Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |

Gertrud Elisabeth Mara

V roce 1765 se šestnáctiletá Elisabeth Schmeling odvážila na veřejný koncert ve své domovině – v německém městě Kassel. Nějakou slávu si užila – před deseti lety. Elizabeth odešla do zahraničí jako zázračné housle. Nyní se vrátila z Anglie jako ctižádostivá zpěvačka a její otec, který svou dceru vždy doprovázel jako impresário, jí dal hlasitou reklamu, aby upoutal pozornost kasselského dvora: kdo si měl vybrat zpěv jako své povolání, musel zavděčit se vládci a dostat se do jeho opery. Landkrabě z Hesenska jako odborník vyslal na koncert šéfa svého operního souboru, jistého Morelliho. Jeho věta zněla: "Ella canta come una tedesca." (Zpívá jako Němka – Italka.) Nic nemůže být horší! Alžběta samozřejmě nebyla pozvána na soudní jeviště. A to není překvapivé: němečtí zpěváci byli tehdy citováni extrémně nízko. A od koho museli převzít takovou dovednost, aby mohli konkurovat italským virtuosům? V polovině XNUMX století byla německá opera v podstatě italská. Všichni více či méně významní panovníci měli operní soubory, pozvané zpravidla z Itálie. Zúčastnili se jich výhradně Italové, od maestra, mezi jehož povinnosti patřilo i skládání hudby, až po primadonu a druhou zpěvačku. Němečtí zpěváci, pokud je přitahovali, byli jen pro nejnovější role.

Nebylo by přehnané říci, že velcí němečtí skladatelé pozdního baroka ničím nepřispěli ke vzniku vlastní německé opery. Händel psal opery jako Ital a oratoria jako Angličan. Gluck složil francouzské opery, Graun a Hasse – italské.

Dávno pryč je těch padesát let před a po začátku XNUMX. století, kdy některé události dávaly naději na vznik národního německého operního domu. Tehdy v mnoha německých městech vyrůstaly divadelní budovy jako houby po dešti, opakovaly sice italskou architekturu, ale sloužily jako centra umění, která vůbec slepě nekopírovala benátskou operu. Hlavní role zde patřila divadlu na Gänsemarktu v Hamburku. Radnice bohatého patricijského města podporovala skladatele, především talentovaného a plodného Reinharda Kaisera, a libretisty, kteří psali německé hry. Vycházely z biblických, mytologických, dobrodružných a místních historických příběhů za doprovodu hudby. Je však třeba uznat, že byli velmi vzdáleni vysoké vokální kultuře Italů.

Německý singspiel se začal rozvíjet o pár desítek let později, kdy pod vlivem Rousseaua a spisovatelů hnutí Sturm und Drang došlo ke konfrontaci mezi rafinovanou afektovaností (proto barokní opera) na jedné straně a přirozeností a lidovým, na druhé straně. V Paříži tato konfrontace vyústila ve spor mezi buffonisty a antibuffonisty, který začal již v polovině XNUMX století. Někteří z jeho účastníků se ujali pro ně neobvyklých rolí – na stranu italské operní buffy se postavil zejména filozof Jean-Jacques Rousseau, i když ve svém neuvěřitelně populárním singspielu Venkovský čaroděj otřásl nadvládou bombastického lyrického tragédie – opera Jean Baptiste Lully. Rozhodující samozřejmě nebyla národnost autora, ale zásadní otázka operní tvořivosti: co má právo na existenci – stylizovaná barokní nádhera nebo hudební komedie, umělost nebo návrat k přírodě?

Gluckovy reformní opery opět naklonily misky vah ve prospěch mýtů a patosu. Německý skladatel vstoupil na světovou scénu Paříže pod praporem boje proti brilantní nadvládě koloratur ve jménu pravdy života; věci ale dopadly tak, že jeho triumf jen prodloužil otřesenou nadvládu antických bohů a hrdinů, kastrátů a primadon, tedy pozdně barokní opery, odrážející přepych královských dvorů.

