla.

V těchto dnech mi v kanceláři nepřestal zvonit telefon. Ozvali se všichni, kteří mají co do činění pouze se zpěvem, a dokonce i ti, kteří s ním nemají nic společného. Staří soudruzi v divadle volali, z konzervatoře, z ministerstva kultury... Požádali o nahrání toho či onoho, podle jejich mínění, talentu, který se vytrácel v zapomnění. Poslouchám a nezřetelně odpovídám: dobře, říkají, pošli to!

A většina z těch, kteří toho dne volali, mluvila o mladé dívce, Tamaře Sinyavské. Poslouchal jsem lidovou umělkyni RSFSR ED Kruglikovou, uměleckou vedoucí pionýrského souboru písní a tanců VS Loktev a některé další hlasy, už si nevzpomínám. Všichni ujistili, že Tamara, i když nevystudovala konzervatoř, ale pouze hudební školu, ale říkají, že je docela vhodná pro Velké divadlo.

Když má člověk příliš mnoho přímluvců, je to alarmující. Buď je opravdu talentovaný, nebo podvodník, který dokázal zmobilizovat všechny své příbuzné a přátele, aby se „prosadili“. Abych byl upřímný, někdy se to v našem podnikání stává. S jistými předsudky beru dokumenty a čtu: Tamara Sinyavskaya je příjmení známé spíše pro sport než pro vokální umění. Vystudovala hudební školu na Moskevské konzervatoři ve třídě učitele OP Pomerantseva. No, to je dobré doporučení. Pomerantseva je známá učitelka. Dívce je dvacet let... Není mladá? Nicméně, podívejme se!

Ve stanovený den začal konkurz kandidátů. Předsedal šéfdirigent divadla EF Svetlanov. Všechny jsme velmi demokraticky vyslechli, nechali je zpívat až do konce, nerušili zpěváky, abychom je nezranili. A tak se oni, chudáci, trápili víc, než bylo nutné. Byla řada na Sinyavské, aby promluvila. Když přistoupila ke klavíru, všichni se na sebe podívali a usmáli se. Začalo se šeptat: "Brzy začneme brát umělce ze školky!" dvacetiletá debutantka vypadala tak mladě. Tamara zazpívala Váňovu árii z opery „Ivan Susanin“: „Ubohý kůň spadl na pole“. Hlas – kontraalt nebo nízký mezzosoprán – zněl jemně, lyricky, dokonce, řekl bych, s určitým citem. Zpěvák byl zjevně v roli toho vzdáleného chlapce, který varoval ruskou armádu před příchodem nepřítele. Všem se to líbilo a dívka směla do druhého kola.

Druhé kolo vyšlo Sinyavské také dobře, i když její repertoár byl velmi chudý. Pamatuji si, že ve škole předvedla to, co si připravila na svůj absolventský koncert. Nyní bylo třetí kolo, které testovalo, jak zní zpěvákův hlas s orchestrem. "Duše se otevřela jako květina za úsvitu," zazpívala Sinyavskaja árii Dalily ze Saint-Saensovy opery Samson a Dalila a její nádherný hlas naplnil obrovské hlediště divadla a pronikl i do nejzazších koutů. Všem bylo jasné, že jde o nadějnou zpěvačku, kterou je potřeba vzít do divadla. A Tamara se stává stážistkou ve Velkém divadle.

Začal nový život, o kterém dívka snila. Začala brzy zpívat (po matce zdědila dobrý hlas a lásku ke zpěvu). Zpívala všude – ve škole, doma, na ulici, všude byl slyšet její zvučný hlas. Dospělí dívce doporučili, aby se zapsala do souboru pionýrských písní.

V moskevském Domě pionýrů na dívku upozornil šéf souboru VS Loktev a postaral se o ni. Tamara měla nejprve soprán, ráda zpívala velká koloraturní díla, ale brzy si všichni v souboru všimli, že její hlas postupně klesá a klesá, a nakonec Tamara zpívala v altu. To jí ale nezabránilo v pokračování v koloraturách. Stále říká, že nejčastěji zpívá na áriích Violetty nebo Rosiny.