V Německu se povstání proti ní datuje do poslední třetiny 1776. století. Tato zásluha náleží původně skromnému německému Singspielu, který byl předmětem ryze lokální produkce. V roce 1785 založil císař Josef II. ve Vídni národní dvorní divadlo, kde se zpívalo německy, a o pět let později byla skrz naskrz inscenována Mozartova německá opera Únos ze seraglia. To byl jen začátek, i když připravený četnými singspielovými skladbami německých a rakouských skladatelů. Mozart, horlivý zastánce a propagátor „německého národního divadla“, se bohužel musel brzy znovu obrátit na pomoc italských libretistů. „Kdyby v divadle bylo alespoň o jednoho Němce víc,“ stěžoval si v XNUMX, „divadlo by bylo úplně jiné! Tento úžasný podnik vzkvétá teprve poté, co my Němci vážně začneme německy myslet, německy jednat a německy zpívat!“

Ale vše bylo ještě hodně daleko, když v Kasselu poprvé před německým publikem vystoupila mladá zpěvačka Elisabeth Schmeling, tatáž Mara, která následně dobyla hlavní města Evropy, zatlačila italské primadony do stínu a v Benátkách a Turín je porazil s pomocí jejich vlastních zbraní. Fridrich Veliký prohlásil, že by raději poslouchal árie svých koní, než aby měl v opeře německou primadonu. Připomeňme, že jeho pohrdání německým uměním včetně literatury bylo až na druhém místě za pohrdáním ženami. Jaký triumf pro Maru, že se i tento král stal jejím horlivým obdivovatelem!

Ale neuctíval ji jako „německou zpěvačku“. Stejně tak její vítězství na evropských scénách nezvýšila prestiž německé opery. Celý život zpívala výhradně italsky a anglicky a hrála pouze italské opery, i když jejich autory byli Johann Adolf Hasse, dvorní skladatel Fridricha Velikého, Karl Heinrich Graun nebo Händel. Když se seznámíte s jejím repertoárem, na každém kroku narazíte na jména jejích oblíbených skladatelů, na jejichž partitury, čas od času zažloutlé, se v archivech nevyzvednutého práší. Jsou to Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Mozarta přežila o čtyřicet, Glucka o padesát let, ale ani jeden, ani druhý se netěšili její přízni. Jejím prvkem byla stará neapolská opera belcanta. Z celého srdce se věnovala italské pěvecké škole, kterou považovala za jedinou pravou, a pohrdala vším, co by mohlo hrozit podkopat absolutní všemohoucnost primadony. Navíc z jejího pohledu musela primadona zpívat skvěle a vše ostatní bylo nedůležité.

Od současníků jsme obdrželi nadšené recenze na její virtuózní techniku ​​(o to nápadnější, že Elizabeth byla v plném smyslu samouka). Její hlas měl podle důkazů nejširší rozsah, zpívala v rozmezí více než dvou a půl oktávy, snadno zapisovala noty od B malé oktávy po F třetí oktávy; "Všechny tóny zněly stejně čistě, rovnoměrně, krásně a neomezeně, jako by nezpívala žena, ale hrálo krásné harmonium." Stylový a precizní výkon, nenapodobitelné kadence, grácie a trylky byly tak dokonalé, že v Anglii kolovalo přísloví „zpívá hudebně jako Mara“. O jejích hereckých údajích se ale nepíše nic neobvyklého. Když jí bylo vyčítáno, že i v milostných scénách zůstává klidná a lhostejná, jen pokrčila rameny: „Co mám dělat – zpívat nohama a rukama? Jsem zpěvák. Co se nedá dělat s hlasem, to nedělám. Její vzhled byl nejobyčejnější. Na starověkých portrétech je zobrazována jako kyprá dáma se sebevědomou tváří, která neohromí krásou ani duchovností.

V Paříži byl nedostatek elegance v jejím oblečení zesměšňován. Do konce života se nezbavila jisté primitivnosti a německé provincionality. Celý její duchovní život byl v hudbě, a pouze v ní. A nejen ve zpěvu; dokonale ovládala digitální bas, pochopila doktrínu harmonie a dokonce sama skládala hudbu. Jednoho dne se jí Maestro Gazza-niga přiznal, že nemůže najít téma pro modlitbu árie; večer před premiérou napsala árii vlastní rukou k velké radosti autora. A vnášet do árií různé koloraturní triky a variace podle svého gusta, dovést je k virtuozitě, bylo v té době obecně považováno za svaté právo každé primadony.

Mara rozhodně nelze přičítat počtu skvělých zpěváků, což byl řekněme Schroeder-Devrient. Kdyby byla Italkou, neméně slávy by jí připadla, ale zůstala by v historii divadla jen jednou z mnoha z řady brilantních primadon. Ale Mara byla Němka a tato okolnost má pro nás největší význam. Stala se první představitelkou tohoto lidu, která vítězně prorazila do falangy italských vokálních královen – první německá primadona nepopiratelně světové úrovně.

Mara žila dlouhý život, téměř ve stejnou dobu jako Goethe. Narodila se v Kasselu 23. února 1749, tedy ve stejném roce jako velký básník, a přežila ho téměř o rok. Legendární osobnost zašlých časů zemřela 8. ledna 1833 v Revalu, kde ji navštívili zpěváci na cestě do Ruska. Goethe ji opakovaně slyšel zpívat, poprvé, když byl studentem v Lipsku. Poté obdivoval „nejkrásnější zpěvačku“, která v té době vyzvala dlaň krásy krásné Crown Schroeter. V průběhu let se však jeho nadšení překvapivě zmírnilo. Když ale staří přátelé slavnostně slavili dvaaosmdesáté výročí Marie, olympionik nechtěl zůstat stranou a věnoval jí dvě básně. Tady je ta druhá:

Madame Mara Ke slavnému dni jejího narození ve Výmaru, 1831

S písní byla tvá cesta zbita, Všechna srdce zabitých; Taky jsem zpíval, inspiroval jsem Torivshiho k tvé cestě nahoru. Stále si vzpomínám na O potěšení ze zpěvu A posílám ti ahoj Jako požehnání.

Uctívání staré ženy jejími vrstevníky se ukázalo jako jedna z jejích posledních radostí. A byla „blízko cíle“; v umění už dávno dosáhla všeho, co si mohla přát, téměř až do posledních dnů projevovala mimořádnou aktivitu – dávala hodiny zpěvu, v osmdesáti bavila hosty scénkou z divadelní hry, v níž ztvárnila roli Donny. Anna. Její klikatá životní cesta, která dovedla Maru na nejvyšší vrcholy slávy, vedla propastí nouze, smutku a zklamání.

Elisabeth Schmeling se narodila v maloměšťácké rodině. Byla osmým z deseti dětí městského hudebníka v Kasselu. Když v šesti letech dívka prokázala úspěch ve hře na housle, otec Schmeling si okamžitě uvědomil, že z jejích schopností lze těžit. V té době, tedy ještě před Mozartem, byla velká móda zázračných dětí. Alžběta však nebyla žádné zázračné dítě, ale prostě měla hudební schopnosti, které se náhodou projevily ve hře na housle. Otec s dcerou se nejprve pásli na dvorech drobných princů, pak se přestěhovali do Holandska a Anglie. Bylo to období neustálých vzestupů a pádů, doprovázených drobnými úspěchy a nekonečnou chudobou.

Buď otec Schmeling počítal s větším návratem ze zpěvu, nebo ho podle zdrojů skutečně zasáhly poznámky některých noblesních anglických dam, že se nehodí, aby malá holčička hrála na housle, každopádně z hl. ve věku jedenácti let vystupuje Elizabeth výhradně jako zpěvačka a kytaristka. Lekce zpěvu – od slavného londýnského učitele Pietra Paradisiho – si vzala jen na čtyři týdny: sedm let ji učila zdarma – a to bylo přesně to, co v té době vyžadovalo kompletní hlasové školení – Ital, který ji okamžitě viděl vzácnou přirozené údaje, sjednal pouze za podmínky, že v budoucnu bude pobírat srážky z příjmu bývalého studenta. S tím starý Schmeling nemohl souhlasit. Jen s velkými obtížemi vycházeli s dcerou. V Irsku se Schmeling dostal do vězení – nemohl zaplatit účet za hotel. O dva roky později je potkalo neštěstí: z Kasselu přišla zpráva o smrti jejich matky; po deseti letech strávených v cizině se Schmeling chystal konečně vrátit do rodného města, ale pak se objevil soudní vykonavatel a Schmeling byl znovu posazen za mříže pro dluhy, tentokrát na tři měsíce. Jedinou nadějí na záchranu byla patnáctiletá dcera. Zcela sama přeplula kanál na jednoduché plachetnici a zamířila do Amsterdamu ke starým přátelům. Zachránili Schmelinga ze zajetí.

Neúspěchy, které se snesly na hlavu starého muže, jeho podnik nezlomily. Díky jeho úsilí se v Kasselu uskutečnil koncert, na kterém Elisabeth „zpívala jako Němka“. Nepochybně by ji i nadále zatahoval do nových dobrodružství, ale moudřejší Elizabeth se vymanila z poslušnosti. Chtěla navštívit vystoupení italských zpěváků ve dvorním divadle, poslechnout si, jak zpívají, a něco se od nich naučit.