Život brzy spojil Tamaru s jevištěm. Vyrůstala bez otce a snažila se ze všech sil pomáhat matce. S pomocí dospělých se jí podařilo získat práci v hudební skupině Malého divadla. Sbor Malého divadla jako v každém činoherním divadle nejčastěji zpívá v zákulisí a na jeviště se postaví jen občas. Tamara se poprvé objevila veřejnosti ve hře „The Living Corpse“, kde zpívala v davu cikánů.

Postupně se podařilo proniknout do tajů hereckého řemesla v tom dobrém slova smyslu. Tamara tedy přirozeně vstoupila do Velkého divadla jako doma. Ale v domě, který klade své nároky na příchozí. I když Sinyavskaya studovala na hudební škole, samozřejmě snila o práci v opeře. Opera byla v jejím chápání spojena s Velkým divadlem, kde byli nejlepší zpěváci, nejlepší hudebníci a vůbec všichni nejlepší. V aureole slávy, pro mnohé nedosažitelné, nádherný a tajemný chrám umění – tak si představovala Velké divadlo. Jakmile v něm byla, snažila se ze všech sil být hodna cti, která jí byla prokazována.

Tamara nevynechala jedinou zkoušku, ani jedno vystoupení. Díval jsem se zblízka na tvorbu předních umělců, snažil se zapamatovat si jejich hru, hlas, zvuk jednotlivých not, abych si doma třeba stokrát opakoval určité pohyby, tu či onu modulaci hlasu a ne jen kopíroval, ale pokusit se objevit něco vlastního.

Ve dnech, kdy Sinyavskaja vstoupila do cvičné skupiny ve Velkém divadle, bylo divadlo La Scala na turné. A Tamara se snažila nevynechat jediné vystoupení, zvláště pokud vystoupily slavné mezzosopranistky – Semionata nebo Kassoto (tak se píše v Orfjonovově knize – prim. řádek.).

Všichni jsme viděli píli mladé dívky, její nasazení pro vokální umění a nevěděli jsme, jak ji povzbudit. Ale brzy se naskytla příležitost. Bylo nám nabídnuto ukázat v moskevské televizi dva umělce – nejmladšího, úplně začátečníka, jednoho z Velkého divadla a jednoho z La Scaly.

Po konzultaci s vedením milánského divadla se rozhodli ukázat Tamaru Sinyavskou a italskou zpěvačku Margaritu Guglielmi. Oba předtím v divadle nezpívali. Oba poprvé překročili práh umění.

Měl jsem to štěstí zastupovat tyto dva zpěváky v televizi. Pokud si vzpomínám, řekl jsem, že nyní jsme všichni svědky zrodu nových jmen v operním umění. Vystoupení před mnohamilionovým televizním publikem byla úspěšná a pro mladé zpěváky bude tento den, myslím, ještě dlouho vzpomínat.

Od chvíle, kdy vstoupila do cvičící skupiny, se Tamara nějak okamžitě stala oblíbenkyní celého divadelního týmu. Co zde hrálo roli, není známo, zda veselý, společenský charakter dívky, nebo mládí, nebo zda ji všichni viděli jako budoucí hvězdu na divadelním obzoru, ale její vývoj všichni se zájmem sledovali.

Prvním dílem Tamary byl Page ve Verdiho opeře Rigoletto. Mužskou roli páže obvykle hraje žena. V divadelním jazyce se takové roli říká „travestie“, z italského „travestre“ – převlékání.

Při pohledu na Sinyavskaya v roli Page, jsme si řekli, že nyní můžeme být klidní ohledně mužských rolí, které hrají ženy v operách: jsou to Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan a Lyudmila), Lel (Sněhurka ), Fedor („Boris Godunov“). Divadlo našlo umělce schopného hrát tyto role. A ony, tyto strany, jsou velmi složité. Umělci jsou povinni hrát a zpívat tak, aby divák nehádal, že zpívá žena. Přesně to se Tamaře podařilo hned od prvních krůčků. Její stránka byla okouzlující chlapec.

Druhou rolí Tamary Sinyavské byla Senná panna v opeře Rimského-Korsakova Carská nevěsta. Role je malá, jen pár slov: „Bojar, princezna se probudila,“ zpívá, a je to. Je však nutné včas a rychle vystoupit na pódium, předvést svou hudební frázi, jako by vstoupila spolu s orchestrem, a utéct. A to vše dělejte tak, aby si vašeho vzhledu všiml divák. V divadle v podstatě nejsou vedlejší role. Je důležité, jak hrát, jak zpívat. A záleží na herci. A pro Tamaru v té době nezáleželo na roli – velké nebo malé. Hlavní je, že vystupovala na jevišti Velkého divadla – koneckonců to byl její drahocenný sen. I na malou roli se důkladně připravovala. A musím říct, že jsem toho dosáhl hodně.

Je čas na turné. Velké divadlo se chystalo do Itálie. Přední umělci se chystali k odchodu. Stalo se tak, že všichni účinkující role Olgy v Evženu Oněginovi museli odjet do Milána a na představení na moskevské scéně musel být naléhavě připraven nový umělec. Kdo bude zpívat roli Olgy? Přemýšleli jsme a přemýšleli a rozhodli jsme se: Tamara Sinyavskaya.

Večírek Olgy už nejsou dvě slova. Spousta her, spousta zpěvu. Zodpovědnost je velká, ale času na přípravu je málo. Tamara ale nezklamala: Olgu hrála a zpívala velmi dobře. A na mnoho let se stala jednou z hlavních představitelek této role.

Když Tamara vyprávěla o svém prvním vystoupení v roli Olgy, vzpomíná, jak se před vstupem na jeviště trápila, ale po pohledu na svého partnera – a partnerem byl tenorista Virgilius Noreika, umělec opery ve Vilniusu, se uklidnila. Ukázalo se, že i on má obavy. "Přemýšlela jsem," řekla Tamara, "jak být klidná, když se tak zkušení umělci bojí!"

To je ale dobré tvůrčí vzrušení, bez toho se žádný skutečný umělec neobejde. Chaliapin a Nezhdanova měli také obavy, než šli na pódium. A naše mladá umělkyně se musí čím dál častěji trápit, protože se stále více zapojuje do představení.

Glinkina opera „Ruslan a Ludmila“ se připravovala k nastudování. O roli „mladého Khazar Khan Ratmir“ se ucházeli dva uchazeči, ale oba ve skutečnosti neodpovídali naší představě o tomto obrazu. Poté se režiséři – dirigent BE Khaikin a režisér RV Zakharov – rozhodli podstoupit riziko a svěřit roli Sinyavské. A nemýlili se, ačkoli museli tvrdě pracovat. Tamařino vystoupení se povedlo – její hluboký hlas na hrudi, štíhlá postava, mládí a nadšení dělaly Ratmira velmi okouzlujícím. Samozřejmě zpočátku byla jistá chyba ve vokální stránce partu: některé horní tóny byly stále jaksi „hozené zpět“. Na roli bylo potřeba více práce.

Sama Tamara to dobře pochopila. Je možné, že právě tehdy měla nápad vstoupit do ústavu, což si uvědomila o něco později. Úspěšné představení Sinyavské v roli Ratmira však ovlivnilo její budoucí osud. Z koncipientské skupiny byla převedena do štábu divadla a byl jí určen profil rolí, které se od toho dne staly jejími stálými společníky.

Již jsme řekli, že Velké divadlo uvedlo operu Benjamina Brittena Sen noci svatojánské. Moskvané již tuto operu nastudovanou Komishet Oper, divadlem Německé demokratické republiky, znali. Část Oberona – krále elfů v ní hraje baryton. U nás roli Oberona dostala Sinyavskaja, nízká mezzosopranistka.

V opeře založené na Shakespearově zápletce jsou řemeslníci, milenci-hrdinové Helena a Hermia, Lysander a Demetrius, báječní elfové a trpaslíci v čele se svým králem Oberonem. Scény – skály, vodopády, kouzelné květiny a bylinky – zaplnily scénu a vytvořily pohádkovou atmosféru představení.