Lépe než kdokoli jiný pochopila, jak moc jí chybí. Díky zjevné obrovské žízni po znalostech a pozoruhodných hudebních schopnostech dosáhla za pár měsíců toho, co jiní vyžadují roky tvrdé práce. Po vystoupeních na menších dvorcích a ve městě Göttingen se v roce 1767 zúčastnila „Velkých koncertů“ Johanna Adama Hillera v Lipsku, které byly předchůdci koncertů v lipském Gewandhausu, a byla okamžitě angažována. V Drážďanech se na jejím osudu podílela sama kurfiřtova manželka – Alžbětu přidělila do dvorní opery. Dívka, která se zajímala pouze o své umění, odmítla několik žadatelů o její ruku. Čtyři hodiny denně se věnovala zpěvu a navíc – klavíru, tanci, a dokonce i četbě, matematice a pravopisu, protože dětská léta putování byla vlastně ztracena pro školní výchovu. Brzy se o ní začalo mluvit i v Berlíně. Koncertní mistr krále Fridricha, houslista Franz Benda, uvedl Alžbětu ke dvoru a v roce 1771 byla pozvána do Sanssouci. Královo pohrdání německými pěvci (které mimochodem zcela sdílela) nebylo pro Alžbětu tajemstvím, ale to jí nebránilo předstoupit před mocného panovníka bez stínu rozpaků, ačkoliv v té době rysy svéhlavosti a despotismus, typický pro „Starého Fritze“. Snadno mu zazpívala z listu bravurní árii přeplněnou arpeggiem a koloraturou z Graunovy opery Britannica a byla odměněna: šokovaný král zvolal: „Podívej, ona umí zpívat!“ Hlasitě tleskal a křičel „bravo“.

Tehdy se na Elisabeth Schmeling usmálo štěstí! Místo „poslouchání řehtání svého koně“ jí král nařídil vystoupit jako první německá primadona v jeho dvorní opeře, tedy v divadle, kde do té doby zpívali jen Italové, včetně dvou slavných kastrátů!

Fridricha to natolik zaujalo, že starému Schmelingovi, který zde působil i jako obchodní impresário své dcery, se pro ni podařilo vyjednat pohádkový plat tři tisíce tolarů (později ještě navýšený). Elisabeth strávila devět let u berlínského dvora. Pohladena králem si proto získala širokou oblibu ve všech zemích Evropy ještě předtím, než sama navštívila hudební metropole kontinentu. Z milosti panovníka se z ní stala velmi vážená dvorní dáma, o jejíž umístění hledali jiní, ale intriky nevyhnutelné na každém dvoře Alžbětě moc nedělaly. Jejím srdcem nepohnula ani lest, ani láska.

Nedá se říct, že by byla svými povinnostmi nějak zatížena. Tou hlavní bylo zpívat na hudebních večerech krále, kde sám hrál na flétnu, a také hrát hlavní role asi v deseti představeních v masopustním období. Od roku 1742 se na Unter den Linden objevuje jednoduchá, ale působivá barokní stavba typická pro Prusko – královská opera, dílo architekta Knobelsdorffa. Berlíňané, přitahováni Alžbětiným talentem, začali tento chrám cizojazyčného umění pro šlechtu navštěvovat častěji – v souladu s Fridrichovým jasně konzervativním vkusem se opery stále hrály v italštině.

Vstup byl zdarma, ale vstupenky do budovy divadla rozdávali jeho zaměstnanci a museli si ho strčit do ruky alespoň na čaj. Místa byla rozdělena přesně podle hodností a hodností. V první řadě – dvořané, ve druhé – zbytek šlechty, ve třetí – obyčejní občané města. Král seděl přede všemi ve stáncích, za ním seděli princové. Dění na pódiu sledoval v lorňonu a jeho „bravo“ posloužilo jako signál k potlesku. Královna, která žila odděleně od Fredericka, a princezny obsadily centrální lóži.

Divadlo nebylo vytápěno. V chladných zimních dnech, kdy teplo vydávané svíčkami a olejovými lampami nestačilo vytopit sál, se král uchýlil k osvědčenému léku: nařídil jednotkám berlínské posádky, aby plnily svou vojenskou povinnost v budově divadla, která den. Úkol vojáků byl naprosto jednoduchý – stát ve stáncích a šířit teplo svých těl. Jaké skutečně jedinečné partnerství mezi Apollem a Marsem!