Podle Shakespearovy komedie můžete vdechovat vůni bylin a květin milovat i nenávidět. Král elfů Oberon využívá této zázračné vlastnosti a inspiruje královnu Titanii láskou k oslu. Ale oslíkem je řemeslník Spool, který má jen hlavu osla a sám je čilý, vtipný, vynalézavý.

Celé vystoupení je lehké, veselé, s originální hudbou, i když pro zpěváky ne příliš snadno zapamatovatelné. Do role Oberona byli jmenováni tři účinkující: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya a G. Koroleva. Každý hrál roli po svém. Byla to dobrá konkurence tří zpěvaček, které se úspěšně vypořádaly s nelehkým partem.

Tamara se pro roli Oberona rozhodla po svém. V žádném případě není podobná Obraztsové nebo královně. Král elfů je originální, je vrtošivý, hrdý a trochu žíravý, ale ne pomstychtivý. Je to vtipálek. Lstivě a šibalsky spřádá své intriky v lesní říši. Na premiéře, kterou zaznamenal tisk, Tamara všechny okouzlila sametovým zvukem svého nízkého, krásného hlasu.

Obecně platí, že smysl pro vysokou profesionalitu odlišuje Sinyavskaya mezi jejími vrstevníky. Možná to má vrozené, nebo si to v sobě vychovala, chápala zodpovědnost za své oblíbené divadlo, ale je to tak. Kolikrát v těžkých dobách divadlu pomohla profesionalita. Dvakrát v jedné sezóně musela Tamara riskovat a hrát v těch částech, které, i když „poslouchala“, pořádně je neznala.

Takže improvizovaně ztvárnila dvě role v opeře Vana Muradeliho „Říjen“ – Natasha a hraběnka. Role jsou různé, dokonce opačné. Nataša je dívka z továrny Putilov, kde se před policií skrývá Vladimir Iljič Lenin. Aktivně se účastní přípravy revoluce. Hraběnka je nepřítelem revoluce, osoba, která podněcuje bělogvardějce k zabití Iljiče.

Zazpívat tyto role v jednom představení vyžaduje talent zosobnění. A Tamara zpívá a hraje. Tady je – Nataša zpívá ruskou lidovou píseň „Through the blue clouds are floating over the sky“, což vyžaduje, aby se performerka zhluboka nadechla a zazpívala ruskou kantilénu, a pak skvěle tančí čtvercový tanec na improvizované svatbě Leny a Ilyusha (operní postavy). A o něco později ji vidíme jako hraběnku – malátnou dámu z vyšší společnosti, jejíž pěvecký part je postaven na starých salonních tangách a napůl cikánských hysterických romancích. Je úžasné, jak dvacetiletá zpěvačka dokázala tohle všechno udělat. Tomu říkáme profesionalita v hudebním divadle.

Současně s doplňováním repertoáru o zodpovědné role jsou Tamaře stále přiděleny některé části druhé pozice. Jednou z těchto rolí byla Dunjaša v Carské nevěstě Rimského-Korsakova, přítelkyně Marfy Sobakiny, carovy nevěsty. Duňjaša by měla být také mladá, krásná – ostatně stále se neví, kterou z dívek si car vybere u nevěsty za manželku.

Kromě Duňjaši zpívala Sinyavskaja Floru v La Traviatě a Váňu v opeře Ivan Susanin a Končakovnu v Princi Igorovi. Ve hře „Válka a mír“ hrála dvě role: cikány Matryosha a Sonya. V Pikové dámě zatím hrála Milovzor a byla to velmi milý, půvabný gentleman, který tuto část zazpíval dokonale.

Srpen 1967 Velké divadlo v Kanadě na světové výstavě EXPO-67. Představení následují jedno za druhým: „Princ Igor“, „Válka a mír“, „Boris Godunov“, „Legenda o neviditelném městě Kitezh“ atd. Hlavní město Kanady, Montreal, nadšeně vítá sovětské umělce. Tamara Sinyavskaya poprvé vyjíždí s divadlem také do zahraničí. Ona, stejně jako mnoho umělců, musí hrát několik rolí za večer. V mnoha operách je skutečně zaměstnáno kolem padesáti herců a pouze třicet pět herců odešlo. Tady se musíte nějak dostat ven.

Zde se naplno projevil talent Sinyavské. Ve hře „Válka a mír“ Tamara hraje tři role. Tady je cikánská Matrjoša. Na pódiu se objeví jen na pár minut, ale jak vypadá! Krásná, půvabná – skutečná dcera stepí. A po několika snímcích hraje starou pannu Mavru Kuzminichnu a mezi těmito dvěma rolemi – Sonyu. Musím říci, že mnoho účinkujících v roli Natashy Rostové opravdu nerado vystupuje se Sinyavskou. Její Sonya je příliš dobrá a pro Natašu je těžké být vedle ní nejkrásnější a nejpůvabnější na plesové scéně.

Rád bych se pozastavil nad výkonem Sinyavské role Careviče Fedora, syna Borise Godunova.

Tato role se zdá být speciálně vytvořena pro Tamaru. Ať je Fedor v jejím podání ženštější než třeba Glasha Koroleva, kterou recenzenti označili za ideální Fedor. Sinyavskaya však vytváří velkolepý obraz mladého muže, který se zajímá o osud své země, studuje vědu a připravuje se řídit stát. Je čistý, odvážný a ve scéně Borisovy smrti je upřímně zmatený jako dítě. Věříš jí Fedorovi. A to je pro umělkyni to hlavní – přimět posluchače, aby věřil obrazu, který vytváří.

Vytvořit dva obrazy – manželku komisaře Mášy v Molchanovově opeře Neznámý voják a Komisaře v Cholminovově Optimistické tragédii – zabralo umělci mnoho času.

Obraz komisařovy manželky je skoupý. Masha Sinyavskaya se loučí se svým manželem a ví to navždy. Kdybyste viděli tyto beznadějně vlající, jako zlomená křídla ptáka, ruce Sinyavské, cítili byste, co v tuto chvíli prožívá sovětská vlastenka v podání talentovaného umělce.

Role komisaře v „Optimistické tragédii“ je poměrně známá z představení činoherních divadel. V opeře však tato role vypadá jinak. Optimistic Tragedy jsem musel poslouchat mnohokrát v mnoha operních domech. Každý z nich to vyjadřuje po svém a dle mého názoru ne vždy úspěšně.

Například v Leningradu přichází s nejmenším počtem bankovek. Ale na druhou stranu je tu mnoho zdlouhavých a ryze operních vzletných momentů. Velké divadlo vzalo jinou verzi, zdrženlivější, stručnější a zároveň umožňující umělcům šířeji ukázat své schopnosti.

Sinyavskaya vytvořil obraz komisaře paralelně s dalšími dvěma umělci této role – lidovým umělcem RSFSR LI Avdeeva a lidovým umělcem SSSR IK Arkhipovou. Pro umělkyni, která začíná svou kariéru, je ctí být na stejné úrovni s významnými osobnostmi scény. Ale ke cti našich sovětských umělců je třeba říci, že LI Avdeeva, a zejména Arkhipova, pomohli Tamaře vstoupit do role mnoha způsoby.

Irina Konstantinovna jí jako zkušená učitelka opatrně, aniž by vnucovala cokoli vlastního, postupně a důsledně odhalovala tajemství herectví.

Část komisaře byla pro Sinyavskou obtížná. Jak se dostat do tohoto obrazu? Jak ukázat typ politické pracovnice, ženy vyslané revolucí do flotily, kde získat potřebné intonace v rozhovoru s námořníky, s anarchisty, s velitelem lodi – bývalým carským důstojníkem? Ach, kolik takových "jak?". Část navíc nebyla napsána pro kontraalt, ale pro vysoký mezzosoprán. Tamara v té době ještě úplně nezvládla vysoké tóny svého hlasu. Je zcela přirozené, že na prvních zkouškách a prvních představeních docházelo ke zklamáním, ale byly i úspěchy, které svědčily o umělcově schopnosti vžít se do této role.

Čas si vybral svou daň. Tamara, jak se říká, „zpívala“ a „hrála“ v roli komisaře a hraje ji s úspěchem. A dokonce za to byla spolu se svými kamarády ve hře oceněna zvláštní cenou.