Možná by Elisabeth Schmeling, tato hvězda, která tak rychle stoupala na divadelní obloze, zůstala až do okamžiku, kdy opustila jeviště, pouze dvorní primadonou pruského krále, jinými slovy, ryze německou herečkou, kdyby nebyla. se na dvorním koncertě na zámku Rheinsberg setkala s mužem, který se poté, co nejprve ztvárnil roli jejího milence a poté jejího manžela, stal bezděčně viníkem toho, že se jí dostalo světového uznání. Johann Baptist Mara byl oblíbencem pruského prince Heinricha, králova mladšího bratra. Tento rodák z Čech, nadaný violoncellista, měl nechutnou povahu. Hudebník se také napil a v opilosti se z něj stal drzý a tyran. Mladá primadona, která do té doby znala jen své umění, se na první pohled zamilovala do pohledného pána. Marně se starý Schmeling, nešetříc výmluvností, snažil dceru od nevhodného spojení odradit; dosáhl pouze toho, že se rozešla se svým otcem, aniž by mu však opomněl přidělit výživné.

Jednou, když měl Mara hrát u soudu v Berlíně, byl nalezen mrtvý opilý v hospodě. Král zuřil a od té doby se muzikantův život dramaticky změnil. Při každé příležitosti – a případů bylo víc než dost – král strčil Maru do nějaké provinční díry a jednou ji dokonce poslal s policií do pevnosti Marienburg ve východním Prusku. Teprve zoufalé žádosti primadony donutily krále vrátit ho zpět. V roce 1773 se vzali navzdory rozdílům v náboženství (Alžběta byla protestantka a Mara katolička) a navzdory nejvyššímu nesouhlasu starého Fritze, který se jako pravý otec národa považoval za oprávněného zasahovat i do intimní život jeho primadony. Král na tento sňatek nedobrovolně rezignoval a nechal Alžbětu projít přes ředitele opery, aby ji nedej bože nenapadlo otěhotnět před masopustním veselím.

Elizabeth Mara, jak se jí nyní říkalo, užívající si nejen úspěchy na divadelních prknech, ale i rodinné štěstí, žila v Charlottenburgu ve velkém. Ale ztratila klid. Manželovo vyzývavé chování u dvora a v opeře jí odcizilo staré přátele, o králi ani nemluvě. Ona, která v Anglii poznala svobodu, se teď cítila jako ve zlaté kleci. Na vrcholu karnevalu se ona a Mara pokusily o útěk, ale byly zadrženy strážemi na městské základně, načež byl violoncellista znovu poslán do vyhnanství. Alžběta zasypala svého pána srdcervoucími žádostmi, ale král ji odmítl v nejdrsnější podobě. Na jedné z jejích peticí napsal: „Dostává zaplaceno za zpěv, ne za psaní. Mara se rozhodla pomstít. Na slavnostním večeru na počest hosta – ruského velkoknížete Pavla, před nímž se chtěl král pochlubit svou slavnou primadonou, zpívala záměrně ledabyle, téměř podtónem, ale nakonec ješitnost přemohla zášť. Poslední árii zazpívala s takovým nadšením, s takovou brilantností, že se bouřkový mrak, který se jí shromáždil nad hlavou, rozplynul a král příznivě vyjádřil své potěšení.

Alžběta opakovaně žádala krále, aby jí udělil dovolení na výlety, ale ten vždy odmítal. Možná mu instinkt říkal, že se nikdy nevrátí. Neúprosný čas mu ohnul záda k smrti, svraštil jeho obličej, nyní připomínající plisovanou sukni, znemožnil hru na flétnu, protože artrotické ruce už neposlouchaly. Začal to vzdávat. Greyhoundi byli mnohem staršímu Friedrichovi dražší než všichni lidé. Svou primadonu však poslouchal se stejným obdivem, zvláště když zpívala jeho oblíbené party, samozřejmě italsky, protože hudbu Haydna a Mozarta dal na roveň nejhorším kočičím koncertům.