V létě 1968 navštívila Sinyavskaja Bulharsko dvakrát. Poprvé se zúčastnila festivalu Varna Summer. Ve městě Varna pod širým nebem, prosyceným vůní růží a mořem, bylo postaveno divadlo, kde v létě předvádějí své umění operní soubory, které mezi sebou soutěží.

Tentokrát byli všichni účastníci hry „Princ Igor“ pozváni ze Sovětského svazu. Tamara hrála roli Konchakovny na tomto festivalu. Vypadala velmi impozantně: asijský kostým bohaté dcery mocného chána Končaka… barvy, barvy… a její hlas – krásný mezzosoprán zpěvačky v roztažené pomalé cavatině („Daylight Fades“) proti pozadí dusného jižního večera – prostě fascinováno.

Podruhé byla Tamara v Bulharsku na soutěži IX. světového festivalu mládeže a studentstva v klasickém zpěvu, kde jako laureátka získala svou první zlatou medaili.

Úspěch představení v Bulharsku byl zlomem v tvůrčí cestě Sinyavské. Vystoupení na festivalu IX. bylo začátkem řady nejrůznějších soutěží. V roce 1969 byla spolu s Piavkem a Ogrenichem vyslána ministerstvem kultury na Mezinárodní vokální soutěž, která se konala ve městě Verviers (Belgie). Tam byl náš zpěvák idolem veřejnosti, získal všechna hlavní ocenění – Grand Prix, zlatou medaili laureáta a zvláštní cenu belgické vlády, zřízenou pro nejlepšího zpěváka – vítěze soutěže.

Vystoupení Tamary Sinyavské neprošlo pozorností hudebních recenzentů. Uvedu jednu z recenzí charakterizující její zpěv. „Moskevskému zpěvákovi, který má jeden z nejkrásnějších hlasů, jaké jsme v poslední době slyšeli, nelze vznést jedinou výtku. Její hlas, výjimečně jasný v témbru, lehce a volně plynoucí, svědčí o dobré pěvecké škole. Se vzácnou muzikálností a velkým citem předvedla seguidille z opery Carmen, přičemž její francouzská výslovnost byla bezvadná. Všestrannost a bohatou muzikálnost pak prokázala v árii Váňa od Ivana Susanina. A nakonec s opravdovým triumfem zazpívala Čajkovského romanci „Noc“.

Ve stejném roce podnikla Sinyavskaja další dvě cesty, ale již v rámci Velkého divadla – do Berlína a Paříže. V Berlíně vystoupila jako manželka komisaře (Neznámý voják) a Olga (Eugene Oněgin), v Paříži zpívala role Olgy, Fjodora (Boris Godunov) a Končakovny.

Pařížské noviny byly obzvláště opatrné, když recenzovaly výkony mladých sovětských zpěváků. S nadšením psali o Sinyavské, Obrazcovové, Atlantovovi, Mazurokovi, Milashkině. Ze stránek novin se k Tamaře snesla přívlastky „okouzlující“, „objemný hlas“, „skutečně tragické mezzo“. Noviny Le Monde napsaly: „T. Sinyavskaja – temperamentní Končakovna – v nás svým velkolepým, vzrušujícím hlasem probouzí vize tajemného Východu a hned je jasné, proč jí Vladimír nemůže odolat.

Jaké štěstí v šestadvaceti získat uznání zpěváka té nejvyšší třídy! Komu se z úspěchu a pochvaly netočí hlava? Můžete být rozpoznáni. Tamara ale pochopila, že na domýšlivost je ještě příliš brzy, a obecně arogance k sovětskému umělci nesedí. Skromnost a neustálé vytrvalé studium – to je pro ni nyní nejdůležitější.

Aby zlepšila své herecké dovednosti, aby zvládla všechny složitosti vokálního umění, Sinyavskaya v roce 1968 vstoupila do Státního institutu divadelního umění AV Lunacharského, oddělení herců hudební komedie.

Ptáte se – proč do tohoto ústavu, a ne na konzervatoř? Se to stalo. Za prvé, na konzervatoři neexistuje večerní oddělení a Tamara nemohla přestat pracovat v divadle. Za druhé, na GITIS dostala příležitost studovat u profesora DB Belyavskaya, zkušeného učitele zpěvu, který učil mnoho skvělých zpěváků Velkého divadla, včetně skvělé zpěvačky EV Shumskaya.

Nyní, když se Tamara vrátila z turné, musela složit zkoušky a dokončit kurz institutu. A ještě před obhajobou diplomky. Tamařinou maturitní zkouškou bylo její vystoupení na IV. mezinárodní soutěži Čajkovského, kde spolu s talentovanou Elenou Obraztsovou získala první cenu a zlatou medaili. Recenzent časopisu Soviet Music o Tamaře napsal: „Je majitelkou jedinečného mezzosopránu v kráse a síle, který má zvláštní bohatost zvuku hrudníku, který je tak charakteristický pro nízké ženské hlasy. To umělci umožnilo dokonale předvést Váňovu árii z „Ivana Susanina“, Ratmira z „Ruslana a Ljudmily“ a arioso Bojovníka z kantáty P. Čajkovského „Moskva“. Stejně brilantně vyzněla seguidilla z Carmen a árie Joanny z Čajkovského Paní z Orleansu. Přestože talent Sinyavské nelze nazvat plně vyzrálý (stále postrádá vyrovnanost ve výkonu, úplnost v dokončování děl), uchvacuje velkou vřelostí, živou emocionalitou a spontánností, které si vždy najdou správnou cestu k srdcím posluchačů. Úspěch Sinyavské v soutěži ... lze nazvat triumfálním, k čemuž samozřejmě přispělo okouzlující kouzlo mládí. Recenzent, znepokojený zachováním nejvzácnějšího hlasu Sinyavské, dále varuje: „Přesto je nutné zpěváka varovat hned teď: jak ukazuje historie, hlasy tohoto typu se poměrně rychle opotřebovávají, ztrácejí na bohatství, pokud jsou majitelé se k nim chovají nedostatečně a nedodržují přísný hlasový a životní styl.“

Celý rok 1970 byl pro Tamaru rokem velkého úspěchu. Její talent byl rozpoznán jak ve vlastní zemi, tak na zahraničních turné. „Za aktivní účast na propagaci ruské a sovětské hudby“ je oceněna cenou moskevského městského výboru Komsomolu. V divadle se jí daří.

Když Velké divadlo připravovalo k nastudování operu Semjon Kotko, byly pro roli Frosya jmenovány dvě herečky – Obrazcovová a Sinyavskaja. Každý si o image rozhoduje po svém, role sama to umožňuje.

Faktem je, že tato role není vůbec „operou“ v běžně přijímaném slova smyslu, i když moderní operní dramaturgie je postavena především na stejných principech, které jsou charakteristické pro činoherní divadlo. Jediný rozdíl je v tom, že herec v činohře hraje a mluví a herec v opeře hraje a zpívá, přičemž pokaždé přizpůsobuje svůj hlas těm hlasovým a hudebním barvám, které by měly odpovídat tomu či onomu obrazu. Řekněme, že například zpěvák zpívá part Carmen. Její hlas má vášeň a rozpínavost dívky z tabákové továrny. Ale stejný umělec hraje roli zamilovaného pastýře Lela ve Sněhurce. Úplně jiná role. Jiná role, jiný hlas. A také se stává, že při hraní jedné role musí umělkyně podle situace měnit barvu hlasu – dát najevo smutek nebo radost atd.

Tamara svým způsobem ostře pochopila roli Frosya a v důsledku toho získala velmi pravdivý obraz rolnické dívky. Při této příležitosti bylo na adresu umělce mnoho prohlášení v tisku. Řeknu jen jednu věc, která nejzřetelněji ukazuje zpěvaččinu talentovanou hru: „Frosja-Sinyavskaya je jako rtuť, neklidný skřet… Doslova září a neustále ji nutí následovat její dovádění. S Sinyavskaya se mimika a hravá hra mění v účinný prostředek k vyřezávání jevištního obrazu.

Role Frosya je Tamařiným novým štěstím. Pravda, celé představení se setkalo s příznivým ohlasem publika a bylo oceněno na soutěži pořádané ke 100. výročí narození VI Lenina.