Přesto se Alžbětě nakonec podařilo prosit o dovolenou. V Lipsku, Frankfurtu a, co jí bylo nejdražší, v rodném Kasselu se jí dostalo důstojného přijetí. Na zpáteční cestě koncertovala ve Výmaru, kterého se zúčastnil i Goethe. Vrátila se nemocná do Berlína. Král ji v dalším záchvatu svévole nedovolil jít na léčení do českého města Teplitz. To byla poslední kapka, která přetekla pohár trpělivosti. Marasové se nakonec rozhodli k útěku, ale jednali s maximální opatrností. Přesto se nečekaně setkali v Drážďanech s hrabětem Brühlem, což je uvrhlo do nepopsatelné hrůzy: je možné, že o uprchlících bude všemocný ministr informovat pruského velvyslance? Dá se jim rozumět – před očima jim stál příklad velkého Voltaira, kterého před čtvrt stoletím ve Frankfurtu zadrželi detektivové pruského krále. Vše ale dobře dopadlo, překročili spásnou hranici s Čechami a přes Prahu dorazili do Vídně. Starý Fritz, který se o útěku dozvěděl, nejprve řádil a dokonce poslal kurýra k vídeňskému dvoru a požadoval návrat uprchlíka. Vídeň poslala odpověď a začala válka diplomatických nót, v níž pruský král nečekaně rychle složil zbraně. Nepopřel si však potěšení mluvit o Maře s filozofickým cynismem: „Žena, která se zcela a úplně odevzdá muži, je přirovnávána k loveckému psu: čím více je kopána, tím oddaněji slouží svému pánovi.“

Oddanost manželovi zpočátku nepřinášela Alžbětě mnoho štěstí. Vídeňský dvůr přijal „pruskou“ primadonu poněkud chladně, pouze stará arcivévodkyně Marie-Terezie, projevující srdečnost, ji dala doporučující dopis své dceři, francouzské královně Marii Antoinettě. Příští zastávku pár udělal v Mnichově. V této době tam Mozart nastudoval svou operu Idomeneo. Podle něj Alžběta „neměla to štěstí, aby ho potěšila“. "Dělá příliš málo na to, aby byla jako bastard (to je její role), a příliš mnoho na to, aby se dotkla srdce dobrým zpěvem."

Mozart si byl dobře vědom toho, že Elisabeth Mara jeho skladby nehodnotila příliš vysoko. Možná to ovlivnilo jeho úsudek. Pro nás je mnohem důležitější něco jiného: v tomto případě se střetly dvě navzájem cizí éry, stará, která uznávala v opeře prioritu hudební virtuozity, a nová, která vyžadovala podřízení hudby a hlasu. k dramatické akci.

Marasovi spolu koncertovali a stalo se, že pohledný violoncellista byl úspěšnější než jeho nevkusná manželka. Jenže v Paříži se po představení v roce 1782 stala nekorunovanou královnou jeviště, jemuž předtím kralovala majitelka kontraaltu Lucia Todi, rodilá Portugalka. I přes rozdíl v hlasových datech mezi primadonami vznikla ostrá rivalita. Hudební Paříž byla po mnoho měsíců rozdělena na todisty a maratisty, fanaticky oddané svým idolům. Mara se osvědčila tak skvěle, že jí Marie Antoinetta udělila titul první zpěvačky Francie. Nyní chtěl i Londýn slyšet slavnou primadonu, která, jelikož byla Němka, přesto zpívala božsky. Nikdo si tam samozřejmě nevzpomněl na žebračku, která přesně před dvaceti lety v zoufalství opustila Anglii a vrátila se na kontinent. Nyní je zpět ve svatozáři slávy. První koncert v Pantheonu – a už si získala srdce Britů. Byla jí udělena pocta, jakou od velkých primadon éry Händelových neznal žádný zpěvák. Jejím vášnivým obdivovatelem se stal princ z Walesu, kterého si pravděpodobně podmanila nejen vysoká dovednost zpěvu. Ta se zase jako nikde jinde cítila v Anglii jako doma, ne nadarmo pro ni bylo nejjednodušší mluvit a psát anglicky. Později, když začala italská operní sezóna, zpívala i v Royal Theatre, ale největší úspěch jí přinesla koncertní vystoupení, na která budou Londýňané ještě dlouho vzpomínat. Uváděla především díla Händela, kterého Britové po mírné změně pravopisu příjmení zařadili mezi domácí skladatele.