Přišel podzim. Prohlídka znovu. Tentokrát Velké divadlo odjíždí do Japonska, na světovou výstavu EXPO-70. Z Japonska k nám dorazilo jen málo recenzí, ale i tento malý počet recenzí hovoří o Tamaře. Japonci obdivovali její úžasně bohatý hlas, který jim dělal velkou radost.

Po návratu z výletu začíná Sinyavskaya připravovat novou roli. Nastuduje se opera Rimského-Korsakova Služka z Pskova. V prologu této opery s názvem Vera Sheloga zpívá roli Naděždy, sestry Very Shelogy. Role je malá, lakonická, ale výkon je brilantní – publikum tleská.

Ve stejné sezóně se představila ve dvou pro ni nových rolích: Polina v Pikové dámě a Lyubava v Sadko.

Obvykle při kontrole hlasu mezzosopranistka smí zpěvák zazpívat part Poliny. V árii-romanci Poliny by se rozsah hlasu zpěvačky měl rovnat dvěma oktávám. A tento skok na vrchol a pak na spodní tón v A-flat je pro každého umělce velmi obtížný.

Pro Sinyavskaya byla Polina částí překonání obtížné překážky, kterou dlouho nemohla překonat. Tentokrát byla „psychologická bariéra“ překonána, ale zpěvák byl u dosaženého milníku zakořeněn mnohem později. Když Tamara zpívala Polinu, začala přemýšlet o dalších částech mezzosopránového repertoáru: o Ljubašovi v Carově nevěstě, Martě v Khovanshchina, Ljubavě v Sadku. Stalo se, že jako první zpívala Lyubavu. Smutnou, melodickou melodii árie při loučení se Sadkem vystřídá Tamařina radostná, hlavní melodie při setkání s ním. "Tady přichází manžel, má sladká naděje!" zpívá. Ale i tato zdánlivě ryze ruská, skandující partička má svá úskalí. Na konci čtvrtého obrázku musí zpěvák zabrat horní A, což je pro takový hlas, jako je Tamara, rekordní obtížnost. Zpěvačka ale všechna tato horní A překonala a part Lyubavy jí jde skvěle. V hodnocení práce Sinyavské v souvislosti s udělením ceny Moskevského komsomolu jí toho roku noviny o jejím hlasu napsaly: „Jásání vášně, bezmezné, zběsilé a zároveň zušlechtěné měkkým, obklopujícím hlasem, vylomí se z hloubi duše zpěváka. Zvuk je hutný a kulatý a zdá se, že se dá držet v dlaních, pak zazvoní a pak je děsivé se pohnout, protože se při jakémkoli neopatrném pohybu může zlomit ve vzduchu.

Rád bych konečně řekl o nepostradatelné kvalitě postavy Tamary. To je družnost, schopnost čelit neúspěchu s úsměvem, a pak se vší vážností, jaksi pro každého nepostřehnutelně proti němu bojovat. Několik let po sobě byla Tamara Sinyavskaya zvolena sekretářkou komsomolské organizace operního souboru Velkého divadla, byla delegátkou XV kongresu Komsomolu. Obecně je Tamara Sinyavskaya velmi živá, zajímavá osoba, ráda žertuje a argumentuje. A jak je směšná z pověr, kterým herci podvědomě, napůl žertem, napůl vážně podléhají. Takže v Belgii na soutěži najednou dostane třinácté číslo. Toto číslo je známé jako „nešťastné“. A stěží by s ním měl někdo radost. A Tamara se směje. "Nic," říká, "tohle číslo mě potěší." A co si myslíš ty? Zpěvačka měla pravdu. Grand Prix a zlatá medaile jí přinesly třinácté číslo. Její první samostatný koncert byl v pondělí! Je to také náročný den. To není štěstí! A žije v bytě ve třináctém patře... Ale nevěří na známky Tamary. Věří ve svou šťastnou hvězdu, věří ve svůj talent, věří ve svou sílu. Neustálou prací a vytrvalostí si vydobyje své místo v umění.

Zdroj: Orfenov A. Mládí, naděje, úspěchy. – M .: Mladá garda, 1973. – s. 137-155.