Dvacáté páté výročí jeho smrti bylo v Anglii historickou událostí. Oslavy při této příležitosti trvaly tři dny, jejich epicentrem bylo představení oratoria „Mesiáš“, kterého se zúčastnil sám král Jiří II. Orchestr se skládal z 258 hudebníků, na pódiu stál sbor 270 lidí a nad mohutnou lavinou zvuků, které vydávali, se zvedl hlas Elizabeth Mara, jedinečný svou krásou: „Vím, že můj spasitel žije.“ Empatičtí Britové se dostali do skutečné extáze. Následně Mara napsala: „Když jsem celou svou duši vložila do svých slov a zpívala o velkém a svatém, o tom, co je pro člověka věčně cenné, a moji posluchači, naplněni důvěrou, zatajili dech, vcítili se, mě poslouchali. , připadal jsem si jako svatý“. Tato nepopiratelně upřímná slova, napsaná v pokročilém věku, upravují prvotní dojem, který si lze snadno vytvořit při zběžném seznámení se s Mářiným dílem: že ona, která dokázala fenomenálně ovládat svůj hlas, se spokojila s povrchním leskem dvorní bravurní opery. a nic jiného nechtěl. Ukázalo se, že ano! V Anglii, kde zůstala osmnáct let jedinou interpretkou Händelových oratorií, kde „andělským způsobem“ zpívala Haydnovo „Stvoření světa“ – tak reagoval jeden nadšený vokální znalec – se Mara proměnila ve velkou umělkyni. K posílení expresivity jejího zpěvu jistě přispěly emocionální zážitky stárnoucí ženy, která poznala krach nadějí, jejich znovuzrození i zklamání.

Zároveň byla i nadále prosperující „absolutní primadonou“, dvorní oblíbenkyní, která dostávala neslýchané honoráře. Největší triumfy ji však čekaly v samotné domovině belcanta, v Turíně – kam ji pozval do svého paláce sardinský král – a v Benátkách, kde hned od prvního představení demonstrovala svou převahu nad místní celebritou Brigidou Banti. Milovníci opery, roznícení Mariným zpěvem, ji uctili tím nejneobvyklejším způsobem: jakmile zpěvačka dokončila árii, zasypali jeviště divadla San Samuele krupobitím květin a poté přinesli její olejomalovaný portrét na rampu. , as pochodněmi v rukou vedli zpěváka mezi davy jásajících diváků vyjadřujících svou radost hlasitým výkřikem. Je třeba předpokládat, že poté, co Elizabeth Mara dorazila do revoluční Paříže na cestě do Anglie v roce 1792, obraz, který viděla, ji neúnavně pronásledoval a připomínal jí vrtkavost štěstí. A tady byl zpěvák obklopen davy, ale davy lidí, kteří byli ve stavu šílenství a šílenství. Na Novém mostě kolem ní byla předvedena její bývalá patronka Marie Antoinetta, bledá, ve vězeňském hábitu, setkala se s hučením a nadávkami z davu. Mara propukla v pláč, ucukla hrůzou z okna kočáru a pokusila se co nejdříve opustit vzbouřené město, což nebylo tak snadné.

V Londýně jí život otrávilo skandální chování jejího manžela. Opilec a hlučný, kompromitoval Elizabeth svými dovádění na veřejných místech. Trvalo roky a roky, než pro něj přestala hledat výmluvu: rozvod se uskutečnil až v roce 1795. Buď v důsledku zklamání z nevydařeného manželství, nebo pod vlivem žízně po životě, která se ve stárnoucí ženě rozhořela , ale dlouho před rozvodem se Elizabeth setkala se dvěma muži, kteří byli téměř jako její synové.

Bylo jí už dvaačtyřicáté, když v Londýně potkala šestadvacetiletého Francouze. Henri Buscarin, potomek staré šlechtické rodiny, byl jejím nejoddanějším obdivovatelem. Ona však v jakési zaslepenosti před ním dala přednost flétnistovi Floriovi, nejobyčejnějšímu chlapovi, navíc o dvacet let mladšímu než ona. Následně se stal jejím ubytovatelem, tyto povinnosti vykonával až do vysokého věku a dobře na tom vydělával. S Buscarenem měla úžasný vztah po dobu dvaačtyřiceti let, což byla složitá směs lásky, přátelství, touhy, nerozhodnosti a váhání. Korespondence mezi nimi skončila, až když jí bylo osmdesát tři let, a on – konečně! – založil rodinu na odlehlém ostrově Martinik. Jejich dojemné dopisy, psané stylem zesnulého Werthera, působí poněkud komickým dojmem.

V roce 1802 Mara opustila Londýn, který se s ní se stejným nadšením a vděčností rozloučil. Její hlas téměř neztratil kouzlo, na podzim života pomalu, sebevědomě, sestupovala z výšin slávy. Navštívila památná místa svého dětství v Kasselu, v Berlíně, kde se na primadonu dávno mrtvého krále nezapomnělo, přilákala tisíce posluchačů na chrámový koncert, kterého se zúčastnila. K nohám jí nyní padali i obyvatelé Vídně, která ji kdysi přijala velmi chladně. Výjimkou byl Beethoven – ten byl k Maře stále skeptický.

Poté se Rusko stalo jednou z posledních stanic na její životní cestě. Díky svému velkému jménu byla okamžitě přijata na petrohradském dvoře. V opeře už nezpívala, ale vystoupení na koncertech a večírcích se šlechtici přinášela takové příjmy, že výrazně navýšila své už tak značné jmění. Nejprve žila v hlavním městě Ruska, ale v roce 1811 se přestěhovala do Moskvy a energicky se věnovala spekulacím s pozemky.

Zlý osud jí zabránil prožít poslední roky života v nádheře a blahobytu, zasloužené mnohaletým zpíváním na různých pódiích Evropy. V ohni moskevského ohně zahynulo vše, co měla, a ona sama musela znovu uprchnout, tentokrát před hrůzami války. Za jednu noc se proměnila, ne-li v žebráčku, ale v ubohou ženu. Po příkladu některých svých přátel Elizabeth pokračovala do Revelu. Ve starém provinčním městečku s křivolakými úzkými uličkami, pyšnícím se pouze na svou slavnou hanzovní minulost, se přesto nacházelo německé divadlo. Poté, co znalci vokálního umění z řad významných občanů poznali, že jejich městu udělala radost přítomnost velké primadony, hudební život v něm neobvykle ožil.

Stařenu však něco přimělo, aby se odstěhovala ze svého známého místa a vydala se na dlouhou cestu tisíce a tisíce mil, která hrozila nejrůznějšími překvapeními. V roce 1820 stojí na scéně Královského divadla v Londýně a zpívá Guglielmiho rondo, árii z Händelova oratoria „Šalamoun“, Paerovu cavatinu – je to jedenasedmdesát let! Podporující kritik ve všech směrech chválí její „ušlechtilost a vkus, krásnou koloraturu a nenapodobitelný trylek“, ale ve skutečnosti je samozřejmě jen stínem bývalé Elisabeth Mara.

Nebyla to pozdní žízeň po slávě, co ji přimělo k hrdinskému přesunu z Revalu do Londýna. Vedl ji motiv, který se vzhledem k jejímu věku zdá dost nepravděpodobný: plná touhy se těší na příjezd svého přítele a milence Bouscarena z dalekého Martiniku! Dopisy létají sem a tam, jako by se podřídily něčí tajemné vůli. „Jsi také volný? ptá se. "Neváhej, drahá Elizabeth, řekni mi, jaké máš plány." Její odpověď k nám nedorazila, ale je známo, že na něj čekala v Londýně déle než rok, přerušila své vyučování, a teprve poté se cestou domů do Revelu, která se zastavila v Berlíně, dozvěděla, že Buscarin měl dorazil do Paříže.

Ale už je pozdě. Dokonce i pro ni. Nespěchá do náruče své kamarádky, ale do blažené samoty, do toho kouta země, kde se cítila tak dobře a klidně – do Revelu. Korespondence však pokračovala dalších deset let. Ve svém posledním dopise z Paříže Buscarin uvádí, že na operním obzoru vystoupila nová hvězda – Wilhelmina Schroeder-Devrient.

Elisabeth Mara zemřela krátce poté. Na jeho místo nastoupila nová generace. Anna Milder-Hauptmann, Beethovenova první Leonore, která vzdala hold bývalé primadoně Fridricha Velikého, když byla v Rusku, se nyní sama stala celebritou. Berlín, Paříž, Londýn aplaudovaly Henriettě Sontagové a Wilhelmine Schroeder-Devrientové.

Nikoho nepřekvapilo, že se z německých zpěvaček staly velké primadony. Ale Mara jim vydláždila cestu. Dlaň jí právem patří.

K. Khonolka (překlad — R. Solodovnyk, A. Katsura)